Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026.
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Produkcja: Holandia 2026
Czas: 170’
Bilety: 40 zł
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Produkcja: Holandia 2026
Czas: 170’
Bilety: 40 zł
DARIA ZE ŚLĄSKA | KONCERT
W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem! Artystka jesienią ruszy w klubową trasę po ponad dwudziestu miastach, żeby zaprezentować nowy materiał na żywo. Fani będą go mogli usłyszeć także w konińskim Oskardzie.
“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią.
Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę, na której znajdzie się także Konin.
Na koncert zapraszamy w sobotę, 17 października, o 19:00 do Domu Kultury Oskard. Bilety w cenie 100 zł (pierwszych 100 sztuk) i 120 zł (pozostałe) można kupić w kasie Oskardu i online.
“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią.
Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę, na której znajdzie się także Konin.
Na koncert zapraszamy w sobotę, 17 października, o 19:00 do Domu Kultury Oskard. Bilety w cenie 100 zł (pierwszych 100 sztuk) i 120 zł (pozostałe) można kupić w kasie Oskardu i online.
Ekipa zwierzaków
Obudź w sobie bohatera! Porywająca animowana komedia najeżona przygodami. Poznajcie parę uroczo niedobranych bohaterów: królika Waldiego, który marzy o wielkiej przygodzie i ciekawą świata jeżyczkę Helę. Wszędzie dobrze, gdzie nas nie ma, czy wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej? Czasem trzeba wybrać się w szaloną podróż, by sprawdzić, które z tych powiedzonek jest prawdziwe.
Żądny wrażeń królik Waldi i ciekawa świata jeżyczka Hela ruszają na niezwykłą wyprawę w poszukiwaniu przygód, przyjaciół, a także smoków do pokonania i księżniczek do ocalenia.
Żądny wrażeń królik Waldi i ciekawa świata jeżyczka Hela ruszają na niezwykłą wyprawę w poszukiwaniu przygód, przyjaciół, a także smoków do pokonania i księżniczek do ocalenia.
Ekipa zwierzaków/KinoCafe
Obudź w sobie bohatera! Porywająca animowana komedia najeżona przygodami. Poznajcie parę uroczo niedobranych bohaterów: królika Waldiego, który marzy o wielkiej przygodzie i ciekawą świata jeżyczkę Helę. Wszędzie dobrze, gdzie nas nie ma, czy wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej? Czasem trzeba wybrać się w szaloną podróż, by sprawdzić, które z tych powiedzonek jest prawdziwe.
Żądny wrażeń królik Waldi i ciekawa świata jeżyczka Hela ruszają na niezwykłą wyprawę w poszukiwaniu przygód, przyjaciół, a także smoków do pokonania i księżniczek do ocalenia.
Żądny wrażeń królik Waldi i ciekawa świata jeżyczka Hela ruszają na niezwykłą wyprawę w poszukiwaniu przygód, przyjaciół, a także smoków do pokonania i księżniczek do ocalenia.
FEDERICO FELLINI: SŁODKIE ŻYCIE
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Bilety: 15 zł
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Bilety: 15 zł
Góra mocy
Sam ucieka ze szpitala, żeby spełnić wielkie marzenie i podbić majestatyczną górę Taranaki. Wesprą ja w tym nowi, nietypowi znajomi – Mallory i Bronco. Czy rezolutnej trójce uda się wejść na szczyt?
Każdy z uczestników szalonej misji ma inną motywację do tego, żeby zdobyć Taranaki, wulkaniczną górę znaną z wielu nowozelandzkich legend. Sam jest w trakcie leczenia i wierzy w uzdrowicielską moc miejsca. Mallory niedawno stracił mamę, wejście na szczyt jest jego rodzinnym, niespełnionym marzeniem. Z kolei Maorys Bronco od zawsze chciał podbić górę, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Paczka młodych podróżników wybiera trudniejszy szlak, żeby o jej planach nie dowiedzieli się rodzice. Z niecodziennej wyprawy, poza wspomnieniami trudnych przeszkód, wyniosą trwałą przyjaźń i…niezapomnianą przygodę!
Każdy z uczestników szalonej misji ma inną motywację do tego, żeby zdobyć Taranaki, wulkaniczną górę znaną z wielu nowozelandzkich legend. Sam jest w trakcie leczenia i wierzy w uzdrowicielską moc miejsca. Mallory niedawno stracił mamę, wejście na szczyt jest jego rodzinnym, niespełnionym marzeniem. Z kolei Maorys Bronco od zawsze chciał podbić górę, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Paczka młodych podróżników wybiera trudniejszy szlak, żeby o jej planach nie dowiedzieli się rodzice. Z niecodziennej wyprawy, poza wspomnieniami trudnych przeszkód, wyniosą trwałą przyjaźń i…niezapomnianą przygodę!
Haft snutkowy – tradycja w nowoczesnym wydaniu | warsztat międzypokoleniowy
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, podczas których poznacie bogactwo wielkopolskiego haftu snutkowego oraz odkryjecie jego współczesne zastosowania. Spotkanie będzie okazją do twórczego połączenia tradycji z nowoczesnością i stworzenia własnych, niepowtarzalnych projektów.
Warsztaty mają charakter międzypokoleniowy, co oznacza, że gorąco zachęcamy dzieci, młodzież i dorosłych do wspólnego działania! Wymienimy się doświadczeniami, spędzimy czas w kreatywnej atmosferze i oczywiście – połączymy edukację z zabawą.
Podczas zajęć na torbach jeansowych stworzycie dekoracje inspirowane haftem snutkowym, wpisując się tym samym w ideę ekologicznego i świadomego projektowania. Warsztaty rozpocznie krótkie wprowadzenie, podczas którego prowadząca opowie o historii i charakterystycznych cechach wielkopolskiego haftu snutkowego.
Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały: torby jeansowe, szablony wzorów snutkowych, farby do tkanin, pędzle, gąbki oraz przygotowane stanowiska pracy.
Czas trwania: ok. 2,5–3 godziny
Warsztaty poprowadzi Beata Woźniak z Pracowni Beta Art. Koninianka, pasjonatka rękodzieła i dawania drugiego życia starym przedmiotom. Stawia na ekologię, bo to ważne. Od 20 lat tworzy unikatowe prace, a od 8 lat prowadzi swoją pracownię na konińskiej Starówce. Odnawianie i stylizowanie mebli, warsztaty i wyjątkowe projekty, to jej codzienność.
To doskonała okazja, by wspólnie odkrywać lokalne dziedzictwo kulturowe, rozwijać kreatywność i stworzyć własną pamiątkę inspirowaną wielkopolską tradycją.
6 sierpnia 2026 r.
16.00–19.00
CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Bilet: 20 zł za parę (rodzic + dziecko).
Liczba miejsc ograniczona.
Sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Warsztaty mają charakter międzypokoleniowy, co oznacza, że gorąco zachęcamy dzieci, młodzież i dorosłych do wspólnego działania! Wymienimy się doświadczeniami, spędzimy czas w kreatywnej atmosferze i oczywiście – połączymy edukację z zabawą.
Podczas zajęć na torbach jeansowych stworzycie dekoracje inspirowane haftem snutkowym, wpisując się tym samym w ideę ekologicznego i świadomego projektowania. Warsztaty rozpocznie krótkie wprowadzenie, podczas którego prowadząca opowie o historii i charakterystycznych cechach wielkopolskiego haftu snutkowego.
Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały: torby jeansowe, szablony wzorów snutkowych, farby do tkanin, pędzle, gąbki oraz przygotowane stanowiska pracy.
Czas trwania: ok. 2,5–3 godziny
Warsztaty poprowadzi Beata Woźniak z Pracowni Beta Art. Koninianka, pasjonatka rękodzieła i dawania drugiego życia starym przedmiotom. Stawia na ekologię, bo to ważne. Od 20 lat tworzy unikatowe prace, a od 8 lat prowadzi swoją pracownię na konińskiej Starówce. Odnawianie i stylizowanie mebli, warsztaty i wyjątkowe projekty, to jej codzienność.
To doskonała okazja, by wspólnie odkrywać lokalne dziedzictwo kulturowe, rozwijać kreatywność i stworzyć własną pamiątkę inspirowaną wielkopolską tradycją.
6 sierpnia 2026 r.
16.00–19.00
CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Bilet: 20 zł za parę (rodzic + dziecko).
Liczba miejsc ograniczona.
Sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Kino Konesera: Gorzkie święta
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kino Konesera: O czym sobie nie mówimy
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.
Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.
Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kobiece Wieczory w Kino Cafe: Brat
Mocne kino, spotkanie z cenionym reżyserem i rozmowa o kulisach powstawania filmu – tak zapowiada się sierpniowa odsłona „Kobiecych Wieczorów w Kino Cafe”. Już 9 lipca w Kinie Oskard widzki i widzowie zobaczą poruszający film „Brat”, a po seansie spotkają się z jego reżyserem Maciejem Sobieszczańskim. Rozmowę z twórcą, a także współautorem nagradzanych filmów „Zgoda” i „Performer”, poprowadzi filmoznawczyni Małgorzata Kuzdra.
Nie zabraknie Happy Seats i słodkości przygotowanych specjalnie dla uczestniczek wydarzenia.
„Brat” to poruszająca opowieść o kobiecie i rodzinie wystawionej na próbę w świecie przemocy, niespełnionych ambicji i narastającego chaosu. 14-letni Dawid opiekuje się młodszym bratem i próbuje sprostać oczekiwaniom matki, która chce wyrwać się z toksycznej przeszłości i zacząć od nowa, bez męża osadzonego w więzieniu. Choć chłopak ma talent i siłę, to w codzienności rozpiętej między szkołą, domem i ulicą coraz trudniej mu zachować kontrolę. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy w ich życie wkracza Konrad – jedyny dorosły, któremu Dawid naprawdę ufa. To jednak dopiero początek burzliwych wydarzeń, które mogą ostatecznie rozbić tę rodzinę… albo ją ocalić.
Nie zabraknie Happy Seats i słodkości przygotowanych specjalnie dla uczestniczek wydarzenia.
„Brat” to poruszająca opowieść o kobiecie i rodzinie wystawionej na próbę w świecie przemocy, niespełnionych ambicji i narastającego chaosu. 14-letni Dawid opiekuje się młodszym bratem i próbuje sprostać oczekiwaniom matki, która chce wyrwać się z toksycznej przeszłości i zacząć od nowa, bez męża osadzonego w więzieniu. Choć chłopak ma talent i siłę, to w codzienności rozpiętej między szkołą, domem i ulicą coraz trudniej mu zachować kontrolę. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy w ich życie wkracza Konrad – jedyny dorosły, któremu Dawid naprawdę ufa. To jednak dopiero początek burzliwych wydarzeń, które mogą ostatecznie rozbić tę rodzinę… albo ją ocalić.
Koncert Wiedeński W krainie Czardasza
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Lato z Młodymi Horyzontami: Chłopiec na krańcach świata
Bracia Omul i Mikro wraz z psem Telą opuszczają swoje nadmorskie miasteczko i ruszają w nieznane. Cel ich misji jest jasny – uratować duszę ich siostry, Kimi, którą przejęła Sadumea – legendarny postrach mórz.
Od początku wiadomo, że to nie będzie łatwa wyprawa, bo rodzeństwo nigdy nie dogadywało się najlepiej. Omul jest skryty i najbardziej ceni towarzystwo zwierząt, za to Mikro ma w sobie dużo porywczości. Na starciu charakterów się jednak nie skończy, bo sama droga ku lodowcowi, gdzie rezyduje Sadumea, także kryje dużo pułapek. Groźna wilczyca szukająca ratunku dla swojego dziecka, grząskie, podstępne bagna i zaklęty w korze drzewa potwór utrudnią dotarcie na kraniec świata. Aby uratować Kimi, chłopaki muszą uzbroić się w empatię względem napotkanych stworzeń… i siebie samych. Tylko tak uda im się zakopać topór wojenny!
Wiek: 6-10 lat
Bilety: 13zł
Od początku wiadomo, że to nie będzie łatwa wyprawa, bo rodzeństwo nigdy nie dogadywało się najlepiej. Omul jest skryty i najbardziej ceni towarzystwo zwierząt, za to Mikro ma w sobie dużo porywczości. Na starciu charakterów się jednak nie skończy, bo sama droga ku lodowcowi, gdzie rezyduje Sadumea, także kryje dużo pułapek. Groźna wilczyca szukająca ratunku dla swojego dziecka, grząskie, podstępne bagna i zaklęty w korze drzewa potwór utrudnią dotarcie na kraniec świata. Aby uratować Kimi, chłopaki muszą uzbroić się w empatię względem napotkanych stworzeń… i siebie samych. Tylko tak uda im się zakopać topór wojenny!
Wiek: 6-10 lat
Bilety: 13zł
Lato z Młodymi Horyzontami: Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych. Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
Lato z Młodymi Horyzontami: Pucio
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
MACIEJ MALEŃCZUK
Koncert „MALEŃCZUK + rhythm section” promuje album „Klauzula Sumienia”. Nie zabraknie jednak największych przebojów Artysty takich jak „Ostatnia Nocka”, „Tango Libido”, „Sługi za szlugi”, „Synu” czy „Dawna Dziewczyno”.
Recital jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Maćka Maleńczuka, z dodatkiem sekcji rytmicznej. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych utworów, które przyniosły Artyście olbrzymią sympatię i popularność wśród publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu – po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym się mówi: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
Koncert będzie częścią tegorocznej Nocy Kultury (11-12 września). Więcej szczegółów dotyczących tego wydarzenia podamy wkrótce. Bądźcie czujni!
Recital jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Maćka Maleńczuka, z dodatkiem sekcji rytmicznej. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych utworów, które przyniosły Artyście olbrzymią sympatię i popularność wśród publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu – po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym się mówi: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
Koncert będzie częścią tegorocznej Nocy Kultury (11-12 września). Więcej szczegółów dotyczących tego wydarzenia podamy wkrótce. Bądźcie czujni!
Martwe zło: Ogień
Jedna z najbardziej brutalnych i przerażających serii horrorów w historii kina.
MARTE ZŁO to amerykańska seria stworzona przez scenarzystę i reżysera Sama Raimiego, który nakręcił pierwszą część w 1981 roku (w wieku zaledwie 21 lat!), niemal bez budżetu, na pustkowiach Tennessee i z przyjacielem z dzieciństwa Bruce’m Campbellem w głównej roli. Obecnie seria składa się z pięciu filmów kinowych.
Po śmierci męża kobieta szuka ukojenia u teściów w ich odosobnionym domu na pustkowiu. Spokój szybko zamienia się w koszmar, gdy kolejni członkowie rodziny, jeden po drugim, padają ofiarą mrocznej siły i przemieniają się w Deadites, opętanych przez demoniczne moce przywołane z księgi Necronomicon Ex-Mortis. W obliczu narastającego zła kobieta odkrywa przerażającą prawdę: przysięgi złożone za życia nie tracą mocy nawet po śmierci.
MARTE ZŁO to amerykańska seria stworzona przez scenarzystę i reżysera Sama Raimiego, który nakręcił pierwszą część w 1981 roku (w wieku zaledwie 21 lat!), niemal bez budżetu, na pustkowiach Tennessee i z przyjacielem z dzieciństwa Bruce’m Campbellem w głównej roli. Obecnie seria składa się z pięciu filmów kinowych.
Po śmierci męża kobieta szuka ukojenia u teściów w ich odosobnionym domu na pustkowiu. Spokój szybko zamienia się w koszmar, gdy kolejni członkowie rodziny, jeden po drugim, padają ofiarą mrocznej siły i przemieniają się w Deadites, opętanych przez demoniczne moce przywołane z księgi Necronomicon Ex-Mortis. W obliczu narastającego zła kobieta odkrywa przerażającą prawdę: przysięgi złożone za życia nie tracą mocy nawet po śmierci.
Minionki i straszydła
MINIONKI I STRASZYDŁA to nowa szalona historia o tym, jak Minionki podbiły Hollywood, stały się gwiazdami filmowymi, wypuściły potwory na świat, a następnie połączyły siły, aby spróbować ocalić planetę przed chaosem, który właśnie wywołały.
Mistrzynie/Kino Cafe
Mona, uwielbiająca piłkę nożną, ma problem z odnalezieniem się w nowym kraju. Dziewczyna tęskni za domem, a koledzy z klasy podchodzą do niej z dystansem. Jednak zbliżający się turniej piłkarski zmieni wszystko.
11-letnia Mona była zmuszona przeprowadzić się z rodziną do Berlina. Dziewczyna próbuje zaaklimatyzować się w nowych warunkach, ale przychodzi jej to z trudem. Wszystko wokół jest obce, a w nowej szkole otaczają ją awanturnicy. Spędza więc czas, robiąc to, co kocha od zawsze – grając w piłkę nożną. Jej talent dostrzega pan Che, który namawia Monę, żeby dołączyła do dziewczęcej drużyny piłkarskiej. Nie wszystkie zawodniczki witają ją z otwartymi ramionami, jednak aby zwyciężyć w nadchodzących mistrzostwach, będą musiały zrozumieć, że warto grać do jednej bramki.
„Mistrzynie” to wzruszająca historia, opowiadająca o trudnościach odnalezienia się w zupełnie innym kraju, o współpracy ponad podziałami i o jednoczącej sile sportu.
11-letnia Mona była zmuszona przeprowadzić się z rodziną do Berlina. Dziewczyna próbuje zaaklimatyzować się w nowych warunkach, ale przychodzi jej to z trudem. Wszystko wokół jest obce, a w nowej szkole otaczają ją awanturnicy. Spędza więc czas, robiąc to, co kocha od zawsze – grając w piłkę nożną. Jej talent dostrzega pan Che, który namawia Monę, żeby dołączyła do dziewczęcej drużyny piłkarskiej. Nie wszystkie zawodniczki witają ją z otwartymi ramionami, jednak aby zwyciężyć w nadchodzących mistrzostwach, będą musiały zrozumieć, że warto grać do jednej bramki.
„Mistrzynie” to wzruszająca historia, opowiadająca o trudnościach odnalezienia się w zupełnie innym kraju, o współpracy ponad podziałami i o jednoczącej sile sportu.
Młody Waszyngton
Zanim został Ojcem Narodu, był młodym żołnierzem walczącym o przetrwanie.
Jeden błąd sprawia, że młody Jerzy Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Washington musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
Jeden błąd sprawia, że młody Jerzy Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Washington musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
Młody Waszyngton/Kino Cafe
Zanim został Ojcem Narodu, był młodym żołnierzem walczącym o przetrwanie.
Jeden błąd sprawia, że młody Jerzy Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Washington musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
Jeden błąd sprawia, że młody Jerzy Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Washington musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
My Fair Lady - Musical
MY FAIR LADY
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
Noc Kultury: Koncert Modal Dynamics „Interlinks”
Noc Kultury: Koncert Modal Dynamics „Interlinks”
Modal Dynamics to muzyczne combo łączące motywy Ambient Electro Glitch. Manipulatorami Midi są Mariusz Redzimski i Robert Moczyński znani wcześniej na konińskiej scenie muzycznej jako Digital Rainbow.
Bilet: 10 zł do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard oraz online.
Twórczość projektu balansuje na świadomym wykorzystaniu analogowej biblioteki oraz nostalgii za brzmieniami muzyki techno z lat 90. Inspiracją muzyczną jest Space Opera. Eksperymenty muzyki filmowej splątane są ze współczesną muzyką Minimal – Ambient.
Duet w ramach Nocy Kultury zaprezentuje projekt „Interlink”, w którym usłyszymy swobodną gamę emocji muzycznych pejzaży.
12 września, Galeria CKiS Wieża Ciśnień, g. 21.00.
Modal Dynamics to muzyczne combo łączące motywy Ambient Electro Glitch. Manipulatorami Midi są Mariusz Redzimski i Robert Moczyński znani wcześniej na konińskiej scenie muzycznej jako Digital Rainbow.
Bilet: 10 zł do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard oraz online.
Twórczość projektu balansuje na świadomym wykorzystaniu analogowej biblioteki oraz nostalgii za brzmieniami muzyki techno z lat 90. Inspiracją muzyczną jest Space Opera. Eksperymenty muzyki filmowej splątane są ze współczesną muzyką Minimal – Ambient.
Duet w ramach Nocy Kultury zaprezentuje projekt „Interlink”, w którym usłyszymy swobodną gamę emocji muzycznych pejzaży.
12 września, Galeria CKiS Wieża Ciśnień, g. 21.00.
Noc Kultury: Maja Kleszcz. Koncert
To będzie piękna, muzyczna noc! Na naszej kameralnej scenie w Kinie Cafe zagra Maja Kleszcz, laureatka Fryderyka 2023, i to nie sama. Będzie jej towarzyszył Wojciech Krzak.
Są artyści, którzy tworzą muzykę. Są też tacy, którzy od lat budują wspólny świat. Maja Kleszcz i Wojciech Krzak od ponad 25 lat idą tą samą drogą – jako partnerzy w życiu i w sztuce. Podczas Nocy Kultury w Koninie zaproszą publiczność na niezwykle osobiste spotkanie, podczas którego muzyka stanie się przestrzenią do rozmowy o tym, co dziś najcenniejsze – bliskości, prawdzie, naturze i drugim człowieku. Artyści zaprezentują premierowy materiał z nadchodzącej płyty pt. „Nieklikalność”, która ukarze się pod koniec września, tworząc koncert pełen intymności, autentyczności i muzycznej szczerości.
Są artyści, którzy tworzą muzykę. Są też tacy, którzy od lat budują wspólny świat. Maja Kleszcz i Wojciech Krzak od ponad 25 lat idą tą samą drogą – jako partnerzy w życiu i w sztuce. Podczas Nocy Kultury w Koninie zaproszą publiczność na niezwykle osobiste spotkanie, podczas którego muzyka stanie się przestrzenią do rozmowy o tym, co dziś najcenniejsze – bliskości, prawdzie, naturze i drugim człowieku. Artyści zaprezentują premierowy materiał z nadchodzącej płyty pt. „Nieklikalność”, która ukarze się pod koniec września, tworząc koncert pełen intymności, autentyczności i muzycznej szczerości.
Noc Kultury: Pisanie ikon z Sylwią Perczak. Warsztaty
Galeria CKiS Wieża Ciśnień oraz Energa z Grupy Orlen, Partner CSR projektu, zapraszają wszystkich chętnych na kolejne bezpłatne warsztaty z wybitnymi artystami. Tym razem sięgamy po ikonopisarstwo i technikę tempery jajowej. Już 12 września, o godz. 19.00, w ramach Nocy Kultury 2026, ruszają warsztaty ze znakomitą artystką Sylwią Perczak, absolutną mistrzynią w pisaniu ikon!
Warsztaty obejmą podstawowe zagadnienia związane z tworzeniem ikony. Uczestnicy poznają zasady ikonopisania, tradycyjną technikę tempery jajowej oraz współczesne techniki i media wykorzystywane w tworzeniu ikony. Zajęcia połączą wiedzę teoretyczną z praktyką, umożliwiając poznanie zarówno kanonu ikonopisania, jak i współczesnych możliwości twórczej interpretacji tej sztuki.
-----------------------------------------------------------------------
Warsztaty odbędą się w dwóch grupach:
I grupa od 17.00 do 20.00
II grupa od 20.00 do 23.00
Bezpłatne wejściówki już do odbioru w kasie Oskardu.
Uwaga, liczba miejsc ograniczona.
Zapraszamy!
Warsztaty obejmą podstawowe zagadnienia związane z tworzeniem ikony. Uczestnicy poznają zasady ikonopisania, tradycyjną technikę tempery jajowej oraz współczesne techniki i media wykorzystywane w tworzeniu ikony. Zajęcia połączą wiedzę teoretyczną z praktyką, umożliwiając poznanie zarówno kanonu ikonopisania, jak i współczesnych możliwości twórczej interpretacji tej sztuki.
-----------------------------------------------------------------------
Warsztaty odbędą się w dwóch grupach:
I grupa od 17.00 do 20.00
II grupa od 20.00 do 23.00
Bezpłatne wejściówki już do odbioru w kasie Oskardu.
Uwaga, liczba miejsc ograniczona.
Zapraszamy!
Noc Kultury: Silent Disco
Noc Kultury: Silent Disco
W tym roku potańczycie w zupełnie nowym miejscu. Silent Disco, czyli uwielbiane przez Was pląsy w słuchawkach, zawładnie Wieżą Ciśnień! Nasza galeria zamieni się w parkiet, bo w końcu taniec to też sztuka.
Będziemy mieć dla Was największe przeboje, które rozruszają nawet tych, którzy na co dzień stronią od parkietu. Choć oczywiście – jeśli macie ochotę przycupnąć na fotelu i cieszyć się dobrą muzyką, nic nie stoi na przeszkodzie!
Wpadnijcie a piątek 11 września o 21.00 do Galerii Wieża Ciśnień. Tam czekać będą na Was trzy playlisty, dwóch DJ, oraz bezprzewodowe, indywidualne słuchawki. Wybierzcie muzykę, która podoba Wam się najbardziej i po prostu tańczcie!
UWAGA
Aby pobrać bezprzewodowe słuchawki, należy na miejscu wpłacić kaucję zwrotną w wysokości 200 zł lub pozostawić dokument tożsamości ze zdjęciem.
Liczba słuchawek ograniczona.
Bilet 20 zł. Do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i online.
W tym roku potańczycie w zupełnie nowym miejscu. Silent Disco, czyli uwielbiane przez Was pląsy w słuchawkach, zawładnie Wieżą Ciśnień! Nasza galeria zamieni się w parkiet, bo w końcu taniec to też sztuka.
Będziemy mieć dla Was największe przeboje, które rozruszają nawet tych, którzy na co dzień stronią od parkietu. Choć oczywiście – jeśli macie ochotę przycupnąć na fotelu i cieszyć się dobrą muzyką, nic nie stoi na przeszkodzie!
Wpadnijcie a piątek 11 września o 21.00 do Galerii Wieża Ciśnień. Tam czekać będą na Was trzy playlisty, dwóch DJ, oraz bezprzewodowe, indywidualne słuchawki. Wybierzcie muzykę, która podoba Wam się najbardziej i po prostu tańczcie!
UWAGA
Aby pobrać bezprzewodowe słuchawki, należy na miejscu wpłacić kaucję zwrotną w wysokości 200 zł lub pozostawić dokument tożsamości ze zdjęciem.
Liczba słuchawek ograniczona.
Bilet 20 zł. Do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i online.
Noc Kultury: Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem | Spektakl KTT
Tu ktoś był przed nami.
Tu ktoś zatrzymał się tylko na chwilę.
Tu ktoś postanowił zostać.
Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem. Między przeszłością a teraźniejszością. Między miejscem, z którego chcemy wyjechać, a tym, do którego zawsze wracamy.
Tu, w Koninie.
„Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem” to najnowszy spektakl Konińskiego Teatru Tańca inspirowany historią konińskiego słupa drogowego. Opowieść o pamięci miejsca, historii ukrytej w codzienności i lokalnej tożsamości kolejnych pokoleń.
Czym jest miejsce, które nazywamy swoim?
Zapraszamy do ruchowej podróży przez pamięć, czas i lokalną tożsamość.
To kolejny rozdział autorskiego cyklu spektakli Konińskiego Teatru Tańca poświęconych historii i pamięci naszego regionu.
Bo zanim ruszymy dalej… wszyscy zaczynaliśmy TU.
Reżyseria: Katarzyna Łapaj
Choreografia: Katarzyna Łapaj oraz zespół KTT
Muzyka: Kajetan Pilarski, Piotr Winiarki, Katarzyna Łapaj
Tańczą i współtworzą: Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Hanna Jaskot, Nina Jóźwiak-Lewandowska, Oliwia Wanot, Martyna Kulig, Bianka Tokłowicz, Olga Koprowska, Agnieszka Łapaj, Katarzyna Łapaj
Produkcja: Koniński Teatr Tańca-Konin Dance Theatre, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
12 września 2026, g. 19.00
czas trwania: ok. 60 min
Bilet: 60 zł, do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i on-line.
Tu ktoś zatrzymał się tylko na chwilę.
Tu ktoś postanowił zostać.
Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem. Między przeszłością a teraźniejszością. Między miejscem, z którego chcemy wyjechać, a tym, do którego zawsze wracamy.
Tu, w Koninie.
„Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem” to najnowszy spektakl Konińskiego Teatru Tańca inspirowany historią konińskiego słupa drogowego. Opowieść o pamięci miejsca, historii ukrytej w codzienności i lokalnej tożsamości kolejnych pokoleń.
Czym jest miejsce, które nazywamy swoim?
Zapraszamy do ruchowej podróży przez pamięć, czas i lokalną tożsamość.
To kolejny rozdział autorskiego cyklu spektakli Konińskiego Teatru Tańca poświęconych historii i pamięci naszego regionu.
Bo zanim ruszymy dalej… wszyscy zaczynaliśmy TU.
Reżyseria: Katarzyna Łapaj
Choreografia: Katarzyna Łapaj oraz zespół KTT
Muzyka: Kajetan Pilarski, Piotr Winiarki, Katarzyna Łapaj
Tańczą i współtworzą: Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Hanna Jaskot, Nina Jóźwiak-Lewandowska, Oliwia Wanot, Martyna Kulig, Bianka Tokłowicz, Olga Koprowska, Agnieszka Łapaj, Katarzyna Łapaj
Produkcja: Koniński Teatr Tańca-Konin Dance Theatre, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
12 września 2026, g. 19.00
czas trwania: ok. 60 min
Bilet: 60 zł, do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i on-line.
Noc Kultury: Wystawa fotografii Witolda Pawlaczyka RETROSPEKTYWA
Noc Kultury: Wystawa fotografii Witolda Pawlaczyka RETROSPEKTYWA
„Retrospektywa” prezentuje wybór fotografii powstałych w latach 2001–2026, ukazujących świat widziany oczami autora. To zapis obserwacji, spotkań, miejsc i światła, które nieustannie towarzyszą fotograficznym poszukiwaniom Witolda Pawlaczyka.
Zdjęcia powstawały przez 25 lat. Pokazują ludzi, miejsca i wydarzenia - od codziennych scen i portretów, po chwile historyczne obserwowane przez autora.
Wśród prezentowanych prac znajduje się autoportret wykonany we wrześniu 2001 roku pod wpływem wydarzeń związanych z atakiem na World Trade Center. Fotografia ta stanowi symboliczny punkt odniesienia dla całej wystawy – osobisty zapis czasu i emocji.
Ekspozycja obejmuje około 40 fotografii. Na wystawie będą dominowały zdjęcia czarno-białe, ale nie zabraknie również kolorowych. Prace powstawały zarówno w technice analogowej, jak i cyfrowej. Zdjęcia zapisane na negatywach zostały poddane digitalizacji, a następnie przygotowane do współczesnego druku fotograficznego.
Witold Pawlaczyk – fotograf niezależny poszukujący światła, rytmu i znaczeń ukrytych w codzienności. W swoich fotografiach łączy krajobraz, reportaż, fotografię uliczną i przyrodniczą, koncentrując się na relacjach między człowiekiem, przestrzenią a naturą.
Najważniejszym elementem jego prac jest światło – to ono buduje nastrój, wydobywa emocje i nadaje zwykłym scenom nowy wymiar. Od ponad 25 lat dokumentuje życie codzienne oraz otaczający go świat, zatrzymując w kadrze chwile, które często umykają naszej uwadze.
Wernisaż: 11 września | g. 18.00 | Galeria CKiS Wieża Ciśnień | wstęp wolny
Wystawa czynna do 2 października w godzinach pracy Galerii.
Obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
„Retrospektywa” prezentuje wybór fotografii powstałych w latach 2001–2026, ukazujących świat widziany oczami autora. To zapis obserwacji, spotkań, miejsc i światła, które nieustannie towarzyszą fotograficznym poszukiwaniom Witolda Pawlaczyka.
Zdjęcia powstawały przez 25 lat. Pokazują ludzi, miejsca i wydarzenia - od codziennych scen i portretów, po chwile historyczne obserwowane przez autora.
Wśród prezentowanych prac znajduje się autoportret wykonany we wrześniu 2001 roku pod wpływem wydarzeń związanych z atakiem na World Trade Center. Fotografia ta stanowi symboliczny punkt odniesienia dla całej wystawy – osobisty zapis czasu i emocji.
Ekspozycja obejmuje około 40 fotografii. Na wystawie będą dominowały zdjęcia czarno-białe, ale nie zabraknie również kolorowych. Prace powstawały zarówno w technice analogowej, jak i cyfrowej. Zdjęcia zapisane na negatywach zostały poddane digitalizacji, a następnie przygotowane do współczesnego druku fotograficznego.
Witold Pawlaczyk – fotograf niezależny poszukujący światła, rytmu i znaczeń ukrytych w codzienności. W swoich fotografiach łączy krajobraz, reportaż, fotografię uliczną i przyrodniczą, koncentrując się na relacjach między człowiekiem, przestrzenią a naturą.
Najważniejszym elementem jego prac jest światło – to ono buduje nastrój, wydobywa emocje i nadaje zwykłym scenom nowy wymiar. Od ponad 25 lat dokumentuje życie codzienne oraz otaczający go świat, zatrzymując w kadrze chwile, które często umykają naszej uwadze.
Wernisaż: 11 września | g. 18.00 | Galeria CKiS Wieża Ciśnień | wstęp wolny
Wystawa czynna do 2 października w godzinach pracy Galerii.
Obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
NOCNE KINO KONESERA: Czytając Lolitę w Teheranie
Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
NOCNE KINO KONESERA: Młodsza siostra
Siedemnastoletnia Fatima jest najmłodszą z trzech córek francusko-algierskiej rodziny mieszkającej na paryskich przedmieściach. Dziewczyna jest dobrą uczennicą, z zaangażowaniem uprawia sport, ma kochających rodziców.
Na pozór więc jej życie to sielanka. Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby nie do zaakceptowania.
Na pozór więc jej życie to sielanka. Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby nie do zaakceptowania.
O co biega? Spektakl
„O co biega? "to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
O czym sobie nie mówimy
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.
Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.
Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
O czym sobie nie mówimy/Kino Cafe
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.
Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.
Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
Odyseja
Po nagrodzonym Oscarami filmie OPPENHEIMER z 2023 roku reżyser Christopher Nolan wybrał na swój kolejny hit kinowy jedną z największych epopei w historii.
Najnowszy film Christophera Nolana to mityczna epopeja nakręcona w różnych zakątkach świata, w tym w Szkocji, na Sycylii, Islandii i w Maroku, przy użyciu najnowszej technologii filmowej IMAX®.
W filmie pojawiają się największe gwiazdy Hollywood, w tym Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, Lupita Nyong'o, Benny Safdie, Elliot Page, Mia Goth i wielu innych. Za zdjęcia do filmu odpowiada zdobywca Oscara Hoyte van Hoytema, a muzykę skomponował zdobywca trzech Oscarów Ludwig Göransson.
Reżyser znany z filmów na wielką skalę podjął się realizacji wielkiej epopei historycznej i wniósł do trwających 91 dni zdjęć swoje charakterystyczne poczucie wielkości.
W wywiadzie dla magazynu EMPIRE powiedział, że nakręcono ponad dwa miliony stóp taśmy filmowej (ODYSEJA jest pierwszym w historii filmem fabularnym nakręconym w całości kamerami filmowymi IMAX 70 mm).
Wiele ujęć nakręcono na otwartym oceanie. - Bardzo zależało nam na uchwyceniu tego, jak trudne musiały być te podróże dla ludzi. A także tego aktu wiary, jaki podejmowano w nieznanym, niezbadanym świecie -mówił. Reżyser dodał również, że był to jeden z najtrudniejszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcił.
Najnowszy film Christophera Nolana to mityczna epopeja nakręcona w różnych zakątkach świata, w tym w Szkocji, na Sycylii, Islandii i w Maroku, przy użyciu najnowszej technologii filmowej IMAX®.
W filmie pojawiają się największe gwiazdy Hollywood, w tym Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, Lupita Nyong'o, Benny Safdie, Elliot Page, Mia Goth i wielu innych. Za zdjęcia do filmu odpowiada zdobywca Oscara Hoyte van Hoytema, a muzykę skomponował zdobywca trzech Oscarów Ludwig Göransson.
Reżyser znany z filmów na wielką skalę podjął się realizacji wielkiej epopei historycznej i wniósł do trwających 91 dni zdjęć swoje charakterystyczne poczucie wielkości.
W wywiadzie dla magazynu EMPIRE powiedział, że nakręcono ponad dwa miliony stóp taśmy filmowej (ODYSEJA jest pierwszym w historii filmem fabularnym nakręconym w całości kamerami filmowymi IMAX 70 mm).
Wiele ujęć nakręcono na otwartym oceanie. - Bardzo zależało nam na uchwyceniu tego, jak trudne musiały być te podróże dla ludzi. A także tego aktu wiary, jaki podejmowano w nieznanym, niezbadanym świecie -mówił. Reżyser dodał również, że był to jeden z najtrudniejszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcił.
Ostatni konsjerż
Lucius Glantz (wspaniały Willem Dafoe) od kilkudziesięciu lat pełni funkcję konsjerża w wiedeńskim hotelu InterContinental – pierwszym tak luksusowym miejscu, jakie pojawiło się na mapie Europy. Od rana do nocy dogląda każdego aspektu działania instytucji, dbając o najmniejsze szczegóły. Pewnego dnia Lucius dowiaduje się, że hotel zostanie sprzedany nowemu właścicielowi, który planuje jego radykalną przebudowę. Lucius podejmuje nierówną walkę o ocalenie hotelu – i miejsca swojej pracy, które od lat jest jego prawdziwymdomem.
Doceniony na festiwalu w Wenecji „Ostatni konsjerż” w reżyserii mistrza argentyńskiego kina, Gastóna Solnickiego, to liryczna i wzruszająca opowieść o przemijaniu i konieczności bycia potrzebnym. A także o tym, że zawsze trzeba być gotowym na nowy rozdział w życiu.
Solnicki z niezwykłą precyzją lawiruje między powagą i ironią. Jego film przywołuje z jednej strony najlepsze tytułu Jima Jarmuscha, a z drugiej przypomina nieco sarkastyczną odpowiedź na „Grand Budapest Hotel”. Wspaniałe zdjęcia autorstwa Rui Poçasa podkreślają aktorski talent Willema Dafoe – jednego z najciekawszych aktorów charakterystycznych w historii kina, który w „Ostatnim konsjerżu” błyszczy jak nigdy wcześniej.
Doceniony na festiwalu w Wenecji „Ostatni konsjerż” w reżyserii mistrza argentyńskiego kina, Gastóna Solnickiego, to liryczna i wzruszająca opowieść o przemijaniu i konieczności bycia potrzebnym. A także o tym, że zawsze trzeba być gotowym na nowy rozdział w życiu.
Solnicki z niezwykłą precyzją lawiruje między powagą i ironią. Jego film przywołuje z jednej strony najlepsze tytułu Jima Jarmuscha, a z drugiej przypomina nieco sarkastyczną odpowiedź na „Grand Budapest Hotel”. Wspaniałe zdjęcia autorstwa Rui Poçasa podkreślają aktorski talent Willema Dafoe – jednego z najciekawszych aktorów charakterystycznych w historii kina, który w „Ostatnim konsjerżu” błyszczy jak nigdy wcześniej.
Potęga miłości - Koncert
OPIS:
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
Requiem dla snu (re-release)
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów. Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Requiem dla snu (re-release)/Kino Cafe
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów. Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Spider-Man. Całkiem nowy dzień/dubbing
Od wydarzeń z filmu Bez drogi do domu minęły cztery lata. Peter Parker jest teraz dorosłym mężczyzną, samotnikiem bez rodziny i przyjaciół. Aby ocalić świat, wymazał się z ich życia i pamięci, a konsekwencje tej decyzji odczuwa każdego dnia.
Całkowicie poświęcił się walce z przestępczością w Nowym Jorku, mieście, które nie zna już jego prawdziwego imienia, ale które nieustannie stawia przed nim nowe wyzwania. Pod ich presją Peter przechodzi zaskakującą fizyczną ewolucję, która zaczyna zagrażać jego istnieniu. Właśnie w tym momencie rodzi się jedno z najpotężniejszych zagrożeń, z jakimi kiedykolwiek przyszło mu się zmierzyć.
W roli Spider-Mana ponownie zobaczymy uwielbianego TOMA HOLLANDA, a towarzyszą mu Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Tramell Tillman, Michael Mando oraz Jon Bernthal jako Punisher i Mark Ruffalo jako dr Bruce Banner.
Całkowicie poświęcił się walce z przestępczością w Nowym Jorku, mieście, które nie zna już jego prawdziwego imienia, ale które nieustannie stawia przed nim nowe wyzwania. Pod ich presją Peter przechodzi zaskakującą fizyczną ewolucję, która zaczyna zagrażać jego istnieniu. Właśnie w tym momencie rodzi się jedno z najpotężniejszych zagrożeń, z jakimi kiedykolwiek przyszło mu się zmierzyć.
W roli Spider-Mana ponownie zobaczymy uwielbianego TOMA HOLLANDA, a towarzyszą mu Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Tramell Tillman, Michael Mando oraz Jon Bernthal jako Punisher i Mark Ruffalo jako dr Bruce Banner.
Spider-Man. Całkiem nowy dzień/napisy
Od wydarzeń z filmu Bez drogi do domu minęły cztery lata. Peter Parker jest teraz dorosłym mężczyzną, samotnikiem bez rodziny i przyjaciół. Aby ocalić świat, wymazał się z ich życia i pamięci, a konsekwencje tej decyzji odczuwa każdego dnia.
Całkowicie poświęcił się walce z przestępczością w Nowym Jorku, mieście, które nie zna już jego prawdziwego imienia, ale które nieustannie stawia przed nim nowe wyzwania. Pod ich presją Peter przechodzi zaskakującą fizyczną ewolucję, która zaczyna zagrażać jego istnieniu. Właśnie w tym momencie rodzi się jedno z najpotężniejszych zagrożeń, z jakimi kiedykolwiek przyszło mu się zmierzyć.
W roli Spider-Mana ponownie zobaczymy uwielbianego TOMA HOLLANDA, a towarzyszą mu Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Tramell Tillman, Michael Mando oraz Jon Bernthal jako Punisher i Mark Ruffalo jako dr Bruce Banner.
Całkowicie poświęcił się walce z przestępczością w Nowym Jorku, mieście, które nie zna już jego prawdziwego imienia, ale które nieustannie stawia przed nim nowe wyzwania. Pod ich presją Peter przechodzi zaskakującą fizyczną ewolucję, która zaczyna zagrażać jego istnieniu. Właśnie w tym momencie rodzi się jedno z najpotężniejszych zagrożeń, z jakimi kiedykolwiek przyszło mu się zmierzyć.
W roli Spider-Mana ponownie zobaczymy uwielbianego TOMA HOLLANDA, a towarzyszą mu Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Tramell Tillman, Michael Mando oraz Jon Bernthal jako Punisher i Mark Ruffalo jako dr Bruce Banner.
Teatr Polska 2026:„Każdego dnia jest mi żal”
W sztuce towarzyszymy Miep Gies w jej przewróceniu się po stuletnim życiu na posadzce holenderskiego domu opieki. Podczas utraty równowagi, zanim jej głowa uderzy o podłogę, powracamy wraz z nią do tamtego czasu, gdy ludzie polują na ludzi i zwykłe życie oraz gdy zwykłe gesty nagle stają się czymś zupełnie, zupełnie innym.
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Kulawa Kaczka i ślepa Kura”
Młodych widzów i ich opiekunów zapraszamy na jedno z pierwszych w Polsce przedstawień sensorycznych, którego integralną częścią jest audiodeskrypcja. „Kulawa Kaczka i ślepa Kura" to spektakl o niezwykłej wędrówce dziwacznej pierzastej pary. Ich historia wyjaśnia młodym widzom, że każdemu zdarza się mieć słabszy dzień i to nie jest niczyja wina – tak po prostu bywa. Dorosłym zaś uświadomi, jak głęboko dzieci przeżywają emocje swoich najbliższych. Spektakl na podstawie książki Ulricha Huba w przekładzie Elizy Pieciul-Karmińskiej
Fundacja LALE.Teatr / Wrocławski Teatr Lalek
Obsada: Marta Kwiek, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka/Tomasz Maśląkowski
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i młodzież’
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Fundacja LALE.Teatr / Wrocławski Teatr Lalek
Obsada: Marta Kwiek, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka/Tomasz Maśląkowski
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i młodzież’
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Matki śnieżne”
Spektakl „Matki śnieżne” łączy historie współczesnych matek i ich dzieci z ponadczasową „Królową śniegu” Hansa Christiana Andersena. Przenosi nas w świat macierzyństwa spełnionego, pełnego miłości i zrozumienia, ale też skomplikowanego, niejednoznacznego i traumatycznego. W świat macierzyństwa prawdziwego.
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Solaris”
Kelvin, główny bohater spektaklu „Solaris”, ucieka przed życiem i relacjami w pracę. Jego największym celem, realizowanym przez wiele lat życia, jest dotarcie na planetę Solaris, której tajemnic dotąd nie odkryli badacze. Izolacja i poczucie wyobcowania, towarzyszące jego pobytowi na stacji kosmicznej, stają się okazją do uzewnętrznienia się rozterek bohatera. Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie przełożył powieść Stanisława Lema „Solaris” na język monodramu.
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„The Chairs”
„The Chairs” to duet Adama Kuzy i Sary Kozłowskiej, którzy stają się przekazicielami historii o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w niej własne doświadczenia oraz wrażliwość. W procesie szukają delikatnego balansu między tym, co swobodne, lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające. Spektakl jest rozmową o bliskości, inspirowaną zebranymi przez twórców opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Autorzy stawiają pytanie o kondycję współczesnych metod nawiązywania relacji.
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Wyobraźnia”
Najmłodszych widzów zapraszamy na spektakl, w którym dwójka bohaterów i… publiczność, będą tworzyć świat od nowa! Zabrakło w nim wyobraźni, a na dodatek SŁOWA zostały pocięte, a OBRAZY rozpadły się na drobne kawałki. Jak sprawić, by wszystko było jak dawniej? Razem z małymi widzami zajmie się tym dwójka niezwykłych postaci: SŁOWO – pełne energii i pomysłów oraz OBRAZ – mistrzyni sztuki wizualnej.
Teatr Lalka w Warszawie
Reżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)
Obsada: Andrzej Perzyna – Słowo, Olga Ryl-Krystianowska – Obraz
czas trwania: 50 min.
grupa wiekowa: dzieci
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Lalka w Warszawie
Reżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)
Obsada: Andrzej Perzyna – Słowo, Olga Ryl-Krystianowska – Obraz
czas trwania: 50 min.
grupa wiekowa: dzieci
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Vaiana
Vaiana to aktorska wersja uwielbianej, nominowanej do Oscara® animacji Disneya o tym samym tytule.
Nastoletnia Vaina odpowiada na wezwanie Oceanu i po raz pierwszy wyrusza poza rafę swojej rodzinnej wyspy Motunui. W tej podróży towarzyszy jej legendarny półbóg Maui (Dwayne Johnson). Razem odważnie podejmują się niebezpiecznej misji, by przywrócić wyspie utracony dobrobyt.
W filmie Vaiana znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Nastoletnia Vaina odpowiada na wezwanie Oceanu i po raz pierwszy wyrusza poza rafę swojej rodzinnej wyspy Motunui. W tej podróży towarzyszy jej legendarny półbóg Maui (Dwayne Johnson). Razem odważnie podejmują się niebezpiecznej misji, by przywrócić wyspie utracony dobrobyt.
W filmie Vaiana znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
WAJDA: re- wizje: Brzezina
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
Bilety: 15 zł
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
Bilety: 15 zł
Warsztaty „Archaiczne pieśni przyszłości”
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty wokalne łączące tradycję z nowoczesnym podejściem do pracy z głosem i ciałem. Prowadzone przez wokalistkę i performerkę Gosię Zagajewską, tworzą bezpieczną, uważną przestrzeń do odkrywania naturalnego brzmienia głosu oraz dawnych praktyk wspólnego śpiewania.
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Warsztaty Lawendowe obrazy tkane
Masz ochotę na odrobinę kreatywności i spotkanie pachnące lawendą? Weź udział w warsztatach, podczas których własnoręcznie stworzysz coś wyjątkowego.
Podczas spotkania, które poprowadzi Jolanta Warzych, uczestnicy poznają podstawy prostego tkania, dowiedzą się, jak wykorzystywać naturalne materiały i suszone rośliny, a następnie wykonają własny tkany obraz. Warsztaty łączą rękodzieło, relaks i inspirujące spotkanie przy wspólnym tworzeniu – nie są wymagane żadne wcześniejsze umiejętności.
Każdy uczestnik wyjdzie z gotową pracą, która będzie piękną pamiątką i wyjątkową ozdobą wnętrza.
Zapraszamy miłośników rękodzieła, natury i kreatywnych spotkań – zarówno osoby początkujące, jak i tych, którzy chcą rozwijać swoje pasje.
Wydarzenie skierowane jest do osób dorosłych.
Bilet: 20 zł do kupienia online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty odbędą się 16 września 2026 r., w godzinach 16.00-19.00.
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Podczas spotkania, które poprowadzi Jolanta Warzych, uczestnicy poznają podstawy prostego tkania, dowiedzą się, jak wykorzystywać naturalne materiały i suszone rośliny, a następnie wykonają własny tkany obraz. Warsztaty łączą rękodzieło, relaks i inspirujące spotkanie przy wspólnym tworzeniu – nie są wymagane żadne wcześniejsze umiejętności.
Każdy uczestnik wyjdzie z gotową pracą, która będzie piękną pamiątką i wyjątkową ozdobą wnętrza.
Zapraszamy miłośników rękodzieła, natury i kreatywnych spotkań – zarówno osoby początkujące, jak i tych, którzy chcą rozwijać swoje pasje.
Wydarzenie skierowane jest do osób dorosłych.
Bilet: 20 zł do kupienia online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty odbędą się 16 września 2026 r., w godzinach 16.00-19.00.
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Wyschnięci
Dotkliwa susza zaczyna zagrażać całej społeczności mrówek.
Pluton złożony z najsilniejszych owadów planuje misję ratunkową, ale nieudolni Arnie i Barney nie zamierzają siedzieć bezczynnie. Postanawiają sami uporać się z problemem. Seria zabawnych przygód, których doświadczają skutkuje tym, że zupełnie przypadkowo ratują całą łąkę
i stają się nieoczekiwanymi bohaterami.
Pluton złożony z najsilniejszych owadów planuje misję ratunkową, ale nieudolni Arnie i Barney nie zamierzają siedzieć bezczynnie. Postanawiają sami uporać się z problemem. Seria zabawnych przygód, których doświadczają skutkuje tym, że zupełnie przypadkowo ratują całą łąkę
i stają się nieoczekiwanymi bohaterami.
Wystawa Andrzeja Kalety „Nowych znaków tajnia”
Kilkanaście obrazów Andrzeja Kalety zostanie zaprezentowanych na jego indywidualnej wystawie zatytułowanej „Nowych znaków tajnia”. Prace formalnie korzystają z języka abstrakcji zarówno barwnej, jak i geometrycznej, by stworzyć dla widza pole wielości interpretacyjnej, a tym samym umożliwić jak najszerszy odbiór.
Na wernisaż zapraszamy 14 sierpnia do Galerii Wieża Ciśnień, o g. 18.00. Wstęp wolny.
Wystawa czynna do 4 września, pozostałe dni zwiedzania - bilet: 10 zł do kupienia w kasie Oskardu oraz online. Bilet grupowy 7 zł.
Twórczość malarza nie podlega łatwej klasyfikacji – najpełniej można ją opisać za pomocą kategorii malarstwa mediumicznego. Podobnie jak w kontekście twórczości Józefa Czapskiego, pojęcie to nie odnosi się do spirytyzmu czy sztuki intuicyjnej. Krytycy i historycy sztuki często używali tego terminu, aby opisać sposób, w jaki artysta odbierał świat i utrwalał rzeczywistość na płótnie, w formie „bytów subtelnych”, jak u Jerzego Nowosielskiego.
Jak wprost mówi Andrzej Kaleta: „Nie „Ja” jest autorem moich obrazów. Dostaję je w formie wewnętrznych, energetycznych wizji i przenoszę do świata materialnego. Są one wołaniem o likwidację destrukcyjnych programów ludzkich umysłów. Wieszczą koniec etapu doświadczania cierpienia, poddaństwa, są opowieścią o początku nowej rzeczywistości zaczerpniętej z głębi woli realizacji wszystkiego co służy życiu.”
Andrzej Kaleta, ukończył wydział Konserwacji Dzieł Sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1986 r. Po studiach podjął pracę na Zamku Królewskim w Warszawie. Był opiekunem zbiorów sztuki w domach arystokracji irlandzkiej. Równolegle rozwijał swój warsztat malarski w technikach olejnych i wodnych poprzez malowanie między innymi kopii i pastiszy.
Na wernisaż zapraszamy 14 sierpnia do Galerii Wieża Ciśnień, o g. 18.00. Wstęp wolny.
Wystawa czynna do 4 września, pozostałe dni zwiedzania - bilet: 10 zł do kupienia w kasie Oskardu oraz online. Bilet grupowy 7 zł.
Twórczość malarza nie podlega łatwej klasyfikacji – najpełniej można ją opisać za pomocą kategorii malarstwa mediumicznego. Podobnie jak w kontekście twórczości Józefa Czapskiego, pojęcie to nie odnosi się do spirytyzmu czy sztuki intuicyjnej. Krytycy i historycy sztuki często używali tego terminu, aby opisać sposób, w jaki artysta odbierał świat i utrwalał rzeczywistość na płótnie, w formie „bytów subtelnych”, jak u Jerzego Nowosielskiego.
Jak wprost mówi Andrzej Kaleta: „Nie „Ja” jest autorem moich obrazów. Dostaję je w formie wewnętrznych, energetycznych wizji i przenoszę do świata materialnego. Są one wołaniem o likwidację destrukcyjnych programów ludzkich umysłów. Wieszczą koniec etapu doświadczania cierpienia, poddaństwa, są opowieścią o początku nowej rzeczywistości zaczerpniętej z głębi woli realizacji wszystkiego co służy życiu.”
Andrzej Kaleta, ukończył wydział Konserwacji Dzieł Sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1986 r. Po studiach podjął pracę na Zamku Królewskim w Warszawie. Był opiekunem zbiorów sztuki w domach arystokracji irlandzkiej. Równolegle rozwijał swój warsztat malarski w technikach olejnych i wodnych poprzez malowanie między innymi kopii i pastiszy.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW