Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
72. OKFA: O!PLA na OKFA – poranek z polską animacją dla dzieci 6+
W niedzielę gratka dla małych kinomanów! Podczas OKFA Wasze pociechy będą mogły zobaczyć THE BEST OF O!PLA 2026 - „TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!”.
To wyjątkowy zestaw prezentujący najnowsze polskie filmy animowane skierowane
do dzieci w wieku wczesnoszkolnym (6-10 lat). Wszystkie tytuły brały udział w 14. Ogólnopolskim Festiwalu Polskiej Animacji O!PLA 2026. Wśród nich znalazły się produkcje wyróżnione przez największe Jury na świecie – dziecięcą widownię z całej Polski, a to blisko kilkanaście tysięcy młodych Jurorów! Jak co roku w ramach festiwalowej partnerskiej współpracy OKFA z O!PLA prezentujemy dziecięcej widowni znakomite polskie animacje.
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Kina Oskard.
To wyjątkowy zestaw prezentujący najnowsze polskie filmy animowane skierowane
do dzieci w wieku wczesnoszkolnym (6-10 lat). Wszystkie tytuły brały udział w 14. Ogólnopolskim Festiwalu Polskiej Animacji O!PLA 2026. Wśród nich znalazły się produkcje wyróżnione przez największe Jury na świecie – dziecięcą widownię z całej Polski, a to blisko kilkanaście tysięcy młodych Jurorów! Jak co roku w ramach festiwalowej partnerskiej współpracy OKFA z O!PLA prezentujemy dziecięcej widowni znakomite polskie animacje.
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Kina Oskard.
72. OKFA: Pokaz specjalny filmów nagrodzonych na 72. OKFA
Nie mogliście obejrzeć produkcji zgłoszonych do konkursu w ramach naszego festiwalu? Nic straconego! W niedzielne popołudnie pokażemy Wam najlepsze krótkie metraże z tej edycji, które docenili jurorzy OKFA.
Bezpłatne wejściówki na pokaz do odbioru w kasie DK Oskard.
Bezpłatne wejściówki na pokaz do odbioru w kasie DK Oskard.
72. OKFA: Pokaz specjalny filmu „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”
Określany mianem olśnienia debiut fabularny Emi Buchwald to jeden z najgłośniejszych filmów tego roku. Zdobył dwie Polskie Nagrody Filmowe Orły i cztery nagrody na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni!
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Polska, 2025, 90’
scenariusz: Emi Buchwald, Karol Marczak
reżyseria: Emi Buchwald
obsada: Bartłomiej Deklewa, Izabella Dudziak, Tymoteusz Rożynek, Karolina Rzepa
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Polska, 2025, 90’
scenariusz: Emi Buchwald, Karol Marczak
reżyseria: Emi Buchwald
obsada: Bartłomiej Deklewa, Izabella Dudziak, Tymoteusz Rożynek, Karolina Rzepa
72. OKFA: Pokaz specjalny filmu „Zapiski śmiertelnika” i spotkanie z Marianem Dziędzielem
Gościem specjalnym 72. OKFA będzie Marian Dziędziel – wybitny, wielokrotnie nagradzany aktor filmowy, teatralny, telewizyjny i dubbingowy, znany z wyrazistych, zapadających w pamięć ról.
Spotkanie poprowadzi Łukasz Maciejewski.
Marian Dziędziel - Krakowską Państwową Wyższą Szkołę Teatralną ukończył w 1969 roku, a jeszcze rok wcześniej zadebiutował w epizodycznej roli w „Stawce większej niż życie”. W 1969 r. dołączył do zespołu Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
W katach 70. i 80. występował w kabarecie Piwnica pod Baranami oraz Jamie Michalika. Należał do prowadzących Telewizyjny koncert życzeń.
Za rolę w „Weselu” (2004) został wyróżniony nagrodą za najlepszą rolę męską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Polską Nagrodą Filmową Orzeł. Występ w „Krecie” przyniósł mu natomiast nagrodę za najlepszą drugoplanową rolę męską na FPFF w 2011 r. Otrzymał także m.in. Złotą Kaczkę czasopisma „Film” (2010) z role w „Domu złym” i „Zero”.
Spotkanie z Marianem Dziędzielem odbędzie się tuż po projekcji filmu Macieja Żaka „Zapiski śmiertelnika”. Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F. P., chce popełnić samobójstwo. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który przed laty odebrał sobie życie.
Polska, 2025, 94’, dramat
scenariusz, reżyseria: Maciej Żak
obsada: Ireneusz Czop, Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska, Marian Dziędziel, Agata Turkot, Paweł Tomaszewski
Bilet na spotkanie i film 25 zł do kupienia w kasie Oskardu oraz online.
90. urodziny Pavarottiego. Koncert gwiazd z Arena di Verona 2025
Jesienią 2025 roku w słynnej Arena di Verona zebrały się największe gwiazdy opery i popu, w tym Andrea Bocelli, Jonathan Tetelman, Angela Gheorghiu i Il Volo, by dać niebywały koncert, który... przywrócił do życia Luciana Pavarottiego, króla tenorów i wielkiego śpiewaka zwykłych ludzi. Jego dwaj żyjący koledzy, Plácido Domingo i José Carreras, zaśpiewali z nim na żywo. Niemożliwe stało się faktem – Trzej Tenorzy powrócili na estradę!
Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który wzruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100.000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach.
Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti.
Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który wzruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100.000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach.
Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti.
CoeXistenCe | Koncert
Justyna Rekść-Raubo - viola da gamba, Marcin Olak – gitary
Ten duet powstał z miłości do muzyki i instrumentów strunowych. Z potrzeby poszukiwania własnych dróg, własnych brzmień, gdzieś pomiędzy muzyka dawna a teraźniejszą, pomiędzy zapisanymi kompozycjami a improwizacją. I jeszcze z potrzeby konfrontacji, zmagania się z ramami, konwencjami, kanonami. I z własnymi przyzwyczajeniami.
Oboje są wykształceni klasycznie, żadne z nich nie zatrzymało się w głównym nurcie klasyki. Justyna Rekść-Raubo, eksplorując muzykę klasyczną, zdobyła duże doświadczenie w historycznym wykonawstwie muzyki dawnej, nie stroniąc także od muzyki etnicznej. Gra na wiolonczeli współczesnej, ale i barokowej, i na kopiach basowych instrumentów dawnych i tradycyjnych: vieli, violi, violone, fideli i innych wiolonczelopodobnych. Gra uważnie i w skupieniu. Marcin Olak już na studiach zaczął improwizować. Grał jazz i muzykę współczesną, naturalnie wkroczył na drogę kompozycji, by w końcu zająć się formami otwartymi, muzyką improwizowaną. Jest wyznawcą chaosu, uwielbia przypadek i stara się być wierny chwili.
Oboje są wirtuozami. Prowadzą kursy mistrzowskie, nagrywają i koncertują. I od jakiegoś czasu szukają wspólnych dźwięków. Wyobraź sobie coś szlachetnego, jak fugi Bacha czy fantazje Purcella, ale improwizowane współcześnie. W jakimś klubie jazzowym, takim zadymionym. Usłyszysz w tym echa Coltrane’a i Colemana, takie barokowe „Love Supreme” na violę da gamba i preparowane gitary. Albo jak „Flow My Tears” zaśpiewane przez Toma Waitsa. Posłuchasz?
Na koncert CoeXistenCe zapraszamy w piątek 19 czerwca o g. 20:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień. Bilety w cenie 25 zł do kupienia w kasie DK Oskard i online.
Ten duet powstał z miłości do muzyki i instrumentów strunowych. Z potrzeby poszukiwania własnych dróg, własnych brzmień, gdzieś pomiędzy muzyka dawna a teraźniejszą, pomiędzy zapisanymi kompozycjami a improwizacją. I jeszcze z potrzeby konfrontacji, zmagania się z ramami, konwencjami, kanonami. I z własnymi przyzwyczajeniami.
Oboje są wykształceni klasycznie, żadne z nich nie zatrzymało się w głównym nurcie klasyki. Justyna Rekść-Raubo, eksplorując muzykę klasyczną, zdobyła duże doświadczenie w historycznym wykonawstwie muzyki dawnej, nie stroniąc także od muzyki etnicznej. Gra na wiolonczeli współczesnej, ale i barokowej, i na kopiach basowych instrumentów dawnych i tradycyjnych: vieli, violi, violone, fideli i innych wiolonczelopodobnych. Gra uważnie i w skupieniu. Marcin Olak już na studiach zaczął improwizować. Grał jazz i muzykę współczesną, naturalnie wkroczył na drogę kompozycji, by w końcu zająć się formami otwartymi, muzyką improwizowaną. Jest wyznawcą chaosu, uwielbia przypadek i stara się być wierny chwili.
Oboje są wirtuozami. Prowadzą kursy mistrzowskie, nagrywają i koncertują. I od jakiegoś czasu szukają wspólnych dźwięków. Wyobraź sobie coś szlachetnego, jak fugi Bacha czy fantazje Purcella, ale improwizowane współcześnie. W jakimś klubie jazzowym, takim zadymionym. Usłyszysz w tym echa Coltrane’a i Colemana, takie barokowe „Love Supreme” na violę da gamba i preparowane gitary. Albo jak „Flow My Tears” zaśpiewane przez Toma Waitsa. Posłuchasz?
Na koncert CoeXistenCe zapraszamy w piątek 19 czerwca o g. 20:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień. Bilety w cenie 25 zł do kupienia w kasie DK Oskard i online.
Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Drugie życie/Kino Cafe
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Drzewo magii
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka". Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
Drzewo magii/Kino Cafe
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka". Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
Dzień Objawienia
Gdybyś dowiedział się, że nie jesteśmy sami, gdyby ktoś ci to udowodnił, czy byś się przestraszył?
Universal Pictures z dumą przedstawia nowy film autorstwa Stevena Spielberga. W „Dniu Objawienia” występują: zdobywczyni nagrody SAG i nominowana do Oscara® Emily Blunt (Oppenheimer, Ciche miejsce), zdobywca nagrody Emmy i Złotego Globu Josh O’Connor (Challengers) zdobywca Oscara® Colin Firth (Jak zostać królem, seria Kingsman), Eve Hewson (Siostry na zabój) oraz dwukrotnie nominowany do Oscara® Colman Domingo (Lincoln).
Scenariusz na podstawie opowiadania Spielberga napisał David Koepp, który wcześniej współpracował ze Spielbergiem przy scenariuszach do filmów z serii „Park Jurajski”, oraz „Wojna światów” czy „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki”.
Universal Pictures z dumą przedstawia nowy film autorstwa Stevena Spielberga. W „Dniu Objawienia” występują: zdobywczyni nagrody SAG i nominowana do Oscara® Emily Blunt (Oppenheimer, Ciche miejsce), zdobywca nagrody Emmy i Złotego Globu Josh O’Connor (Challengers) zdobywca Oscara® Colin Firth (Jak zostać królem, seria Kingsman), Eve Hewson (Siostry na zabój) oraz dwukrotnie nominowany do Oscara® Colman Domingo (Lincoln).
Scenariusz na podstawie opowiadania Spielberga napisał David Koepp, który wcześniej współpracował ze Spielbergiem przy scenariuszach do filmów z serii „Park Jurajski”, oraz „Wojna światów” czy „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki”.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!: Wałkonie
„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.
W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.
„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.
Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.
Bilety: 15 zł
W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.
„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.
Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.
Bilety: 15 zł
FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: Prawo pożądania
Tina jest siostrą Pabla. Ich rodzice rozstali się, kiedy Tina miała na imię Tino i była chłopcem, a gdy zamieszkała z ojcem, od pewnego czasu już z nim sypiała. Tino przechodzi zmianę płci, staje się Tiną i jednocześnie żoną ojca, którą ten po kilku latach porzuca, a zraniona Tina nie chce nawet słyszeć o mężczyznach. Nienawidzi ich. Pablo jest zakochany w Juanie, który nie jest pewien swoich uczuć, więc Pablo próbuje o nim zapomnieć. Poznaje zaborczego, pełnego sprzeczności Antonia i nawiązuje z nim romans, jednak jego życie staje się jeszcze bardziej skomplikowane. Nie może z tego wyjść nic dobrego…
Bilety: 15 zł
Bilety: 15 zł
Filmowe spotkania seniora: Takie jest życie
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas,
żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
Gala 10-lecia TAKT: Szkoła Tańca i Akrobatyki
Drodzy rodzice, przyjaciele i sympatycy! Z ogromną dumą, wzruszeniem i ekscytacją zapraszamy Was na wyjątkowe Gale z okazji 10-lecia naszej szkoły tańca i akrobatyki! ❤️ To będą niezwykłe wydarzenia! Pełne emocji, wspomnień i artystycznej magii. Przed Nami piękne podsumowanie nie tylko całego roku artystycznego, ale także wszystkich 10 lat wspólnej pracy, rozwoju, pasji i niezapomnianych chwil! Podczas pokazów zaprezentuje się wiele wyjątkowych tancerzy od debiutujących, stawiających swoje pierwsze kroki na scenie, aż po mistrzowskie pokazy pełne pasji, energii i spektakularnych choreografii. Termin: 17.06 (środa)
Kino Konesera: Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kino Konesera: Takie jest życie
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas,
żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kobiece wieczory w Kino Cafe: Moje wspaniałe życie
Może i wspaniałe, ale czy na pewno moje? Z takim pytaniem mierzy się Joanna (Agata Buzek), bohaterka komedii obyczajowej Łukasza Grzegorzka („Kamper”, „Córka trenera”). Troskliwa córka, wyluzowana matka, lubiana nauczycielka, żona, z którą można konie kraść – w każdej z tych ról wypada doskonale. I w żadnej z nich od dawna nie czuje się sobą. Dlatego „Jo” prowadzi podwójne życie, ma tajemnicę, którą nie dzieli się z nikim. Bo gdyby ktoś się dowiedział, byłby to koniec wszystkiego, co w jej świecie wydaje się takie „wspaniałe”.
Ciepły, a zarazem dowcipny i brawurowy film Grzegorzka jest historią kobiety, która nie chce być już grzeczną dziewczynką. Czy jednak wystarczy jej odwagi, by się zbuntować, zatrząść posadami małżeństwa, stracić reputację i sięgnąć po to, na czym naprawdę jej zależy? W nakreślonej z empatią i fenomenalnie zagranej przez Agatę Buzek postaci przejrzy się mnóstwo kobiet, które złożyły kawałek siebie na ołtarzu cudzych oczekiwań. Bohaterka „Mojego wspaniałego życia” nie czuje się jednak ofiarą: ryzykuje, popełnia błędy i tańczy do upadłego.
O sile filmu decyduje nie tylko charyzma „Jo”, ale także fantastyczny aktorski trójkąt, którego dynamika zmienia się na naszych oczach. Agata Buzek, Jacek Braciak i Adam Woronowicz sprawiają, że nie ma w „Moim wspaniałym życiu” postaci, za którą nie trzymalibyśmy kciuków. Do współpracy przy projekcie zaproszone zostały też trzy wyjątkowe muzyczne osobowości: na ekranie zobaczymy legendarnego czeskiego barda, Jaromira Nohavicę, muzykę do filmu skomponował Piotr Emade Waglewski, a promującą film piosenkę „Pięć minut łez” wykonuje Ralph Kaminski.
Film zobaczycie 11 czerwca w Kino Cafe, a po seansie rozmowa z reżyserem Łukaszem Grzegorzkiem, które poprowadzi filmoznawczyni Małgorzata Kuzdra.
Tradycyjnie Panie będą mogły zdobyć nagrody.
Ciepły, a zarazem dowcipny i brawurowy film Grzegorzka jest historią kobiety, która nie chce być już grzeczną dziewczynką. Czy jednak wystarczy jej odwagi, by się zbuntować, zatrząść posadami małżeństwa, stracić reputację i sięgnąć po to, na czym naprawdę jej zależy? W nakreślonej z empatią i fenomenalnie zagranej przez Agatę Buzek postaci przejrzy się mnóstwo kobiet, które złożyły kawałek siebie na ołtarzu cudzych oczekiwań. Bohaterka „Mojego wspaniałego życia” nie czuje się jednak ofiarą: ryzykuje, popełnia błędy i tańczy do upadłego.
O sile filmu decyduje nie tylko charyzma „Jo”, ale także fantastyczny aktorski trójkąt, którego dynamika zmienia się na naszych oczach. Agata Buzek, Jacek Braciak i Adam Woronowicz sprawiają, że nie ma w „Moim wspaniałym życiu” postaci, za którą nie trzymalibyśmy kciuków. Do współpracy przy projekcie zaproszone zostały też trzy wyjątkowe muzyczne osobowości: na ekranie zobaczymy legendarnego czeskiego barda, Jaromira Nohavicę, muzykę do filmu skomponował Piotr Emade Waglewski, a promującą film piosenkę „Pięć minut łez” wykonuje Ralph Kaminski.
Film zobaczycie 11 czerwca w Kino Cafe, a po seansie rozmowa z reżyserem Łukaszem Grzegorzkiem, które poprowadzi filmoznawczyni Małgorzata Kuzdra.
Tradycyjnie Panie będą mogły zdobyć nagrody.
Koncert galowy 72. OKFA Żmijewski / Cohen „Tańcz mnie po miłości kres”
Galę wręczenia nagród 72. OKFA – Ogólnopolskiego Konkursu Filmów Niezależnych uświetni wyjątkowy koncert - muzyczny projekt Artura Żmijewskiego, w którym artysta wraz z zespołem wspaniałych muzyków wykonuje największe dzieła Leonarda Cohena w znakomitych polskich przekładach autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego.
Podczas koncertu usłyszymy takie ponadczasowe utwory jak „Alleluja”, „Zuzanna”, „Tańcz mnie po miłości kres”, „W tajnym życiu mym” czy „Wspomnienie”. Utwory zaprezentowane są w niezwykle poruszających, pełnych emocji interpretacjach, dzięki czemu słuchacz może w pełni zanurzyć się w poetyckim świecie jednego z największych bardów XX wieku.
Artur Żmijewski, znany i lubiany aktor, w projekcie „Po Miłości Kres” odkrywa swoją drugą artystyczną twarz – wrażliwego interpretatora i wokalistę, który z niezwykłą autentycznością oddaje ducha Cohena.
W nagraniach towarzyszą mu znakomici muzycy:
Ewa Żmijewska – gitara, śpiew,
Shandrelica „Shandy” Casper – perkusja, perkusjonalia, śpiew,
Wojciech Pilichowski – gitara basowa,
Andrzej „eMoll” Kowalczyk – gitary, instrumenty klawiszowe, śpiew
Zapraszamy do intymnej podróży, w której muzyka spotyka się z poezją, a klasyka światowej piosenki zyskuje nowe, świeże życie. To hołd złożony Cohenowi, ale także zaproszenie do refleksji nad tym, co w życiu najważniejsze – miłością, przemijaniem, tęsknotą i nadzieją.
– Ten album powstał z potrzeby serca – potrzeby spotkania z twórczością artysty, który nie bał się mówić o sprawach najtrudniejszych: miłości i jej końcu, samotności, wierze, upadkach i nadziei. Leonard Cohen przez całe życie pisał pieśni jak modlitwy, pełne pokory i czułości, ironii i światła – tak o tym albumie mówi Artur Żmijewski.
– Śpiewając Cohena, nie próbuję go naśladować. Staram się raczej odnaleźć w jego słowach własne historie i emocje. Jego pieśni są jak lustro – każdy widzi w nich siebie – dodaje artysta.
Bilet: 89 zł – do 10 kwietnia, później 109 zł.
Podczas koncertu usłyszymy takie ponadczasowe utwory jak „Alleluja”, „Zuzanna”, „Tańcz mnie po miłości kres”, „W tajnym życiu mym” czy „Wspomnienie”. Utwory zaprezentowane są w niezwykle poruszających, pełnych emocji interpretacjach, dzięki czemu słuchacz może w pełni zanurzyć się w poetyckim świecie jednego z największych bardów XX wieku.
Artur Żmijewski, znany i lubiany aktor, w projekcie „Po Miłości Kres” odkrywa swoją drugą artystyczną twarz – wrażliwego interpretatora i wokalistę, który z niezwykłą autentycznością oddaje ducha Cohena.
W nagraniach towarzyszą mu znakomici muzycy:
Ewa Żmijewska – gitara, śpiew,
Shandrelica „Shandy” Casper – perkusja, perkusjonalia, śpiew,
Wojciech Pilichowski – gitara basowa,
Andrzej „eMoll” Kowalczyk – gitary, instrumenty klawiszowe, śpiew
Zapraszamy do intymnej podróży, w której muzyka spotyka się z poezją, a klasyka światowej piosenki zyskuje nowe, świeże życie. To hołd złożony Cohenowi, ale także zaproszenie do refleksji nad tym, co w życiu najważniejsze – miłością, przemijaniem, tęsknotą i nadzieją.
– Ten album powstał z potrzeby serca – potrzeby spotkania z twórczością artysty, który nie bał się mówić o sprawach najtrudniejszych: miłości i jej końcu, samotności, wierze, upadkach i nadziei. Leonard Cohen przez całe życie pisał pieśni jak modlitwy, pełne pokory i czułości, ironii i światła – tak o tym albumie mówi Artur Żmijewski.
– Śpiewając Cohena, nie próbuję go naśladować. Staram się raczej odnaleźć w jego słowach własne historie i emocje. Jego pieśni są jak lustro – każdy widzi w nich siebie – dodaje artysta.
Bilet: 89 zł – do 10 kwietnia, później 109 zł.
Koncert Wiedeński W krainie Czardasza
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
MACIEJ MALEŃCZUK
Bilety: pierwszych 100 sztuk – 149 zł, pozostałe – 169 zł
Koncert „MALEŃCZUK + rhythm section” promuje album „Klauzula Sumienia”. Nie zabraknie jednak największych przebojów Artysty takich jak „Ostatnia Nocka”, „Tango Libido”, „Sługi za szlugi”, „Synu” czy „Dawna Dziewczyno”.
Recital jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Maćka Maleńczuka, z dodatkiem sekcji rytmicznej. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych utworów, które przyniosły Artyście olbrzymią sympatię i popularność wśród publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu – po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym się mówi: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
Koncert będzie częścią tegorocznej Nocy Kultury (11-12 września). Więcej szczegółów dotyczących tego wydarzenia podamy wkrótce. Bądźcie czujni!
Koncert „MALEŃCZUK + rhythm section” promuje album „Klauzula Sumienia”. Nie zabraknie jednak największych przebojów Artysty takich jak „Ostatnia Nocka”, „Tango Libido”, „Sługi za szlugi”, „Synu” czy „Dawna Dziewczyno”.
Recital jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Maćka Maleńczuka, z dodatkiem sekcji rytmicznej. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych utworów, które przyniosły Artyście olbrzymią sympatię i popularność wśród publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu – po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym się mówi: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
Koncert będzie częścią tegorocznej Nocy Kultury (11-12 września). Więcej szczegółów dotyczących tego wydarzenia podamy wkrótce. Bądźcie czujni!
Mandalorian i Grogu/dubbing
Mandalorian i Grogu to najnowszy film z sagi Gwiezdnych wojen.Imperium zostało pokonane, jednak jego dawni dowódcy, wciąż stanowiąc zagrożenie, ukrywają się w różnych częściach galaktyki. Rodząca się Nowa Republika, by uchronić przed zniszczeniem tego, co wywalczyła Rebelia, zwraca się o pomoc do legendarnego mandaloriańskiego łowcy nagród Din Djarina (Pedro Pascal) oraz z jego młodego ucznia Grogu.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Mandalorian i Grogu/dubbing/Kino Cafe
Mandalorian i Grogu to najnowszy film z sagi Gwiezdnych wojen.Imperium zostało pokonane, jednak jego dawni dowódcy, wciąż stanowiąc zagrożenie, ukrywają się w różnych częściach galaktyki. Rodząca się Nowa Republika, by uchronić przed zniszczeniem tego, co wywalczyła Rebelia, zwraca się o pomoc do legendarnego mandaloriańskiego łowcy nagród Din Djarina (Pedro Pascal) oraz z jego młodego ucznia Grogu.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Mandalorian i Grogu/napisy
Mandalorian i Grogu to najnowszy film z sagi Gwiezdnych wojen.Imperium zostało pokonane, jednak jego dawni dowódcy, wciąż stanowiąc zagrożenie, ukrywają się w różnych częściach galaktyki. Rodząca się Nowa Republika, by uchronić przed zniszczeniem tego, co wywalczyła Rebelia, zwraca się o pomoc do legendarnego mandaloriańskiego łowcy nagród Din Djarina (Pedro Pascal) oraz z jego młodego ucznia Grogu.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
My Fair Lady - Musical
MY FAIR LADY
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
O co biega? Spektakl
„O co biega? "to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
Obudź swoje MOJO*
„Obudź swoje MOJO*”
*„mojo” oznacza wewnętrzną iskrę, naturalną energię do działania, ciekawość, poczucie sprawczości i odwagę, która w codziennym pędzie często cichnie. To stan, w którym czujemy, że nam się chce - działamy lekko i w zgodzie ze sobą.
Warsztat jest łagodnym wprowadzeniem do pracy z pisaniem refleksyjnym i pomaga uczestniczkom zrobić pierwszy krok w stronę odzyskiwania energii, uważności na siebie i małych działań, które mogą przywrócić im poczucie sprawczości. Spotkanie zawiera elementy krótkiej relaksacji, prowadzonego pisania, wizualizacji oraz praktycznych ćwiczeń.
„Obudź swoje MOJO” to 3-godzinne spotkanie, które pozwali:
· zatrzymać się i usłyszeć siebie w codziennym pędzie,
· odkryć, co odbiera, a co przywraca energię,
· poczuć pierwszy impuls do działania w zgodzie ze sobą,
· poznać proste techniki pisania refleksyjnego,
· odnaleźć małe kroki, które mogą wesprzeć codzienność.
Warsztat ma charakter wprowadzający – stanowi łagodne otwarcie tematu i piękny początek do dalszej, pogłębionej pracy.
Proponowany przebieg:
– krótkie powitanie i wprowadzenie,
– łagodna wizualizacja „Spotkanie z iskrą”,
– ćwiczenia journalingowe, np.: zapis stanu obecnego, mapa energii, list od wewnętrznej iskry,
– opcjonalna praca w parach / dzielenie się refleksjami,
– podsumowanie i proponowane praktyki na co dzień.
O prowadzącej
Katarzyna Trzonek-Maciejewska jest certyfikowaną instruktorką metody Journal to the Self, międzynarodowego programu do pracy z pisaniem refleksyjnym i rozwojowym, stworzonego przez Kathleen Adams – jedną z najważniejszych postaci światowego journalingu, twórczynię Center for Journal Therapy. Regularnie bierze udział w międzynarodowych społecznościach i grupach instruktorskich, gdzie doskonali swój warsztat i wymienia się doświadczeniami dotyczącymi prowadzenia zajęć opartych na pisaniu.
Tworzy przestrzenie dla kobiet, które chcą poprzez pisanie lepiej rozumieć siebie, odzyskiwać energię i budować bardziej świadome, dobre życie. Prowadzi cykle spotkań, warsztaty oraz zajęcia online, łącząc łagodność, głębię i kreatywne podejście do procesu rozwojowego.
16 czerwca 2026 r.
16.00–19.00
CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Bilet 20 zł / osoba (liczba miejsc ograniczona)
Sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
*„mojo” oznacza wewnętrzną iskrę, naturalną energię do działania, ciekawość, poczucie sprawczości i odwagę, która w codziennym pędzie często cichnie. To stan, w którym czujemy, że nam się chce - działamy lekko i w zgodzie ze sobą.
Warsztat jest łagodnym wprowadzeniem do pracy z pisaniem refleksyjnym i pomaga uczestniczkom zrobić pierwszy krok w stronę odzyskiwania energii, uważności na siebie i małych działań, które mogą przywrócić im poczucie sprawczości. Spotkanie zawiera elementy krótkiej relaksacji, prowadzonego pisania, wizualizacji oraz praktycznych ćwiczeń.
„Obudź swoje MOJO” to 3-godzinne spotkanie, które pozwali:
· zatrzymać się i usłyszeć siebie w codziennym pędzie,
· odkryć, co odbiera, a co przywraca energię,
· poczuć pierwszy impuls do działania w zgodzie ze sobą,
· poznać proste techniki pisania refleksyjnego,
· odnaleźć małe kroki, które mogą wesprzeć codzienność.
Warsztat ma charakter wprowadzający – stanowi łagodne otwarcie tematu i piękny początek do dalszej, pogłębionej pracy.
Proponowany przebieg:
– krótkie powitanie i wprowadzenie,
– łagodna wizualizacja „Spotkanie z iskrą”,
– ćwiczenia journalingowe, np.: zapis stanu obecnego, mapa energii, list od wewnętrznej iskry,
– opcjonalna praca w parach / dzielenie się refleksjami,
– podsumowanie i proponowane praktyki na co dzień.
O prowadzącej
Katarzyna Trzonek-Maciejewska jest certyfikowaną instruktorką metody Journal to the Self, międzynarodowego programu do pracy z pisaniem refleksyjnym i rozwojowym, stworzonego przez Kathleen Adams – jedną z najważniejszych postaci światowego journalingu, twórczynię Center for Journal Therapy. Regularnie bierze udział w międzynarodowych społecznościach i grupach instruktorskich, gdzie doskonali swój warsztat i wymienia się doświadczeniami dotyczącymi prowadzenia zajęć opartych na pisaniu.
Tworzy przestrzenie dla kobiet, które chcą poprzez pisanie lepiej rozumieć siebie, odzyskiwać energię i budować bardziej świadome, dobre życie. Prowadzi cykle spotkań, warsztaty oraz zajęcia online, łącząc łagodność, głębię i kreatywne podejście do procesu rozwojowego.
16 czerwca 2026 r.
16.00–19.00
CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Bilet 20 zł / osoba (liczba miejsc ograniczona)
Sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Ojczyzna
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności. W swoim najnowszym dziele reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
"Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller. Akcja filmu rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
"Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller. Akcja filmu rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Ojczyzna/Kino Cafe
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności. W swoim najnowszym dziele reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
"Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller. Akcja filmu rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
"Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller. Akcja filmu rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Orły republiki
„Orły republiki” to ostatnia część głośnej trylogii kairskiej Tarika Saleha, na którą składają się jeszcze „Morderstwo w hotelu Hilton” (2017) oraz „Chłopiec z niebios” (2022). Każdy z filmów pokazuje z innej perspektywy ostrą krytykę autorytarnego reżimu. W przypadku ostatniej części, ujętej w formę widowiskowego politycznego thrillera, Saleh zastanawia się nad rolą sztuki w służbie propagandy. W roli głównej Fares Fares.
George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.
Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.
Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
Orły republiki/Kino Cafe
„Orły republiki” to ostatnia część głośnej trylogii kairskiej Tarika Saleha, na którą składają się jeszcze „Morderstwo w hotelu Hilton” (2017) oraz „Chłopiec z niebios” (2022). Każdy z filmów pokazuje z innej perspektywy ostrą krytykę autorytarnego reżimu. W przypadku ostatniej części, ujętej w formę widowiskowego politycznego thrillera, Saleh zastanawia się nad rolą sztuki w służbie propagandy. W roli głównej Fares Fares.
George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.
Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.
Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
Potęga miłości - Koncert
OPIS:
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
Robin Hood: Koniec legendy
Robin Hood (Hugh Jackman), który do tej pory wiódł życie bandyty – naznaczone przemocą, krwią i cierpieniem – pogodził się z tym, że każda kolejna bitwa może być jego ostatnią. Jednak
los pisze dla niego inny scenariusz. Ciężko ranny trafia pod opiekę tajemniczej kobiety (Jodie Comer) oraz poznaje bezbronną dziewczynkę, której grozi śmiertelne niebezpieczeństwo. Stając w jej obronie, przekonuje się, że walka o niewinne dziecko może być jego najważniejszą walką – walką o odkupienie.
los pisze dla niego inny scenariusz. Ciężko ranny trafia pod opiekę tajemniczej kobiety (Jodie Comer) oraz poznaje bezbronną dziewczynkę, której grozi śmiertelne niebezpieczeństwo. Stając w jej obronie, przekonuje się, że walka o niewinne dziecko może być jego najważniejszą walką – walką o odkupienie.
Robin Hood: Koniec legendy/Kino Cafe
Robin Hood (Hugh Jackman), który do tej pory wiódł życie bandyty – naznaczone przemocą, krwią i cierpieniem – pogodził się z tym, że każda kolejna bitwa może być jego ostatnią. Jednak
los pisze dla niego inny scenariusz. Ciężko ranny trafia pod opiekę tajemniczej kobiety (Jodie Comer) oraz poznaje bezbronną dziewczynkę, której grozi śmiertelne niebezpieczeństwo. Stając w jej obronie, przekonuje się, że walka o niewinne dziecko może być jego najważniejszą walką – walką o odkupienie.
los pisze dla niego inny scenariusz. Ciężko ranny trafia pod opiekę tajemniczej kobiety (Jodie Comer) oraz poznaje bezbronną dziewczynkę, której grozi śmiertelne niebezpieczeństwo. Stając w jej obronie, przekonuje się, że walka o niewinne dziecko może być jego najważniejszą walką – walką o odkupienie.
SREBRNE POKOLENIE: SENIOR W FORMIE – PILATES PRZY MUZYCE
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a.
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz.10:00. Wtorek, godz. 10:30. Czerwiec: 11,18,25
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz.10:00. Wtorek, godz. 10:30. Czerwiec: 11,18,25
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Stare Dobre Małżeństwo
Najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego - charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie. Występy tej legendarnej formacji stanowią atrakcję koncertową na niespotykaną dotąd skalę. Stare Dobre Małżeństwo regularnie zapełnia największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe w kraju. Publiczność zespołu dojrzewając z nim, podąża wiernie jego śladem, co stanowi wartość najwyższą z możliwych.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Straszny film/dubbing
Bracia Wayans (Marlon i Shawn), Anna Faris i Regina Hall ponownie łączą siły w filmie STRASZNY FILM gdzie wraz z powracającymi ulubieńcami i nowymi twarzami rozpruwają na strzępy rebooty, remaki, requele, prequele, sequele, spin-offy, horrory z wyższej półki, historie oryginalne, wszystko, co zawiera słowo „dziedzictwo” oraz każdy „ostatni rozdział”, który absolutnie nie jest ostatni.
Straszny film/Kino Cafe/napisy
Bracia Wayans (Marlon i Shawn), Anna Faris i Regina Hall ponownie łączą siły w filmie STRASZNY FILM gdzie wraz z powracającymi ulubieńcami i nowymi twarzami rozpruwają na strzępy rebooty, remaki, requele, prequele, sequele, spin-offy, horrory z wyższej półki, historie oryginalne, wszystko, co zawiera słowo „dziedzictwo” oraz każdy „ostatni rozdział”, który absolutnie nie jest ostatni.
Straszny film/napisy
Bracia Wayans (Marlon i Shawn), Anna Faris i Regina Hall ponownie łączą siły w filmie STRASZNY FILM gdzie wraz z powracającymi ulubieńcami i nowymi twarzami rozpruwają na strzępy rebooty, remaki, requele, prequele, sequele, spin-offy, horrory z wyższej półki, historie oryginalne, wszystko, co zawiera słowo „dziedzictwo” oraz każdy „ostatni rozdział”, który absolutnie nie jest ostatni.
Teatr Polska 2026:„Każdego dnia jest mi żal”
W sztuce towarzyszymy Miep Gies w jej przewróceniu się po stuletnim życiu na posadzce holenderskiego domu opieki. Podczas utraty równowagi, zanim jej głowa uderzy o podłogę, powracamy wraz z nią do tamtego czasu, gdy ludzie polują na ludzi i zwykłe życie oraz gdy zwykłe gesty nagle stają się czymś zupełnie, zupełnie innym.
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Kulawa Kaczka i ślepa Kura”
Młodych widzów i ich opiekunów zapraszamy na jedno z pierwszych w Polsce przedstawień sensorycznych, którego integralną częścią jest audiodeskrypcja. „Kulawa Kaczka i ślepa Kura" to spektakl o niezwykłej wędrówce dziwacznej pierzastej pary. Ich historia wyjaśnia młodym widzom, że każdemu zdarza się mieć słabszy dzień i to nie jest niczyja wina – tak po prostu bywa. Dorosłym zaś uświadomi, jak głęboko dzieci przeżywają emocje swoich najbliższych. Spektakl na podstawie książki Ulricha Huba w przekładzie Elizy Pieciul-Karmińskiej
Fundacja LALE.Teatr / Wrocławski Teatr Lalek
Obsada: Marta Kwiek, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka/Tomasz Maśląkowski
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i młodzież’
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Fundacja LALE.Teatr / Wrocławski Teatr Lalek
Obsada: Marta Kwiek, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka/Tomasz Maśląkowski
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i młodzież’
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Matki śnieżne”
Spektakl „Matki śnieżne” łączy historie współczesnych matek i ich dzieci z ponadczasową „Królową śniegu” Hansa Christiana Andersena. Przenosi nas w świat macierzyństwa spełnionego, pełnego miłości i zrozumienia, ale też skomplikowanego, niejednoznacznego i traumatycznego. W świat macierzyństwa prawdziwego.
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Solaris”
Kelvin, główny bohater spektaklu „Solaris”, ucieka przed życiem i relacjami w pracę. Jego największym celem, realizowanym przez wiele lat życia, jest dotarcie na planetę Solaris, której tajemnic dotąd nie odkryli badacze. Izolacja i poczucie wyobcowania, towarzyszące jego pobytowi na stacji kosmicznej, stają się okazją do uzewnętrznienia się rozterek bohatera. Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie przełożył powieść Stanisława Lema „Solaris” na język monodramu.
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„The Chairs”
„The Chairs” to duet Adama Kuzy i Sary Kozłowskiej, którzy stają się przekazicielami historii o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w niej własne doświadczenia oraz wrażliwość. W procesie szukają delikatnego balansu między tym, co swobodne, lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające. Spektakl jest rozmową o bliskości, inspirowaną zebranymi przez twórców opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Autorzy stawiają pytanie o kondycję współczesnych metod nawiązywania relacji.
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Wyobraźnia”
Najmłodszych widzów zapraszamy na spektakl, w którym dwójka bohaterów i… publiczność, będą tworzyć świat od nowa! Zabrakło w nim wyobraźni, a na dodatek SŁOWA zostały pocięte, a OBRAZY rozpadły się na drobne kawałki. Jak sprawić, by wszystko było jak dawniej? Razem z małymi widzami zajmie się tym dwójka niezwykłych postaci: SŁOWO – pełne energii i pomysłów oraz OBRAZ – mistrzyni sztuki wizualnej.
Teatr Lalka w Warszawie
Reżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)
Obsada: Andrzej Perzyna – Słowo, Olga Ryl-Krystianowska – Obraz
czas trwania: 50 min.
grupa wiekowa: dzieci
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Lalka w Warszawie
Reżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)
Obsada: Andrzej Perzyna – Słowo, Olga Ryl-Krystianowska – Obraz
czas trwania: 50 min.
grupa wiekowa: dzieci
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Tom i Jerry: Przygoda w muzeum
Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra.
Tom i Jerry: Przygoda w muzeum/Kino Cafe
Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra.
Toy Story 5
Zabawki powracają w filmie Disneya i Pixara „Toy Story 5”, w którym na scenę wkracza technologia. Buzz, Chudy, Jessie i reszta ekipy mają trudne zadanie, gdy przychodzi im zmierzyć się z zupełnie nowym zagrożeniem. Reżyserem filmu jest Andrew Stanton, współreżyserem Kenna Harris, a producentem Lindsey Collins. Premiera „Toy Story 5” odbędzie się tylko w kinach 17 czerwca.
WAJDA: re- wizje: CZŁOWIEK Z MARMURU
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.
Bilety: 15 zł
Bilety: 15 zł
Warsztaty „Archaiczne pieśni przyszłości”
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty wokalne łączące tradycję z nowoczesnym podejściem do pracy z głosem i ciałem. Prowadzone przez wokalistkę i performerkę Gosię Zagajewską, tworzą bezpieczną, uważną przestrzeń do odkrywania naturalnego brzmienia głosu oraz dawnych praktyk wspólnego śpiewania.
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
WILLOW I TAJEMNICZY LAS
Willow odziedziczyła nie tylko cały majątek po swej babci, ale także tajemną księgę magii. Okazuje się, że jest potomkinią całej llinii czarownic. Przy pomocy Księgi przywołuje czarownika Grimoo, który ma jej pomóc obudzić służące jej moce ognia.
Wszystko byłoby piękne gdyby nie to, że jej ojciec planuje sprzedać las, z którego wywodzi się cała magia, którą Willow posiada. Nie ma już wiele czasu aby obudzić w sobie pełną moc magii i wraz z trzema innymi czarownicami uratować istnienie pradawnego, czarodziejskiego lasu.
Wszystko byłoby piękne gdyby nie to, że jej ojciec planuje sprzedać las, z którego wywodzi się cała magia, którą Willow posiada. Nie ma już wiele czasu aby obudzić w sobie pełną moc magii i wraz z trzema innymi czarownicami uratować istnienie pradawnego, czarodziejskiego lasu.
WILLOW I TAJEMNICZY LAS/Kino Cafe
Willow odziedziczyła nie tylko cały majątek po swej babci, ale także tajemną księgę magii. Okazuje się, że jest potomkinią całej llinii czarownic. Przy pomocy Księgi przywołuje czarownika Grimoo, który ma jej pomóc obudzić służące jej moce ognia.
Wszystko byłoby piękne gdyby nie to, że jej ojciec planuje sprzedać las, z którego wywodzi się cała magia, którą Willow posiada. Nie ma już wiele czasu aby obudzić w sobie pełną moc magii i wraz z trzema innymi czarownicami uratować istnienie pradawnego, czarodziejskiego lasu.
Wszystko byłoby piękne gdyby nie to, że jej ojciec planuje sprzedać las, z którego wywodzi się cała magia, którą Willow posiada. Nie ma już wiele czasu aby obudzić w sobie pełną moc magii i wraz z trzema innymi czarownicami uratować istnienie pradawnego, czarodziejskiego lasu.
Z LINII - Wystawa prac Natalii Wegner
Wystawa „Z linii” Natalii Wegner to obrazy na papierze, zrobione z tektury, papieru traktowanego akrylem, pisakami, pastelami olejnymi - w stosowanej od lat technice malarskiego kolażu. Eksponowanie krawędzi dartych, odstających, także śladu szpachli, szerokiego pędzla, szczególnie wyraźne jest w małych formatach.
Na ekspozycji zostanie pokazana po raz pierwszy w całości seria kilkunastu-kilkudziesięciu obrazów 20x20 cm. Całości dopełnią prace średniego i dużego formatu.
Inspiracja jednym z najbardziej oczywistych tematów w malarstwie – czyli pejzażem – nie oznacza oczywistych i typowych rozwiązań. Jak zwraca uwagę autorka: „Pejzaż jest budowany z części, nieba, ziemi, wody – zestawianych, przesuwanych, zaznaczanych, sklejanych i odrywanych. Te części są czytelne jednie w odpowiednim zestawieniu. Proces dopasowywania, szukania trwa niekiedy długo i ostatecznie nie musi doprowadzić do powstania obrazu”.
Natalia Wegner wyjaśnia, że większość pejzaży to nie konkretne krajobrazy, choć czasem budowane są wokół znajomego motywu, np. zakręt drogi w Żabnie. To najczęściej punkt wyjścia, którego zwieńczeniem ma być pejzaż wewnętrzny. Obrazy łączy charakterystyczny podział krajobrazu, zbieg linii, widnokrąg, krawędzie ekranów komunikacyjnych, który wpływa na komponowanie obrazu, na ustawianie jego komponentów. I wreszcie niemożność odejścia od poziomej linii, horyzontu, choć ostatnie próby z wyabstrahowanymi elementami pejzażu, fragmentami asfaltu, ziemi, pozostawionymi na czystym, gładkim tle są próbą syntezy, abstrakcyjnym podejściem do tematu.
Na wernisaż zapraszamy w piątek 12 czerwca o 18:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień, wstęp wolny. Wystawa będzie czynna do piątku 3 lipca, w godzinach pracy Wieży. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Na ekspozycji zostanie pokazana po raz pierwszy w całości seria kilkunastu-kilkudziesięciu obrazów 20x20 cm. Całości dopełnią prace średniego i dużego formatu.
Inspiracja jednym z najbardziej oczywistych tematów w malarstwie – czyli pejzażem – nie oznacza oczywistych i typowych rozwiązań. Jak zwraca uwagę autorka: „Pejzaż jest budowany z części, nieba, ziemi, wody – zestawianych, przesuwanych, zaznaczanych, sklejanych i odrywanych. Te części są czytelne jednie w odpowiednim zestawieniu. Proces dopasowywania, szukania trwa niekiedy długo i ostatecznie nie musi doprowadzić do powstania obrazu”.
Natalia Wegner wyjaśnia, że większość pejzaży to nie konkretne krajobrazy, choć czasem budowane są wokół znajomego motywu, np. zakręt drogi w Żabnie. To najczęściej punkt wyjścia, którego zwieńczeniem ma być pejzaż wewnętrzny. Obrazy łączy charakterystyczny podział krajobrazu, zbieg linii, widnokrąg, krawędzie ekranów komunikacyjnych, który wpływa na komponowanie obrazu, na ustawianie jego komponentów. I wreszcie niemożność odejścia od poziomej linii, horyzontu, choć ostatnie próby z wyabstrahowanymi elementami pejzażu, fragmentami asfaltu, ziemi, pozostawionymi na czystym, gładkim tle są próbą syntezy, abstrakcyjnym podejściem do tematu.
Na wernisaż zapraszamy w piątek 12 czerwca o 18:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień, wstęp wolny. Wystawa będzie czynna do piątku 3 lipca, w godzinach pracy Wieży. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
ZAWODOWCY
JAKE GYLLENHAAL I HENRY CAVILL jako specjaliści od brudnej roboty w błyskotliwie skonstruowanym filmie akcji w reżyserii GUYA RITCHIEGO.
Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje od lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje od lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
ZAWODOWCY/Kino Cafe
JAKE GYLLENHAAL I HENRY CAVILL jako specjaliści od brudnej roboty w błyskotliwie skonstruowanym filmie akcji w reżyserii GUYA RITCHIEGO.
Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje od lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje od lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW