Środa 29/04/2026
Spektakl „Grechuta. Ocalić od zapomnienia" to ruchowa interpretacja wybranych utworów Marka Grechuty i taneczno-emocjonalna podróż w czasie. To także próba przełożenia na ruch refleksji egzystencjalnych, poetycko wyrażonych w utworach Grechuty. To „obrazy” taneczne, pełne refleksji o czasie minionym, zinterpretowane jednak przez narzędzia tańca współczesnego, z elementami tańca jazzowego. Jego premiera odbyła się 05.10.2025 r.
czas trwania: 55min
choreografia: Dawid Pieróg i tancerze
muzyka: utwory Marka Grechuty w autorskich aranżacjach Kajetana Pilarskiego
tańczą i współtworzą: Katarzyna Łapaj, Agnieszka Łapaj, Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Nina Jóźwiak, Hanna Jaskot, Martyna Kulig
kostiumy: Balletic Atelier
reżyseria światła: Rafał EMILKA Piotrowski
produkcja: KTT, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, Konińskie Centrum Kultury czytaj więcej
czas trwania: 55min
choreografia: Dawid Pieróg i tancerze
muzyka: utwory Marka Grechuty w autorskich aranżacjach Kajetana Pilarskiego
tańczą i współtworzą: Katarzyna Łapaj, Agnieszka Łapaj, Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Nina Jóźwiak, Hanna Jaskot, Martyna Kulig
kostiumy: Balletic Atelier
reżyseria światła: Rafał EMILKA Piotrowski
produkcja: KTT, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, Konińskie Centrum Kultury czytaj więcej
Dramat / Biograficzny | 127 min
Michael to filmowa opowieść o życiu i dziedzictwie jednego z najbardziej wpływowych artystów w historii.
Film pokazuje historię Michaela Jacksona nie tylko przez pryzmat jego muzyki - od momentu, gdy został odkryty jako wokalista Jackson Five, aż po czasy, gdy stał się wizjonerem i dążył do tego, by zostać największym artystą rozrywkowym na świecie.
Oprócz życia prywatnego, film przywołuje też jego najsłynniejsze występy z początków solowej kariery, dając widzom wyjątkową okazję, by zobaczyć Michaela Jacksona jak nigdy dotąd. To tutaj zaczyna się jego historia.
W roli głównej występuje Jaafar Jackson w swoim debiucie filmowym, a towarzyszą mu Nia Long, Laura Harrier i Juliano Krue Valdi, a także Miles Teller oraz dwukrotnie nominowany do Oscara Colman Domingo. Film wyreżyserował Antoine Fuqua, znany z takich tytułów jak „Dzień próby”, seria „Bez litości”. Scenariusz napisał trzykrotnie nominowany do Oscara John Logan („Gladiator”, „Aviator”). Za zdjęcie jest odpowiedzialny zdobywca Oscara, Dion Beebe ("Wyznania gejszy").
Producentami są laureat Oscara Graham King („Infiltracja”,” Bohemian Rhapsody”) oraz John Branca i John McClain, którzy wcześniej pracowali przy „This Is It”. czytaj więcej
Film pokazuje historię Michaela Jacksona nie tylko przez pryzmat jego muzyki - od momentu, gdy został odkryty jako wokalista Jackson Five, aż po czasy, gdy stał się wizjonerem i dążył do tego, by zostać największym artystą rozrywkowym na świecie.
Oprócz życia prywatnego, film przywołuje też jego najsłynniejsze występy z początków solowej kariery, dając widzom wyjątkową okazję, by zobaczyć Michaela Jacksona jak nigdy dotąd. To tutaj zaczyna się jego historia.
W roli głównej występuje Jaafar Jackson w swoim debiucie filmowym, a towarzyszą mu Nia Long, Laura Harrier i Juliano Krue Valdi, a także Miles Teller oraz dwukrotnie nominowany do Oscara Colman Domingo. Film wyreżyserował Antoine Fuqua, znany z takich tytułów jak „Dzień próby”, seria „Bez litości”. Scenariusz napisał trzykrotnie nominowany do Oscara John Logan („Gladiator”, „Aviator”). Za zdjęcie jest odpowiedzialny zdobywca Oscara, Dion Beebe ("Wyznania gejszy").
Producentami są laureat Oscara Graham King („Infiltracja”,” Bohemian Rhapsody”) oraz John Branca i John McClain, którzy wcześniej pracowali przy „This Is It”. czytaj więcej
Dramat | 86 min
Nowy film Christiana Petzolda, reżysera „Undine” i „Czerwonego nieba”, jest subtelną, a zarazem pełną tajemnic opowieścią o próbie poradzenia sobie z bolesną stratą. W roli głównej wystąpiła gwiazda niemieckiego kina Paula Beer.
Laura (w tej roli Paula Beer) to utalentowana pianistka z Berlina. W wypadku samochodowym ginie jej chłopak, natomiast ona sama wychodzi z kolizji niemal bez szwanku. Wstrząśnięta i zdezorientowana bohaterka trafia pod opiekę Betty, kobiety, która była świadkiem całego zdarzenia.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Tytuł nowego filmu Christiana Petzolda nawiązuje do utworu fortepianowego Maurice’a Ravela, który odgrywa zresztą ważną rolę w fabule. Niemiecki reżyser w typowy dla siebie sposób buduje napięcie za pomocą niedopowiedzeń, subtelnych gestów czy spojrzeń. Jego film to utrzymana w aurze tajemnicy przejmująca opowieść o próbie znalezienia ukojenia po bolesnej stracie. czytaj więcej
Laura (w tej roli Paula Beer) to utalentowana pianistka z Berlina. W wypadku samochodowym ginie jej chłopak, natomiast ona sama wychodzi z kolizji niemal bez szwanku. Wstrząśnięta i zdezorientowana bohaterka trafia pod opiekę Betty, kobiety, która była świadkiem całego zdarzenia.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Tytuł nowego filmu Christiana Petzolda nawiązuje do utworu fortepianowego Maurice’a Ravela, który odgrywa zresztą ważną rolę w fabule. Niemiecki reżyser w typowy dla siebie sposób buduje napięcie za pomocą niedopowiedzeń, subtelnych gestów czy spojrzeń. Jego film to utrzymana w aurze tajemnicy przejmująca opowieść o próbie znalezienia ukojenia po bolesnej stracie. czytaj więcej
Animowany | 45 min
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego! czytaj więcej
98 min
W drugiej części filmu zobaczymy wszystko co sprawdziło się w pierwszej czyli przygodę, humor, masę postaci i spektakularną wizualnie animację. Dodatkowo pojawią się niespodzianki dla fanów każdej ery Mario. Niektóre wątki fabularne zostały już ujawnione, w tym Yoshi, ukochany zielony dinozaur i ikoniczna postać z serii, inne wciąż pozostają tajemnicą. Pewnym jest, że będzie to film, który spodoba się zarówno długoletnim fanom Super Mario, jak i nowym widzom, którzy jeszcze nie poznali Mario i świata Nintendo. Zagorzali fani będą wypatrywać zabawnych easter eggów, a młodsza publiczność pokocha przygodowy charakter filmu. czytaj więcej
Animowany | 98 min
W drugiej części filmu zobaczymy wszystko co sprawdziło się w pierwszej czyli przygodę, humor, masę postaci i spektakularną wizualnie animację. Dodatkowo pojawią się niespodzianki dla fanów każdej ery Mario. Niektóre wątki fabularne zostały już ujawnione, w tym Yoshi, ukochany zielony dinozaur i ikoniczna postać z serii, inne wciąż pozostają tajemnicą. Pewnym jest, że będzie to film, który spodoba się zarówno długoletnim fanom Super Mario, jak i nowym widzom, którzy jeszcze nie poznali Mario i świata Nintendo. Zagorzali fani będą wypatrywać zabawnych easter eggów, a młodsza publiczność pokocha przygodowy charakter filmu. czytaj więcej
122 min
W marcu odbyła się 29. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego ZOOM-ZBLIŻENIA 2026 a widzowie Środy z kinem niezależnym już podczas kwietniowego seansu będą mogli zapoznać się z filmami laureatów tego jeleniogórskiego projektu. Jak zawsze czeka nas bardzo urozmaicony wieczór: siedem krótkometrażowych fabuł, dokumentów i animacji, które ukazują świat poprzez różną optykę i formę. Zapraszamy zwolenników niesztampowego kina w krótkim wydaniu.
W PROGRAMIE:
Najlepszy film fabularny
SPEKTAKL, reż. Bálint Kenyeres, prod. Anna Bartók, distibution: Salaud Morisset Francja/Węgry, 2025, 17:00
Młody romski chłopiec zostaje wybrany do telewizyjnego reportażu, gdy rozchodzi się wieść o jego niezwykłym darze. Wraz z rosnącymi oczekiwaniami jego cichy talent trafia pod bezlitosne światło medialnej uwagi. Potem następuje spokojne ujawnienie tajemnicy - tak dla niego, jak i dla jego otoczenia.
Wyróżnienie w kategorii film fabularny
PREZENT, reż. Lara Izagirre Garizurieta, prod. Garazi Elorza, Hiszpania, 2025, 14:00
Desirée, Samara i Aurora wyruszają ze swojej dzielnicy na obrzeżach Bilbao do centrum miasta, by kupić prezent dla siostrzenicy. Ich wspólny dzień przybiera jednak nieoczekiwany obrót, gdy sprzedawcy fałszywie oskarżają je o kradzież.
TATY NIE MA reż. Jan Saczek, prod. Krystyna Doktorowicz – Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Polska, 2025, 27:26
Dwaj nieletni bracia ukrywają przed światem, że ich ojciec cierpi na otępienie czołowo-skroniowe. Muszą się nim opiekować i zarządzać domem, aby pozostać razem.
Najlepszy film dokumentalny
ŚWIEŻAK reż. Michał Edelman, Tomasz Pawlik, prod. STUDIO MUNKA - Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska, Magdalena Tomanek, Polska, 2024, 27:00
„Świeżak” to dwuletnia obserwacja zamkniętego w zakładzie poprawczym, piętnastoletniego Jędrka. Odcięty od rodziny i bliskich chłopak próbuje odnaleźć się w nowym, brutalnym środowisku. Na początku jest słaby i samotny, ale wreszcie poznaje przyjaciela - Wojtka. Wspólnie dojrzewają w zakładzie, który powoli staje się ich domem.
Wyróżnienie w kategorii film dokumentalny
OSTATNI KOLOR TO ŻÓŁTY reż. Agata Majcherowicz, prod. Agata Golańska – Szkoła Filmowa w Łodzi Polska, 2025, 14:18
Opowieść o miłości w świecie, którego nie widać.
Najlepszy film animowany
ROZDARCIA, reż. Paulina Ziółkowska, prod. Karsten Matern, Piotr Szczepanowicz, Jakub Karwowski, Niemcy/Polska, 2025, 09:00
Film o niemożności podjęcia decyzji. Świat wypełniony możliwościami i zagubiona bohaterka, która może wcale nie chce wybrać.
Nominacja do Nagrody im. Jana Machulskiego – najlepszy film animowany
BASEN ALBO ŚMIERĆ ZŁOTEJ RYBKI reż. Daria Kopiec, prod. Justyna Rucińska, Tomasz Łaptaszyński, Polska, 2025, 13:40
To opowieść o zawłaszczającej relacji matki i córki. Główna bohaterka poprzez niewyrażoną złość i bunt wobec matki zamienia się w tytułową złotą rybkę. Niewyrażone słowa, gesty, zablokowane uczucia z dzieciństwa przejawiają się w surowym traktowaniu siebie i innych. Film jest ujęty w kompozycyjną klamrę, w której główna bohaterka dopuszcza do siebie żal, a tym samym wchodzi w proces akceptacji i wybaczenia samej sobie.
Łączny czas: 122’ czytaj więcej
W PROGRAMIE:
Najlepszy film fabularny
SPEKTAKL, reż. Bálint Kenyeres, prod. Anna Bartók, distibution: Salaud Morisset Francja/Węgry, 2025, 17:00
Młody romski chłopiec zostaje wybrany do telewizyjnego reportażu, gdy rozchodzi się wieść o jego niezwykłym darze. Wraz z rosnącymi oczekiwaniami jego cichy talent trafia pod bezlitosne światło medialnej uwagi. Potem następuje spokojne ujawnienie tajemnicy - tak dla niego, jak i dla jego otoczenia.
Wyróżnienie w kategorii film fabularny
PREZENT, reż. Lara Izagirre Garizurieta, prod. Garazi Elorza, Hiszpania, 2025, 14:00
Desirée, Samara i Aurora wyruszają ze swojej dzielnicy na obrzeżach Bilbao do centrum miasta, by kupić prezent dla siostrzenicy. Ich wspólny dzień przybiera jednak nieoczekiwany obrót, gdy sprzedawcy fałszywie oskarżają je o kradzież.
TATY NIE MA reż. Jan Saczek, prod. Krystyna Doktorowicz – Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Polska, 2025, 27:26
Dwaj nieletni bracia ukrywają przed światem, że ich ojciec cierpi na otępienie czołowo-skroniowe. Muszą się nim opiekować i zarządzać domem, aby pozostać razem.
Najlepszy film dokumentalny
ŚWIEŻAK reż. Michał Edelman, Tomasz Pawlik, prod. STUDIO MUNKA - Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska, Magdalena Tomanek, Polska, 2024, 27:00
„Świeżak” to dwuletnia obserwacja zamkniętego w zakładzie poprawczym, piętnastoletniego Jędrka. Odcięty od rodziny i bliskich chłopak próbuje odnaleźć się w nowym, brutalnym środowisku. Na początku jest słaby i samotny, ale wreszcie poznaje przyjaciela - Wojtka. Wspólnie dojrzewają w zakładzie, który powoli staje się ich domem.
Wyróżnienie w kategorii film dokumentalny
OSTATNI KOLOR TO ŻÓŁTY reż. Agata Majcherowicz, prod. Agata Golańska – Szkoła Filmowa w Łodzi Polska, 2025, 14:18
Opowieść o miłości w świecie, którego nie widać.
Najlepszy film animowany
ROZDARCIA, reż. Paulina Ziółkowska, prod. Karsten Matern, Piotr Szczepanowicz, Jakub Karwowski, Niemcy/Polska, 2025, 09:00
Film o niemożności podjęcia decyzji. Świat wypełniony możliwościami i zagubiona bohaterka, która może wcale nie chce wybrać.
Nominacja do Nagrody im. Jana Machulskiego – najlepszy film animowany
BASEN ALBO ŚMIERĆ ZŁOTEJ RYBKI reż. Daria Kopiec, prod. Justyna Rucińska, Tomasz Łaptaszyński, Polska, 2025, 13:40
To opowieść o zawłaszczającej relacji matki i córki. Główna bohaterka poprzez niewyrażoną złość i bunt wobec matki zamienia się w tytułową złotą rybkę. Niewyrażone słowa, gesty, zablokowane uczucia z dzieciństwa przejawiają się w surowym traktowaniu siebie i innych. Film jest ujęty w kompozycyjną klamrę, w której główna bohaterka dopuszcza do siebie żal, a tym samym wchodzi w proces akceptacji i wybaczenia samej sobie.
Łączny czas: 122’ czytaj więcej
Dramat | 117 min
„Wolność po włosku” to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy. czytaj więcej
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy. czytaj więcej
149 min
Łączący ulotność i melancholię „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli z monumentalnym i nowatorskim charakterem „Strefy interesów” Jonathana Glazera — poruszający portret kilku pokoleń dziewcząt i kobiet na niemieckiej wsi. Filmowa opowieść, która zdaniem polskich recenzentów, mogłaby być ekranizacją bestsellerowej książki „Chłopki” Joanny Kuciel-Frydryszak.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara. czytaj więcej
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara. czytaj więcej
Galeria CKiS Wieża Ciśnień zaprasza na wystawę „Ciała Krystaliczne”. Ekspozycja jest próbą uchwycenia porządku i struktury natury, przełożoną na język malarski, gdzie artyści, podobnie jak w hucie szkła, przekuwają swoje wrażenia w konkretne obrazy. Region Karkonoszy inspirował wielu artystów do tworzenia pięknych rzeczy ze szkła, nawiązujących do surowej geometrii minerałów.
Wystawa będzie czynna do 30 kwietnia w godzinach pracy Wieży. Bilet w cenie 10 zł, do kupienia na miejscu w Wieży, w kasie DK Oskard, a także online.
Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Prezentowane obrazy są wynikiem plenerowego spotkania 17 artystów w Szklarskiej Porębie w lipcu 2025 r., a ich motywem przewodnim są karkonoskie minerały i wyroby szklane. Kuratorem pleneru była Iza Kostiukow.
Artyści uczestniczący w wystawie: Jolanta Ogorzałek, Wanda Michałek, Aldona Wojciechowska, Jolanta Galikowska, Teresa Byczkowska, Anna Szwankowska, Joanna Podryban, Agata Wilczewska, Jolanta Musiał, Barbara Lisiak-Struglińska, Małgorzata Topolska, Roman Świderski, Witold Pawlaczyk, Jan Markaczewski, Roman Świderski, Małgorzata Wanot, Beata Makowska.
Nowe godziny pracy Galerii CKiS Wieża Ciśnień:
poniedziałek: nieczynna
wtorek-środa: 11.00 – 19.00
czwartek-piątek: 12.00 – 20.00
sobota: 14.00 – 18.00 czytaj więcej
Wystawa będzie czynna do 30 kwietnia w godzinach pracy Wieży. Bilet w cenie 10 zł, do kupienia na miejscu w Wieży, w kasie DK Oskard, a także online.
Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Prezentowane obrazy są wynikiem plenerowego spotkania 17 artystów w Szklarskiej Porębie w lipcu 2025 r., a ich motywem przewodnim są karkonoskie minerały i wyroby szklane. Kuratorem pleneru była Iza Kostiukow.
Artyści uczestniczący w wystawie: Jolanta Ogorzałek, Wanda Michałek, Aldona Wojciechowska, Jolanta Galikowska, Teresa Byczkowska, Anna Szwankowska, Joanna Podryban, Agata Wilczewska, Jolanta Musiał, Barbara Lisiak-Struglińska, Małgorzata Topolska, Roman Świderski, Witold Pawlaczyk, Jan Markaczewski, Roman Świderski, Małgorzata Wanot, Beata Makowska.
Nowe godziny pracy Galerii CKiS Wieża Ciśnień:
poniedziałek: nieczynna
wtorek-środa: 11.00 – 19.00
czwartek-piątek: 12.00 – 20.00
sobota: 14.00 – 18.00 czytaj więcej
