Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
31. Międzynarodowy Festiwal Bluesonalia
13-14 listopada 2026 CKiS-DK Oskard
Najważniejsze wydarzenie muzyczne jesieni!
Stowarzyszenie Społeczno-Kulturalne InArt zaprasza na 31. odsłonę Międzynarodowego Festiwalu Bluesonalia do Centrum Kultury i Sztuki - Domu Kultury Oskard w dniach 13 i 14 listopada 2026 roku.
LINE UP FESTIWALU
13 listopada 2026: Scena klubowa g. 19.00 (wstęp wolny)
ANIA RUSOWICZ (trio)
Scena widowiskowa g. 20.30 (karnety)
MACIEJ LIPINA BAND
KRZAK
JAM SESSION scena klubowa: Bandaż Elastyczny i przyjaciele festiwalu
14 listopada 2026: Scena klubowa g. 19.00 (wstęp wolny)
SŁAWEK WIERZCHOLSKI
I NOCNA ZMIANA BLUESA
Scena widowiskowa g. 20.30 (karnety)
LATVIAN BLUES BAND (LV)
BEN GRANFELT (FI)
JAM SESSION scena klubowa: przyjaciele festiwalu
Karnety dwudniowe w cenie 190 zł do nabycia w kasie CKiS-DK OSKARD oraz online.
Wszelkie informacje: www.bluesonalia.pl
Festiwal współfinansowany jest ze środków Samorządu Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz przez Miasto Konin.
Najważniejsze wydarzenie muzyczne jesieni!
Stowarzyszenie Społeczno-Kulturalne InArt zaprasza na 31. odsłonę Międzynarodowego Festiwalu Bluesonalia do Centrum Kultury i Sztuki - Domu Kultury Oskard w dniach 13 i 14 listopada 2026 roku.
LINE UP FESTIWALU
13 listopada 2026: Scena klubowa g. 19.00 (wstęp wolny)
ANIA RUSOWICZ (trio)
Scena widowiskowa g. 20.30 (karnety)
MACIEJ LIPINA BAND
KRZAK
JAM SESSION scena klubowa: Bandaż Elastyczny i przyjaciele festiwalu
14 listopada 2026: Scena klubowa g. 19.00 (wstęp wolny)
SŁAWEK WIERZCHOLSKI
I NOCNA ZMIANA BLUESA
Scena widowiskowa g. 20.30 (karnety)
LATVIAN BLUES BAND (LV)
BEN GRANFELT (FI)
JAM SESSION scena klubowa: przyjaciele festiwalu
Karnety dwudniowe w cenie 190 zł do nabycia w kasie CKiS-DK OSKARD oraz online.
Wszelkie informacje: www.bluesonalia.pl
Festiwal współfinansowany jest ze środków Samorządu Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz przez Miasto Konin.
Baranek Shaun i kudłata bestia
Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Baranek Shaun i kudłata bestia/Kino Cafe
Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Czas, który nie nadszedł
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Czas, który nie nadszedł/Kino Cafe
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Digger
Laureat Oscara® Tom Cruise w oryginalnym filmie „Digger” w reżyserii Alejandro G. Iñárritu, również laureata Oscara®. Tym razem Cruise wciela się w Diggera Rockwella – ekscentrycznego miliardera i jednego z najpotężniejszych ludzi na świecie, który próbuje udowodnić, że jest wybawcą ludzkości, zanim katastrofa, którą sam wywołał, doprowadzi do globalnej tragedii.
Filmowe spotkania seniora: Jak żyć, żeby nie zwariować
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Jak żyć, żeby nie zwariować
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Jak żyć, żeby nie zwariować/ Kino Cafe
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Joga na Wysokości
Joga trochę inaczej. Zamiast studia – galeria sztuki. Zamiast pośpiechu – godzina dla siebie.
Zapraszamy na „Jogę na wysokości” w Galerii CKiS Wieża Ciśnień – wyjątkowe zajęcia, podczas których ruch, oddech i uważność spotykają się… w otoczeniu sztuki. Pod okiem Elżbiety Szczesiak popracujecie nad oddechem, mobilnością, siłą i uwalnianiem napięć.
Czego możesz się spodziewać?
· praktyki dopasowanej do Ciebie — pracujesz na miarę swoich możliwości,
· ćwiczeń oddechowych — pomagających uwolnić przeponę i pogłębić oddech,
· anatomicznego konkretu — ćwiczeń ukierunkowanych na ulgę dla kręgosłupa i wzmacnianie ciała,
· swobodnej atmosfery — zwykły, wygodny strój w zupełności wystarczy,
· rzetelnego prowadzenia — bez zbędnej filozofii, za to z naciskiem na bezpieczny i efektywny ruch.
Joga na Wysokości to spotkanie z własnym ciałem — bez presji i oczekiwań, z uważnością na jego aktualne potrzeby.
Po prostu przyjdź i sprawdź, jak możesz poczuć się we własnym ciele po godzinie uważnego ruchu.
Prowadząca:
Elżbieta Szczesiak - instruktorka z 11-letnim doświadczeniem w nauczaniu Hatha Jogi według metody Iyengara.
------------------------------------------
TERMINY: 29 września, 20 października, 17 listopada, 8 grudnia
Start: 18.30. Cena: 50 zł/os./zajęcia
Czas trwania: 60 minut
Liczba miejsc ograniczona.
Zapraszamy na „Jogę na wysokości” w Galerii CKiS Wieża Ciśnień – wyjątkowe zajęcia, podczas których ruch, oddech i uważność spotykają się… w otoczeniu sztuki. Pod okiem Elżbiety Szczesiak popracujecie nad oddechem, mobilnością, siłą i uwalnianiem napięć.
Czego możesz się spodziewać?
· praktyki dopasowanej do Ciebie — pracujesz na miarę swoich możliwości,
· ćwiczeń oddechowych — pomagających uwolnić przeponę i pogłębić oddech,
· anatomicznego konkretu — ćwiczeń ukierunkowanych na ulgę dla kręgosłupa i wzmacnianie ciała,
· swobodnej atmosfery — zwykły, wygodny strój w zupełności wystarczy,
· rzetelnego prowadzenia — bez zbędnej filozofii, za to z naciskiem na bezpieczny i efektywny ruch.
Joga na Wysokości to spotkanie z własnym ciałem — bez presji i oczekiwań, z uważnością na jego aktualne potrzeby.
Po prostu przyjdź i sprawdź, jak możesz poczuć się we własnym ciele po godzinie uważnego ruchu.
Prowadząca:
Elżbieta Szczesiak - instruktorka z 11-letnim doświadczeniem w nauczaniu Hatha Jogi według metody Iyengara.
------------------------------------------
TERMINY: 29 września, 20 października, 17 listopada, 8 grudnia
Start: 18.30. Cena: 50 zł/os./zajęcia
Czas trwania: 60 minut
Liczba miejsc ograniczona.
Kino bez barier w drodze: Kandydaci Śmierci
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
„Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
„Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Kino bez barier w drodze: Kumotry
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Kino Konesera: W tym kraju nie ma dobrych mężczyzn
Film Shahrbanoo Sadat – jedna z najważniejszych współczesnych afgańskich twórczyń – otworzył ostatnią edycję MFF w Berlinie. „W tym kraju nie ma dobrych mężczyzn” w sposób dowcipny i odważny łamie stereotypy, ukazując afgańskie kobiety nie jako ofiary, lecz jako silne, działające jednostki.
Kabul, tuż przed historycznym zwrotem akcji w 2021 roku. Naru (w tej roli sama reżyserka, Shahrbanoo Sadat) to 30-letnia, niezależna operatorka kamery w najważniejszej stacji telewizyjnej w mieście. Zmaga się z presją patriarchalnego społeczeństwa, uwięziona w nieszczęśliwym małżeństwie, z którego nie może odejść z obawy przed utratą opieki nad synem. Jej życiowe credo jest proste: „w Afganistanie nie ma dobrych mężczyzn”.
Wszystko zmienia się, gdy Naru zostaje przeniesiona do redakcji newsowej i zaczyna współpracę z Qodratem – doświadczonym, żonatym reporterem, który jest od niej dwa razy starszy. Ich zawodowa relacja, pełna napięć i niedomówień, powoli przeradza się w coś znacznie głębszego, zmuszając Naru do weryfikacji jej dotychczasowych przekonań o męskim świecie.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kabul, tuż przed historycznym zwrotem akcji w 2021 roku. Naru (w tej roli sama reżyserka, Shahrbanoo Sadat) to 30-letnia, niezależna operatorka kamery w najważniejszej stacji telewizyjnej w mieście. Zmaga się z presją patriarchalnego społeczeństwa, uwięziona w nieszczęśliwym małżeństwie, z którego nie może odejść z obawy przed utratą opieki nad synem. Jej życiowe credo jest proste: „w Afganistanie nie ma dobrych mężczyzn”.
Wszystko zmienia się, gdy Naru zostaje przeniesiona do redakcji newsowej i zaczyna współpracę z Qodratem – doświadczonym, żonatym reporterem, który jest od niej dwa razy starszy. Ich zawodowa relacja, pełna napięć i niedomówień, powoli przeradza się w coś znacznie głębszego, zmuszając Naru do weryfikacji jej dotychczasowych przekonań o męskim świecie.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po seansie zapraszamy na dyskusję.
Klara i Słońce
Świat widziany oczami niezwykłej narratorki. Rzeczywistość, którą od naszej dzieli tylko krok… a może nawet mniej. Odwieczne pytanie o to, co czyni człowieka istotą wyjątkową. Czy jest coś takiego jak ludzka dusza? Czy jedną osobę można zastąpić drugą? Czy maszyna może być bardziej ludzka niż człowiek? I wreszcie najważniejsze: czym jest miłość? Klara to Sztuczna Przyjaciółka, wprawdzie nie najnowszej generacji, ale posiadająca niezwykłe zdolności poznawcze, doskonałą pamięć, zdolność do wyciągania wniosków i – co najważniejsze – empatię. Ze swojego miejsca w sklepie bacznie śledzi zachowanie tych, którzy mijają jego witrynę, i tych, którzy decydują się wejść do środka. Ma nadzieję, że któryś z klientów wkrótce wybierze właśnie ją.
Kobiece wieczory w Kino Cafe: Powiedz mi, co czujesz
Świetne kino, spotkanie z cenionym reżyserem i rozmowa o kulisach powstawania filmu – tak zapowiada się październikowa odsłona „Kobiecych Wieczorów w Kino Cafe”. Już 22 października w Kinie Oskard widzki i widzowie zobaczą film „Powiedz mi, co czujesz”, a po seansie spotkają się z jego reżyserem Łukaszem Rondudą. Rozmowę z twórcą, a także współautorem nagradzanego filmu „Performer”, poprowadzi filmoznawczyni Małgorzata Kuzdra. Co ważne, od października powraca współpraca z Kinads i znaną wszystkim projekt „Klaps”. Nie zabraknie Happy Seats i nagród przygotowanych specjalnie dla gości wydarzenia.
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On – początkujący artysta – nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On – początkujący artysta – nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Koncert Wiedeński W krainie Czardasza
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Lalka
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Lalka/Kino Cafe
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Legendarni
Oparta na bestsellerowej serii komiksów pełna przygód, humoru i epickich pojedynków opowieść o przyjaźni, która przetrwa każdą próbę.
Podczas wielkiej bitwy z potężnym czarnoksiężnikiem ekipa Legendarnych doprowadza do katastrofy, która na zawsze odmienia życie mieszkańców. Zawstydzeni i obarczeni poczuciem winy bohaterowie rozwiązują drużynę, a każde z nich rusza własną drogą. Gdy jednak Darkhell powraca, by zdobyć magiczną moc Drzewa Gamera i przejąć władzę nad światem, Legendarni muszą ponownie połączyć siły. Czy zdołają pokonać dawnego wroga i udowodnić, że wciąż zasługują na miano prawdziwych bohaterów?
Podczas wielkiej bitwy z potężnym czarnoksiężnikiem ekipa Legendarnych doprowadza do katastrofy, która na zawsze odmienia życie mieszkańców. Zawstydzeni i obarczeni poczuciem winy bohaterowie rozwiązują drużynę, a każde z nich rusza własną drogą. Gdy jednak Darkhell powraca, by zdobyć magiczną moc Drzewa Gamera i przejąć władzę nad światem, Legendarni muszą ponownie połączyć siły. Czy zdołają pokonać dawnego wroga i udowodnić, że wciąż zasługują na miano prawdziwych bohaterów?
Legendarni/Kino Cafe
Oparta na bestsellerowej serii komiksów pełna przygód, humoru i epickich pojedynków opowieść o przyjaźni, która przetrwa każdą próbę.
Podczas wielkiej bitwy z potężnym czarnoksiężnikiem ekipa Legendarnych doprowadza do katastrofy, która na zawsze odmienia życie mieszkańców. Zawstydzeni i obarczeni poczuciem winy bohaterowie rozwiązują drużynę, a każde z nich rusza własną drogą. Gdy jednak Darkhell powraca, by zdobyć magiczną moc Drzewa Gamera i przejąć władzę nad światem, Legendarni muszą ponownie połączyć siły. Czy zdołają pokonać dawnego wroga i udowodnić, że wciąż zasługują na miano prawdziwych bohaterów?
Podczas wielkiej bitwy z potężnym czarnoksiężnikiem ekipa Legendarnych doprowadza do katastrofy, która na zawsze odmienia życie mieszkańców. Zawstydzeni i obarczeni poczuciem winy bohaterowie rozwiązują drużynę, a każde z nich rusza własną drogą. Gdy jednak Darkhell powraca, by zdobyć magiczną moc Drzewa Gamera i przejąć władzę nad światem, Legendarni muszą ponownie połączyć siły. Czy zdołają pokonać dawnego wroga i udowodnić, że wciąż zasługują na miano prawdziwych bohaterów?
My Fair Lady - Musical
MY FAIR LADY
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
O co biega? Spektakl
„O co biega? "to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK - Koncert WIiedeński 3 (część 3.)
To trzecia część, ale możesz zacząć właśnie od niej. Każdy koncert to osobna historia. Nie musisz znać wcześniejszych części, aby przeżyć ten wieczór w 100%.
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Światowy hit już w Polsce
Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów
Po sukcesie poprzednich części przyszedł czas na kolejną odsłonę widowiska, które zachwyciło publiczność w całej Polsce.
Najpiękniejsza muzyka świata, wyjątkowe aranżacje i widowisko przygotowane z rozmachem, z którego słynie Orkiestra Księżniczek.
To wieczór pełen emocji, wzruszeń i muzycznych uniesień, które pozostają w pamięci na długo po zakończeniu koncertu.
✨ Muzyczny fenomen, który zachwycił publiczność w całej Polsce.
Jeżeli byliście z nami wcześniej - część trzecia pokaże Orkiestrę Księżniczek z jeszcze bardziej spektakularnej strony.
Jeżeli będzie to Wasze pierwsze spotkanie z Orkiestrą Księżniczek - lepszego momentu nie będzie.
Nie przegap! Najlepsze miejsca znikają jako pierwsze.
Zobacz jak wygląda nasze show: https://youtu.be/YW4FSWt67H8
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Światowy hit już w Polsce
Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów
Po sukcesie poprzednich części przyszedł czas na kolejną odsłonę widowiska, które zachwyciło publiczność w całej Polsce.
Najpiękniejsza muzyka świata, wyjątkowe aranżacje i widowisko przygotowane z rozmachem, z którego słynie Orkiestra Księżniczek.
To wieczór pełen emocji, wzruszeń i muzycznych uniesień, które pozostają w pamięci na długo po zakończeniu koncertu.
✨ Muzyczny fenomen, który zachwycił publiczność w całej Polsce.
Jeżeli byliście z nami wcześniej - część trzecia pokaże Orkiestrę Księżniczek z jeszcze bardziej spektakularnej strony.
Jeżeli będzie to Wasze pierwsze spotkanie z Orkiestrą Księżniczek - lepszego momentu nie będzie.
Nie przegap! Najlepsze miejsca znikają jako pierwsze.
Zobacz jak wygląda nasze show: https://youtu.be/YW4FSWt67H8
Pieśni lasu/Kino przy Okólnej
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość. W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Pociąg do klasyki – Podróż dookoła świata
FENOMEN MUZYCZNY, JAKIEGO JESZCZE NIE BYŁO! Wsiądź do niezwykłego muzycznego pociągu i pozwól zabrać się w pełną emocji podróż przez kontynenty, kultury i największe światowe przeboje. Podróż dookoła świata to spektakularne widowisko koncertowe, które łączy elegancję muzyki klasycznej z energią nowoczesnego show.
Na scenie spotykają się znakomici śpiewacy, orkiestra kameralna oraz tancerze w zupełnie nowej formie widowiska artystycznego.
TO NIE JEST ZWYKŁY KONCERT. TO PRAWDZIWE PRZEŻYCIE!
Co dla Ciebie przygotowaliśmy?
• największe przeboje uwielbiane przez tłumy
• muzyczną podróż przez najpiękniejsze zakątki świata
• spektakularne choreografie i barwne kostiumy
• interakcje i ogromną dawkę emocji i humoru
• ponad 2 godziny dynamicznego widowiska na najwyższym poziomie
„Pociąg do Klasyki” powstał z myślą o widzach, którzy chcą poczuć magię wielkiej sceny, ale w nowoczesnej, przystępnej i pełnej energii formie. To projekt dla tych, którzy kochają piękne melodie, wielkie emocje i widowiska tworzone z rozmachem.
TAKIEGO SHOW ŚWIAT JESZCZE NIE WIDZIAŁ.
WSIĄDŹ DO POCIĄGU.
RESZTĘ ZOBACZYSZ, USŁYSZYSZ I PRZEŻYJESZ RAZEM Z NAMI.
Na scenie spotykają się znakomici śpiewacy, orkiestra kameralna oraz tancerze w zupełnie nowej formie widowiska artystycznego.
TO NIE JEST ZWYKŁY KONCERT. TO PRAWDZIWE PRZEŻYCIE!
Co dla Ciebie przygotowaliśmy?
• największe przeboje uwielbiane przez tłumy
• muzyczną podróż przez najpiękniejsze zakątki świata
• spektakularne choreografie i barwne kostiumy
• interakcje i ogromną dawkę emocji i humoru
• ponad 2 godziny dynamicznego widowiska na najwyższym poziomie
„Pociąg do Klasyki” powstał z myślą o widzach, którzy chcą poczuć magię wielkiej sceny, ale w nowoczesnej, przystępnej i pełnej energii formie. To projekt dla tych, którzy kochają piękne melodie, wielkie emocje i widowiska tworzone z rozmachem.
TAKIEGO SHOW ŚWIAT JESZCZE NIE WIDZIAŁ.
WSIĄDŹ DO POCIĄGU.
RESZTĘ ZOBACZYSZ, USŁYSZYSZ I PRZEŻYJESZ RAZEM Z NAMI.
Primetime
Robert Pattinson w elektryzującej roli, która ma przynieść mu pierwszą w karierze nominację do Oscara. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Primetime/Kino Cafe
Robert Pattinson w elektryzującej roli, która ma przynieść mu pierwszą w karierze nominację do Oscara. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
RALPH KAMINSKI | koncert
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał pięć albumów: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021), „Bal u Rafała” (2022) oraz „GÓRA” (2026). Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cheri, Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wespół z producentem DrySkullem stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
W marcu 2026 r. miała premierę „GÓRA” czyli najnowszy album artysty. Tytułowemu utworowi, promującemu płytę, towarzyszy wysmakowany i pełny symboliki klip, stworzony przez Kaminskiego, w którym gościnnie pojawiła się Anna Dymna. Nowe piosenki można było usłyszeć w kilkunastu miastach w ramach zimowo-wiosennej trasy koncertowej oraz na letnich festiwalach. Jesienią Ralph Kaminski wraca do sal koncertowych na finał trasy „GÓRA”.
Bilety na koncert Ralpha w Koninie w cenie 169 zł do kupienia w kasie DK Oskard oraz online.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cheri, Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wespół z producentem DrySkullem stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
W marcu 2026 r. miała premierę „GÓRA” czyli najnowszy album artysty. Tytułowemu utworowi, promującemu płytę, towarzyszy wysmakowany i pełny symboliki klip, stworzony przez Kaminskiego, w którym gościnnie pojawiła się Anna Dymna. Nowe piosenki można było usłyszeć w kilkunastu miastach w ramach zimowo-wiosennej trasy koncertowej oraz na letnich festiwalach. Jesienią Ralph Kaminski wraca do sal koncertowych na finał trasy „GÓRA”.
Bilety na koncert Ralpha w Koninie w cenie 169 zł do kupienia w kasie DK Oskard oraz online.
Róża
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny.
Rysowanie na relaksowanie
Czy rysowanie może pomóc się zrelaksować? Oczywiście! Zapraszamy na warsztat „Rysowanie na relaksowanie”, podczas którego połączymy kreatywność, odpoczynek i podstawy myślenia wizualnego.
To propozycja dla osób, które chcą na chwilę zwolnić, oderwać się od codziennych obowiązków i odkryć, jak prosty rysunek może stać się narzędziem wyciszenia, wyrażania myśli i porządkowania informacji.
Podczas warsztatu uczestnicy poznają podstawowe elementy myślenia wizualnego (sketchnotingu) oraz nauczą się wykorzystywać rysunek do relaksacji i obrazowego przedstawiania swoich myśli. Wspólna praca będzie okazją do rozwijania kreatywności, redukcji napięcia i odkrywania własnego sposobu komunikowania się za pomocą prostych form, symboli i rysunków.
Nie trzeba być artystą ani mieć doświadczenia w rysowaniu – liczy się przede wszystkim otwartość, ciekawość i chęć dobrej zabawy.
Czego można się spodziewać?
poznania podstaw myślenia wizualnego,
prostych ćwiczeń wykorzystujących rysunek jako formę relaksu,
sposobów na wizualne wyrażanie myśli i skojarzeń,
rozwijania kreatywności i wyobraźni,
inspiracji do wykorzystywania myślenia wizualnego w codziennym życiu.
Warsztaty odbędą się w kameralnej grupie. Zapewniamy niezbędne materiały.
Poznaj prowadzącą:
Krystyna Jakubowicz – nauczycielka języka angielskiego, edukatorka i sketchnoterka. Sketchnotingiem zajmuje się od 2019 roku. Prowadzi szkolenia i warsztaty z zakresu myślenia wizualnego dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Tworzy materiały edukacyjne oparte na myśleniu wizualnym. Prowadziła również międzynarodowe webinary poświęcone sketchnotingowi dla nauczycieli oraz szkolenie podczas konferencji Beyond Visuals w Weronie. Jest autorką książki „Phrasal verbs w obrazkach” oraz współautorką charytatywnych e-booków „WielkaMOC gotowania” oraz „Sketchy Recipes”.
Na warsztaty zapraszamy osoby dorosłe.
To propozycja dla osób, które chcą na chwilę zwolnić, oderwać się od codziennych obowiązków i odkryć, jak prosty rysunek może stać się narzędziem wyciszenia, wyrażania myśli i porządkowania informacji.
Podczas warsztatu uczestnicy poznają podstawowe elementy myślenia wizualnego (sketchnotingu) oraz nauczą się wykorzystywać rysunek do relaksacji i obrazowego przedstawiania swoich myśli. Wspólna praca będzie okazją do rozwijania kreatywności, redukcji napięcia i odkrywania własnego sposobu komunikowania się za pomocą prostych form, symboli i rysunków.
Nie trzeba być artystą ani mieć doświadczenia w rysowaniu – liczy się przede wszystkim otwartość, ciekawość i chęć dobrej zabawy.
Czego można się spodziewać?
poznania podstaw myślenia wizualnego,
prostych ćwiczeń wykorzystujących rysunek jako formę relaksu,
sposobów na wizualne wyrażanie myśli i skojarzeń,
rozwijania kreatywności i wyobraźni,
inspiracji do wykorzystywania myślenia wizualnego w codziennym życiu.
Warsztaty odbędą się w kameralnej grupie. Zapewniamy niezbędne materiały.
Poznaj prowadzącą:
Krystyna Jakubowicz – nauczycielka języka angielskiego, edukatorka i sketchnoterka. Sketchnotingiem zajmuje się od 2019 roku. Prowadzi szkolenia i warsztaty z zakresu myślenia wizualnego dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Tworzy materiały edukacyjne oparte na myśleniu wizualnym. Prowadziła również międzynarodowe webinary poświęcone sketchnotingowi dla nauczycieli oraz szkolenie podczas konferencji Beyond Visuals w Weronie. Jest autorką książki „Phrasal verbs w obrazkach” oraz współautorką charytatywnych e-booków „WielkaMOC gotowania” oraz „Sketchy Recipes”.
Na warsztaty zapraszamy osoby dorosłe.
Scena dla Brzdąca: „Basia. Mam swój świat”
Bajka dla najmłodszych dzieci
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Dobrze wie, czego chce, ale wie też, czego nie chce. Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
-------------------------------------
CKiS-DK Oskard | sala Kino Konesera
Liczba uczestników: 49 osób
Czas trwania: 45 min.
Bilety: 10 zł
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Dobrze wie, czego chce, ale wie też, czego nie chce. Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
-------------------------------------
CKiS-DK Oskard | sala Kino Konesera
Liczba uczestników: 49 osób
Czas trwania: 45 min.
Bilety: 10 zł
Scena dla Brzdąca: „Kicia Kocia ma braciszka”
Bajka dla najmłodszych dzieci
To kolejna odsłona przygód ulubionej kotki i jej przyjaciół, w której Kicia Kocia i jej przyjaciele tym razem odwiedzają dentystę
oraz pozwalają młodym widzom poznać jej małego braciszka Nunusia. Pokazują też, że każdy ma prawo do emocji i że warto je postrzegać jako naturalne doświadczenia w życiu.
CKiS-DK Oskard | sala Kino Konesera
Liczba uczestników: 49 osób
Czas trwania: 45 min.
Bilety: 10 zł
To kolejna odsłona przygód ulubionej kotki i jej przyjaciół, w której Kicia Kocia i jej przyjaciele tym razem odwiedzają dentystę
oraz pozwalają młodym widzom poznać jej małego braciszka Nunusia. Pokazują też, że każdy ma prawo do emocji i że warto je postrzegać jako naturalne doświadczenia w życiu.
CKiS-DK Oskard | sala Kino Konesera
Liczba uczestników: 49 osób
Czas trwania: 45 min.
Bilety: 10 zł
Scena dla Brzdąca: „Kuuki”
Spektakl dla dzieci w wieku 0-2 lata i bliskich im dorosłych
„Kuuki” to japońskie słowo oznaczające „powietrze”. Dla artystek pracujących nad tym spektaklem jest ono przede wszystkim ruchem. Dynamicznie, lekko, zwiewnie, ulotnie – Kuuki to poszukiwanie energii. Czy można dotknąć wiatru? Jak pachnie powietrze? Jak brzmi oddech? Każdy z nas – najmłodsi i starsi – doświadcza tego na co dzień, a jednak powietrze nieustannie zachwyca swoją ulotnością, działa podświadomie, kusi obietnicą uniesienia, przyciąga możliwością lotu, wirowania.
---------------------------------------------
CKiS-DK Oskard | sala widowiskowa
Liczba uczestników: do 46 osób (23 pary rodzic + maluch)
Czas trwania: 45 min.
Bilety: 25 zł/ os.
„Kuuki” to japońskie słowo oznaczające „powietrze”. Dla artystek pracujących nad tym spektaklem jest ono przede wszystkim ruchem. Dynamicznie, lekko, zwiewnie, ulotnie – Kuuki to poszukiwanie energii. Czy można dotknąć wiatru? Jak pachnie powietrze? Jak brzmi oddech? Każdy z nas – najmłodsi i starsi – doświadcza tego na co dzień, a jednak powietrze nieustannie zachwyca swoją ulotnością, działa podświadomie, kusi obietnicą uniesienia, przyciąga możliwością lotu, wirowania.
---------------------------------------------
CKiS-DK Oskard | sala widowiskowa
Liczba uczestników: do 46 osób (23 pary rodzic + maluch)
Czas trwania: 45 min.
Bilety: 25 zł/ os.
Scena dla Brzdąca: „Połączenia”
Rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 2-5 lat i bliskich im dorosłych
Prowadzenie: Paulina Giwer-Kowalewska, Aniela Kokosza
Podczas tego warsztatu poprzez wspólne działanie będziemy doświadczać tego, jak buduje się relacje, zastanowimy się czym są więzi, co łączy nas i naszych sąsiadów, i jak to, gdzie mieszkamy, wpływa na nasze bycie razem.
Osoby uczestniczące będą w działaniu poszukiwać odpowiedzi na pytania: co te domy łączy, kto buduje te połączenia, jak szukać wspólnych dróg i poruszać się w przestrzeni tak, by szanować granice innych?
Tym, co w warsztacie najważniejsze, będzie budowanie swobodnych, łagodnych i bliskich relacji w rodzinie oraz pomiędzy rodzinami. Działania ruchowe będą wpływać na zwiększenie poziomu wzajemnego zaufania i zrozumienie własnego ciała oraz miejsca naszych ciał w relacjach z innymi. Budowanie rozmaitych działań, poprzez korzystanie z naturalnego potencjału ruchowego uczestników, ich różnego poziomu sprawności fizycznej, dynamiki ciała, skupi się również na czerpaniu radości z tanecznego bycia blisko siebie i budowania relacji pomiędzy nami, przestrzenią i sąsiadami. Wspólne budowanie będzie także poszukiwaniem połączeń pomiędzy ruchem, dźwiękiem i emocjami.
Ważna informacja do uczestników i uczestniczek:
*dzieci uczestniczą w warsztacie razem z ich bliskimi dorosłymi
*prosimy o wygodny, niekrępujący ruchów strój
*nie martwcie się – w warsztacie mogą uczestniczyć wszystkie osoby – bez względu na sprawność fizyczną, nie musicie też umieć tańczyć – po prostu bądźmy razem i poszukajmy wspólnych połączeń
------------------------
CKiS-DK Oskard | sala multifunkcyjna
Liczba uczestników: 46 osób (23 pary rodzic + maluch)
Czas trwania: 60 min.
Bilet: 15 zł/os.
Prowadzenie: Paulina Giwer-Kowalewska, Aniela Kokosza
Podczas tego warsztatu poprzez wspólne działanie będziemy doświadczać tego, jak buduje się relacje, zastanowimy się czym są więzi, co łączy nas i naszych sąsiadów, i jak to, gdzie mieszkamy, wpływa na nasze bycie razem.
Osoby uczestniczące będą w działaniu poszukiwać odpowiedzi na pytania: co te domy łączy, kto buduje te połączenia, jak szukać wspólnych dróg i poruszać się w przestrzeni tak, by szanować granice innych?
Tym, co w warsztacie najważniejsze, będzie budowanie swobodnych, łagodnych i bliskich relacji w rodzinie oraz pomiędzy rodzinami. Działania ruchowe będą wpływać na zwiększenie poziomu wzajemnego zaufania i zrozumienie własnego ciała oraz miejsca naszych ciał w relacjach z innymi. Budowanie rozmaitych działań, poprzez korzystanie z naturalnego potencjału ruchowego uczestników, ich różnego poziomu sprawności fizycznej, dynamiki ciała, skupi się również na czerpaniu radości z tanecznego bycia blisko siebie i budowania relacji pomiędzy nami, przestrzenią i sąsiadami. Wspólne budowanie będzie także poszukiwaniem połączeń pomiędzy ruchem, dźwiękiem i emocjami.
Ważna informacja do uczestników i uczestniczek:
*dzieci uczestniczą w warsztacie razem z ich bliskimi dorosłymi
*prosimy o wygodny, niekrępujący ruchów strój
*nie martwcie się – w warsztacie mogą uczestniczyć wszystkie osoby – bez względu na sprawność fizyczną, nie musicie też umieć tańczyć – po prostu bądźmy razem i poszukajmy wspólnych połączeń
------------------------
CKiS-DK Oskard | sala multifunkcyjna
Liczba uczestników: 46 osób (23 pary rodzic + maluch)
Czas trwania: 60 min.
Bilet: 15 zł/os.
Scena dla Brzdąca: „Uszy duszy”
Teatr Atofri | Koncert audiowizualny dla dzieci 3+
Podczas koncertu zaskoczy Was każdy utwór. Przedmioty będą instrumentami, a instrumenty przedmiotami. Usłyszycie brzmienia szklane, wodne, strunowe i elektroniczne. Dźwięk, światło i obraz będą się nawzajem uzupełniały, tworząc rodzaj teatru instrumentalnego. Spytacie, czy dzieci będą chciały słuchać koncertu muzyki współczesnej? Bliskie najmłodszym zabawa i eksperymentowanie będzie naszym przewodnikiem w poszukiwaniu ciekawych, nowatorskich kompozycji – miniatur na nieoczywiste instrumenty.
koncepcja: Beata Bąblińska
muzyka, wykonanie: Beata Bąblińska/ Beata Polak/ Paulina Zujewska
scenografia, kostiumy: Elżbieta Cios-Jonas
CKiS-DK Oskard | sala widowiskowa
Liczba uczestników: 100 osób
Czas trwania: 45 min.
Bilety: 25 zł/os.
Podczas koncertu zaskoczy Was każdy utwór. Przedmioty będą instrumentami, a instrumenty przedmiotami. Usłyszycie brzmienia szklane, wodne, strunowe i elektroniczne. Dźwięk, światło i obraz będą się nawzajem uzupełniały, tworząc rodzaj teatru instrumentalnego. Spytacie, czy dzieci będą chciały słuchać koncertu muzyki współczesnej? Bliskie najmłodszym zabawa i eksperymentowanie będzie naszym przewodnikiem w poszukiwaniu ciekawych, nowatorskich kompozycji – miniatur na nieoczywiste instrumenty.
koncepcja: Beata Bąblińska
muzyka, wykonanie: Beata Bąblińska/ Beata Polak/ Paulina Zujewska
scenografia, kostiumy: Elżbieta Cios-Jonas
CKiS-DK Oskard | sala widowiskowa
Liczba uczestników: 100 osób
Czas trwania: 45 min.
Bilety: 25 zł/os.
SREBRNE POKOLENIE: SENIOR W FORMIE – PILATES PRZY MUZYCE
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a.
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz.10:00. Wtorek, godz. 10:30. Wrzesień: 03,10,17,24.
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz.10:00. Wtorek, godz. 10:30. Wrzesień: 03,10,17,24.
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Straszna Noc Filmożerców
Kiedy zapada zmrok, pojawiają się historie, których lepiej nie oglądać samotnie… Już 30 października Kino Cafe zamieni się w miejsce pełne tajemnic, grozy i filmowych emocji. Podczas Strasznej Nocy Filmożerców czekają na Was trzy mocne seanse – premierowe „Witajcie w Hope”, krwawa „Eliminacja” oraz mroczne „Strzeż się”. Dla widzek i widzów przygotowaliśmy konkursy z nagrodami.
Jeden z nich to już tradycyjnie konkurs na najstraszniejsze przebranie! Liczymy na Waszą kreatywność i niebanalne podejście do tematu. Trzy najciekawsze kostiumy zostaną nagrodzone, a pozostałe osoby mogą liczyć na nagrody pocieszenia.
Zbierzcie ekipę i przygotujcie się na długi filmowy wieczór. Zaczynamy o 18.30!
WITAJCIE W HOPE
160’
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
ELIMINACJA
93’
Twórca „Godzilla vs. Kong” powraca do korzeni w krwawym thrillerze.
Celeste, była snajperka armii, wiedzie spokojne życie z córką na pustyni. Gdy z tajnej wojskowej placówki uciekają zaprogramowani do zabijania superżołnierze, jej świat zamienia się w krwawą pułapkę. Aby ocalić dziecko, Celeste musi sięgnąć po wszystko, czego nauczyła się na wojnie i rozpętać prawdziwe piekło.
STRZEŻ SIĘ
104’
Kto jest tu intruzem? Gdy ludzie wkraczają do amazońskiej dżungli, budzą coś, co na zawsze powinno pozostać uśpione.
Grupa lekarzy przybywa z misją medyczną w głąb Amazonii, nie zdając sobie sprawy, że ich obecność narusza znacznie więcej niż spokój miejscowej społeczności. Gdy lokalna legenda wychodzi z ukrycia, ci, którzy wtargnęli na cudzy teren, sami stają się zwierzyną.
Start: 30 października, godz. 18.30, Kino Cafe
Bilety: 35 zł
Jeden z nich to już tradycyjnie konkurs na najstraszniejsze przebranie! Liczymy na Waszą kreatywność i niebanalne podejście do tematu. Trzy najciekawsze kostiumy zostaną nagrodzone, a pozostałe osoby mogą liczyć na nagrody pocieszenia.
Zbierzcie ekipę i przygotujcie się na długi filmowy wieczór. Zaczynamy o 18.30!
WITAJCIE W HOPE
160’
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
ELIMINACJA
93’
Twórca „Godzilla vs. Kong” powraca do korzeni w krwawym thrillerze.
Celeste, była snajperka armii, wiedzie spokojne życie z córką na pustyni. Gdy z tajnej wojskowej placówki uciekają zaprogramowani do zabijania superżołnierze, jej świat zamienia się w krwawą pułapkę. Aby ocalić dziecko, Celeste musi sięgnąć po wszystko, czego nauczyła się na wojnie i rozpętać prawdziwe piekło.
STRZEŻ SIĘ
104’
Kto jest tu intruzem? Gdy ludzie wkraczają do amazońskiej dżungli, budzą coś, co na zawsze powinno pozostać uśpione.
Grupa lekarzy przybywa z misją medyczną w głąb Amazonii, nie zdając sobie sprawy, że ich obecność narusza znacznie więcej niż spokój miejscowej społeczności. Gdy lokalna legenda wychodzi z ukrycia, ci, którzy wtargnęli na cudzy teren, sami stają się zwierzyną.
Start: 30 października, godz. 18.30, Kino Cafe
Bilety: 35 zł
Supermocni
Zośka jest trochę zwariowaną nastolatką, która najbardziej na świecie kocha swoje zwierzaki. Gdy pewnego dnia, w naukowym laboratorium jej mamy, dochodzi do małej demolki, a Zośka i zwierzaki stykają się z tajemniczą kosmiczną substancją, życie całej rodziny staje na głowie! Dziewczynka i jej pupile zaczynają się dziwnie zmieniać. Ona staje się bardziej dzika i zwinna, a futrzaki bardziej bystre i wygadane.
Syrenka Picassa
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania.... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Środy z kinem niezależnym-Najlepsze z Najgorszych
Zapraszamy na halloweenową Środę z kinem niezależnym. Tym razem będzie to seans z jednym filmem pełnometrażowym „Kupiłem motocykl, który jest wampirem” z cyklu Najlepsze z Najgorszych. To ogólnopolski projekt realizowany od 2015 roku, poświęcony kinu klasy B, kultowym katastrofom, filmowym kuriozom i produkcjom tak złym, że aż dobrym.
Cykl jest znany i lubiany w całym kraju i ma swoją wierną publiczność. W programie pojawiają się zarówno stare amerykańskie filmy science fiction z kosmitami i latającymi spodkami zawieszonymi na sznurkach, jak i przebojowe kino akcji lat 80., horrory z gumowymi potworami, zapomniane osobliwości VHS oraz tytuły, których nie da się łatwo zaklasyfikować – poza tym, że ogląda się je najlepiej wspólnie.
Ma dwa koła, kły i niepohamowany apetyt na krew
Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógłby przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.
„Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor. Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołowego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie.
Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.
czas: 1’41’’
Cykl jest znany i lubiany w całym kraju i ma swoją wierną publiczność. W programie pojawiają się zarówno stare amerykańskie filmy science fiction z kosmitami i latającymi spodkami zawieszonymi na sznurkach, jak i przebojowe kino akcji lat 80., horrory z gumowymi potworami, zapomniane osobliwości VHS oraz tytuły, których nie da się łatwo zaklasyfikować – poza tym, że ogląda się je najlepiej wspólnie.
Ma dwa koła, kły i niepohamowany apetyt na krew
Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógłby przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.
„Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor. Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołowego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie.
Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.
czas: 1’41’’
Światowa Gala Muzyczna
ŚWIATOWA GALA MUZYCZNA – OD WIEDNIA DO RIO DE JANEIRO
Największe muzyczne widowisko roku!
Agencja Artystyczna MUZA zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski!
Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje – koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio!
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” to prawdziwe święto muzyki – pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia.
W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
La Cumparsita
Grek Zorba
Y Viva España,
Ciao Bambino,
Mamma Maria
Bésame mucho
El porompompero
Lasciate mi cantare
Aria Torreadora
Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby – Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers – sopran
Piotr Karzełek – baryton
Jakub Oczkowski – tenor
Marcin Korbut – bas / Michał Jewiarz – baryton
z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść – o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie.
Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia – to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej!
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” – daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Największe muzyczne widowisko roku!
Agencja Artystyczna MUZA zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski!
Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje – koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio!
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” to prawdziwe święto muzyki – pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia.
W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
La Cumparsita
Grek Zorba
Y Viva España,
Ciao Bambino,
Mamma Maria
Bésame mucho
El porompompero
Lasciate mi cantare
Aria Torreadora
Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby – Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers – sopran
Piotr Karzełek – baryton
Jakub Oczkowski – tenor
Marcin Korbut – bas / Michał Jewiarz – baryton
z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść – o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie.
Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia – to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej!
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” – daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
TRUMNA VR: immersyjne doświadczenie wirtualnej rzeczywistości
Wyobraź sobie, że zamykasz oczy i wchodzisz do fizycznej trumny, gdzie ciemność, dźwięk i wirtualna rzeczywistość łączą się w jedno intensywne przeżycie.
TRUMNA VR to niezwykłe, immersyjne słuchowisko według tekstu Kuby Kaprala, które mierzy się z najgłębszym ludzkim lękiem przed pogrzebaniem żywcem.
W tym 15-minutowym doświadczeniu łączą się technologia i teatr, by stworzyć przestrzeń do spotkania z własną wyobraźnią. Dołączysz? Zapraszamy 31 października do Galerii CKiS Wieża Ciśnień. Wydarzenie potrwa od g. 18.00 do 22.00. Czas trwania doświadczenia: około 15 minut. BILET: 25 zł
Ważna informacja! Zanim kupisz bilet, zarezerwuj godzinę pod tym linkiem: https://calendly.com/patryk-lichota/trumna-vr-28-02-2026-clone Zapisanie się na konkretną godzinę jest kompletne po kupnie biletu.
TRUMNA VR to immersyjne doświadczenie wirtualnej rzeczywistości, które rozwija formułę interaktywnego słuchowiska: opowieści prowadzonej dźwiękiem, głosem i wyborem, w której odbiorca nie tylko słucha, ale współtworzy przebieg narracji. Projekt powstał na podstawie tekstu Kuby Kaprala, a jego punktem wyjścia jest egzystencjalny motyw granicznego uwięzienia i pracy wyobraźni w sytuacji skrajnej. Doświadczenie rozgrywa się w dedykowanej, fizycznej trumnie, do której uczestnik realnie wchodzi — i w której pozostaje przez cały czas trwania sesji. Trumna jest zaprojektowana jako mobilna wersja „lotnicza”, możliwa do złożenia i transportu w walizce. Trumna jako fizyczny obiekt jest tworzona w duchu idei DIY, a jej szablon będzie udostępniony na zasadach open source. Tematyka projektu sięga po egzystencjalne lęki związane ze śmiercią i możliwością pogrzebania żywcem — znane z literatury Edgara Allana Poego, ale też z XIX-wiecznych rozwiązań technicznych (m.in. systemów sygnalizowania życia z wnętrza trumny). Wirtualna rzeczywistość jako nowoczesny przemysł iluzji, zostaje tu wykorzystana do pogłębionej i osobistej konfrontacji z nieświadomością oraz lękiem.
TRUMNA VR łączy teatralną intensywność głosu z intymnością odsłuchu i doświadczenia „w zamknięciu”, tworząc wyjątkową, przenośną przestrzeń dla współczesnej dramaturgii immersyjnej.
• Patryk Lichota — development VR, reżyseria, udźwiękowienie
• Kuba Kapral — tekst, dramaturgia
• Paweł Siwiak — aktor
• Hugo Kowicki — projekt i wykonanie trumny lotniczej
• Bart Barłowski, Piotr Buczkowski — sesje motion capture
• Yu Andriichuk — opracowanie graficzne, dokumentacja
• Timothy Williams — tłumaczenie tekstu
Powered by: Tato Studio, Rokoko, Unreal Engine, PlexiArt
współpraca: Katedra Teatru I Sztuki Mediów UAM, Kołorking Muzyczny
„Trumna VR – interaktywne doświadczenie słuchowiskowe w wirtualnej rzeczywistości”
Projekt dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach krajowego Planu Odbudowy
#NextGenerationEU
TRUMNA VR to niezwykłe, immersyjne słuchowisko według tekstu Kuby Kaprala, które mierzy się z najgłębszym ludzkim lękiem przed pogrzebaniem żywcem.
W tym 15-minutowym doświadczeniu łączą się technologia i teatr, by stworzyć przestrzeń do spotkania z własną wyobraźnią. Dołączysz? Zapraszamy 31 października do Galerii CKiS Wieża Ciśnień. Wydarzenie potrwa od g. 18.00 do 22.00. Czas trwania doświadczenia: około 15 minut. BILET: 25 zł
Ważna informacja! Zanim kupisz bilet, zarezerwuj godzinę pod tym linkiem: https://calendly.com/patryk-lichota/trumna-vr-28-02-2026-clone Zapisanie się na konkretną godzinę jest kompletne po kupnie biletu.
TRUMNA VR to immersyjne doświadczenie wirtualnej rzeczywistości, które rozwija formułę interaktywnego słuchowiska: opowieści prowadzonej dźwiękiem, głosem i wyborem, w której odbiorca nie tylko słucha, ale współtworzy przebieg narracji. Projekt powstał na podstawie tekstu Kuby Kaprala, a jego punktem wyjścia jest egzystencjalny motyw granicznego uwięzienia i pracy wyobraźni w sytuacji skrajnej. Doświadczenie rozgrywa się w dedykowanej, fizycznej trumnie, do której uczestnik realnie wchodzi — i w której pozostaje przez cały czas trwania sesji. Trumna jest zaprojektowana jako mobilna wersja „lotnicza”, możliwa do złożenia i transportu w walizce. Trumna jako fizyczny obiekt jest tworzona w duchu idei DIY, a jej szablon będzie udostępniony na zasadach open source. Tematyka projektu sięga po egzystencjalne lęki związane ze śmiercią i możliwością pogrzebania żywcem — znane z literatury Edgara Allana Poego, ale też z XIX-wiecznych rozwiązań technicznych (m.in. systemów sygnalizowania życia z wnętrza trumny). Wirtualna rzeczywistość jako nowoczesny przemysł iluzji, zostaje tu wykorzystana do pogłębionej i osobistej konfrontacji z nieświadomością oraz lękiem.
TRUMNA VR łączy teatralną intensywność głosu z intymnością odsłuchu i doświadczenia „w zamknięciu”, tworząc wyjątkową, przenośną przestrzeń dla współczesnej dramaturgii immersyjnej.
• Patryk Lichota — development VR, reżyseria, udźwiękowienie
• Kuba Kapral — tekst, dramaturgia
• Paweł Siwiak — aktor
• Hugo Kowicki — projekt i wykonanie trumny lotniczej
• Bart Barłowski, Piotr Buczkowski — sesje motion capture
• Yu Andriichuk — opracowanie graficzne, dokumentacja
• Timothy Williams — tłumaczenie tekstu
Powered by: Tato Studio, Rokoko, Unreal Engine, PlexiArt
współpraca: Katedra Teatru I Sztuki Mediów UAM, Kołorking Muzyczny
„Trumna VR – interaktywne doświadczenie słuchowiskowe w wirtualnej rzeczywistości”
Projekt dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach krajowego Planu Odbudowy
#NextGenerationEU
VINCENT. LEGENDA OCEANU
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
VINCENT. LEGENDA OCEANU/Kino Cafe
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
W tym kraju nie ma dobrych mężczyzn/ Kino przy Okólnej
Film Shahrbanoo Sadat – jedna z najważniejszych współczesnych afgańskich twórczyń – otworzył ostatnią edycję MFF w Berlinie. „W tym kraju nie ma dobrych mężczyzn” w sposób dowcipny i odważny łamie stereotypy, ukazując afgańskie kobiety nie jako ofiary, lecz jako silne, działające jednostki.
Kabul, tuż przed historycznym zwrotem akcji w 2021 roku. Naru (w tej roli sama reżyserka, Shahrbanoo Sadat) to 30-letnia, niezależna operatorka kamery w najważniejszej stacji telewizyjnej w mieście. Zmaga się z presją patriarchalnego społeczeństwa, uwięziona w nieszczęśliwym małżeństwie, z którego nie może odejść z obawy przed utratą opieki nad synem. Jej życiowe credo jest proste: „w Afganistanie nie ma dobrych mężczyzn”.
Wszystko zmienia się, gdy Naru zostaje przeniesiona do redakcji newsowej i zaczyna współpracę z Qodratem – doświadczonym, żonatym reporterem, który jest od niej dwa razy starszy. Ich zawodowa relacja, pełna napięć i niedomówień, powoli przeradza się w coś znacznie głębszego, zmuszając Naru do weryfikacji jej dotychczasowych przekonań o męskim świecie.
Kabul, tuż przed historycznym zwrotem akcji w 2021 roku. Naru (w tej roli sama reżyserka, Shahrbanoo Sadat) to 30-letnia, niezależna operatorka kamery w najważniejszej stacji telewizyjnej w mieście. Zmaga się z presją patriarchalnego społeczeństwa, uwięziona w nieszczęśliwym małżeństwie, z którego nie może odejść z obawy przed utratą opieki nad synem. Jej życiowe credo jest proste: „w Afganistanie nie ma dobrych mężczyzn”.
Wszystko zmienia się, gdy Naru zostaje przeniesiona do redakcji newsowej i zaczyna współpracę z Qodratem – doświadczonym, żonatym reporterem, który jest od niej dwa razy starszy. Ich zawodowa relacja, pełna napięć i niedomówień, powoli przeradza się w coś znacznie głębszego, zmuszając Naru do weryfikacji jej dotychczasowych przekonań o męskim świecie.
WAJDA re- wizje: ZIEMIA OBIECANA
Brawurowo zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
Bilety: 15 zł
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
Bilety: 15 zł
Warsztaty „Archaiczne pieśni przyszłości”
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty wokalne łączące tradycję z nowoczesnym podejściem do pracy z głosem i ciałem. Prowadzone przez wokalistkę i performerkę Gosię Zagajewską, tworzą bezpieczną, uważną przestrzeń do odkrywania naturalnego brzmienia głosu oraz dawnych praktyk wspólnego śpiewania.
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Warsztaty z koloroterapii z Dr Agi Bali (Agnieszką Balewską)
Kolor ma ogromną moc – potrafi poprawić nastrój i wpłynąć na nasze samopoczucie. Dzięki temu możemy sami sprawić, że nasza codzienność stanie się barwniejsza i bardziej przyjazna. Warsztaty poznańskiej malarki i animatorki Agnieszki Balewskiej uczą, jak świadomie dostrzegać i wykorzystywać kolory, aby pozytywnie odmienić swoje życie.
23 października, g. 11.00, Galeria Wieża Ciśnień, bilet: 20 zł
Liczba miejsc ograniczona: 15 osób.
Koloroterapia (chromoterapia) w sztuce to wykorzystanie barw do oddziaływania na psychikę, emocje i samopoczucie człowieka poprzez malarstwo, rzeźbę oraz proces twórczy (jako element arteterapii).
Metoda ta była znana i praktykowana już w starożytności, m.in. w Egipcie, Grecji oraz w Azji: w Chinach, Indiach i Tybecie. Przez wieki używano wiedzy o kolorach do przywracania równowagi i harmonii w organizmie człowieka.
W Polsce ciągle jest to mało znana, choć od kilku lat coraz częściej interesują się nią zarówno psycholodzy, pedagodzy, terapeuci, jak i przedstawiciele różnych dziedzin medycyny. W Polsce lekarze zaczęli dostrzegać dobroczynny wpływ kolorów na przebieg terapii. Poszczególne kolory wywołują w nas różne reakcje: pobudzają, uspokajają, koją...
Agnieszka Balewska znana też jako Dr Agi Bali i Agille Bagille (ur. 1967 r.) – polska malarka, publicystka i animatorka kultury mieszkająca w Poznaniu. Zajmowała się m.in. performance'em dźwiękowo-motorycznym i dźwiękowo-słuchowym, rysunkiem, grafiką komputerową, malarstwem, sztuką obiektu i przestrzeni, a także „autorskim recyklingiem” rozmaitych przedmiotów odrzuconych przez innych, malowaniem na nietypowych podłożach (styropian, miękkie parawany, okna - szkła itd.).
23 października, g. 11.00, Galeria Wieża Ciśnień, bilet: 20 zł
Liczba miejsc ograniczona: 15 osób.
Koloroterapia (chromoterapia) w sztuce to wykorzystanie barw do oddziaływania na psychikę, emocje i samopoczucie człowieka poprzez malarstwo, rzeźbę oraz proces twórczy (jako element arteterapii).
Metoda ta była znana i praktykowana już w starożytności, m.in. w Egipcie, Grecji oraz w Azji: w Chinach, Indiach i Tybecie. Przez wieki używano wiedzy o kolorach do przywracania równowagi i harmonii w organizmie człowieka.
W Polsce ciągle jest to mało znana, choć od kilku lat coraz częściej interesują się nią zarówno psycholodzy, pedagodzy, terapeuci, jak i przedstawiciele różnych dziedzin medycyny. W Polsce lekarze zaczęli dostrzegać dobroczynny wpływ kolorów na przebieg terapii. Poszczególne kolory wywołują w nas różne reakcje: pobudzają, uspokajają, koją...
Agnieszka Balewska znana też jako Dr Agi Bali i Agille Bagille (ur. 1967 r.) – polska malarka, publicystka i animatorka kultury mieszkająca w Poznaniu. Zajmowała się m.in. performance'em dźwiękowo-motorycznym i dźwiękowo-słuchowym, rysunkiem, grafiką komputerową, malarstwem, sztuką obiektu i przestrzeni, a także „autorskim recyklingiem” rozmaitych przedmiotów odrzuconych przez innych, malowaniem na nietypowych podłożach (styropian, miękkie parawany, okna - szkła itd.).
Witajcie w Hope
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Witajcie w Hope/Kino Cafe
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Wystawa Pawła Kuli „Tam, gdzie światło rodzi się samo”
Zapraszamy na wystawę artysty i edukatora Pawła Kuli, który zaprezentuje prace inspirowane niezwykłymi przygodami fotograficznego medium: niekompletne, świecące odbitym światłem, ale pełne wiary w magię Fotografii.
Słowo od Pawła Kuli: „Reakcja na światło jest powszechną manifestacją substancji żywej i nieożywionej w znanym nam Wszechświecie. Na jej skutek materia jaśnieje, ciemnieje, zmienia kolor, kruszy się lub świeci – żaden atom nie pozostaje w spoczynku.
Przeczucie, że fotografia zatrzymuje nie tylko widzialne obrazy, ale też światło „wyższego porządku”, towarzyszyło już jej pierwszym artefaktom. Medium to stało się „świadkiem” XIX-wiecznych seansów spirytystycznych oraz towarzyszyło objawieniom religijnym tradycji Zachodu i Wschodu.
Mówi się, że są tacy, którzy nie widzieli, a uwierzyli. Są ci, którzy aby uwierzyć, potrzebują zobaczyć. Są i tacy, którzy widzą, lecz nie wierzą – oraz jeszcze jedna grupa, która dopiero po uwierzeniu zaczyna widzieć.
W ciągu wielu lat zajmowania się fotografią wykrystalizowało się we mnie przekonanie, że artystyczne strategie badania rejestracji światła i inspirowanie się sytuacjami „bycia przed i za kamerą” to wciąż ta sama opowieść – o niegasnącym pragnieniu zajrzenia za zasłonę”.
Wystawa organizowana we współpracy z Biblioteką Wielkopolską im. Stanisława Barańczaka w ramach 8. Wielkopolskiego Festiwalu Fotografii im. I. Zjeżdżałki „Flatland”.
Paweł Kula – artysta i edukator zajmujący się eksperymentalnymi praktykami fotograficznymi: konstruuje aparaty i zabawki optyczne, pracuje ze światłoczułymi pigmentami roślinnymi, bada powidoki, fosforescencję i techniki non-kamerowe.
Współwynalazca solarigrafii – alternatywnej metody fotograficznej umożliwiającej ekstremalnie długie czasy naświetlania. Współprowadzi Pracownię Fotografii Kreacyjnej i Fotomediów w Akademii Sztuki w Szczecinie. Projektuje działania edukacyjne dla instytucji kultury i szkół, wykorzystując język sztuk wizualnych i praktyki DIY.
Wernisaż: 16 października | g. 18.00 | Galeria CKiS Wieża Ciśnień | wstęp wolny
Wystawa czynna do 31 października w godzinach pracy Galerii. Obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Słowo od Pawła Kuli: „Reakcja na światło jest powszechną manifestacją substancji żywej i nieożywionej w znanym nam Wszechświecie. Na jej skutek materia jaśnieje, ciemnieje, zmienia kolor, kruszy się lub świeci – żaden atom nie pozostaje w spoczynku.
Przeczucie, że fotografia zatrzymuje nie tylko widzialne obrazy, ale też światło „wyższego porządku”, towarzyszyło już jej pierwszym artefaktom. Medium to stało się „świadkiem” XIX-wiecznych seansów spirytystycznych oraz towarzyszyło objawieniom religijnym tradycji Zachodu i Wschodu.
Mówi się, że są tacy, którzy nie widzieli, a uwierzyli. Są ci, którzy aby uwierzyć, potrzebują zobaczyć. Są i tacy, którzy widzą, lecz nie wierzą – oraz jeszcze jedna grupa, która dopiero po uwierzeniu zaczyna widzieć.
W ciągu wielu lat zajmowania się fotografią wykrystalizowało się we mnie przekonanie, że artystyczne strategie badania rejestracji światła i inspirowanie się sytuacjami „bycia przed i za kamerą” to wciąż ta sama opowieść – o niegasnącym pragnieniu zajrzenia za zasłonę”.
Wystawa organizowana we współpracy z Biblioteką Wielkopolską im. Stanisława Barańczaka w ramach 8. Wielkopolskiego Festiwalu Fotografii im. I. Zjeżdżałki „Flatland”.
Paweł Kula – artysta i edukator zajmujący się eksperymentalnymi praktykami fotograficznymi: konstruuje aparaty i zabawki optyczne, pracuje ze światłoczułymi pigmentami roślinnymi, bada powidoki, fosforescencję i techniki non-kamerowe.
Współwynalazca solarigrafii – alternatywnej metody fotograficznej umożliwiającej ekstremalnie długie czasy naświetlania. Współprowadzi Pracownię Fotografii Kreacyjnej i Fotomediów w Akademii Sztuki w Szczecinie. Projektuje działania edukacyjne dla instytucji kultury i szkół, wykorzystując język sztuk wizualnych i praktyki DIY.
Wernisaż: 16 października | g. 18.00 | Galeria CKiS Wieża Ciśnień | wstęp wolny
Wystawa czynna do 31 października w godzinach pracy Galerii. Obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Zuza Baum | Koncert
Zuza Baum | koncert
KONCERT ZUZY BAUM – ZMIANA TERMINU!
Z przyczyn od nas niezależnych zmieniamy termin koncertu Zuzy Baum w Kino Cafe DK Oskard. Zamiast w sobotę, 26 września 2026, zapraszamy w niedzielę, 7 lutego 2027, na godz. 19.00.
UWAGA! Osoby, które już kupiły bilety na ten koncert, a nie odpowiada im nowy termin, mogą je zwrócić w taki sposób, w jaki je nabyły, czyli on-line lub w kasie Oskardu do 26 września.
Zapraszamy na koncert, w którym spotkają się jazz, hip-hop, soul, elektronika i żywe improwizacje. Intymny wokal, hipnotyczne groove’y i autorskie kompozycje zabrzmią w Koninie już we wrześniu! W Oskardzie zagra dla Was Zuza Baum wraz z Bartkiem Leśniakiem oraz Tomaszem Starowiczem.
Konińska publiczność miała już w tym roku okazję posłuchać tej charyzmatycznej wokalistki podczas 33. Jazz Festival Jazzonalia, na którym wystąpiła wspólnie z Jaśkiem Piwowarczykiem. Jej występ został bardzo gorąco przyjęty, dlatego cieszymy się, że artystka ponownie wystąpi na naszej scenie. Tym razem będziemy mogli usłyszeć Zuzę w nieco innym wydaniu.
Zuza Baum – wokalistka, rapująca tekściarka i producentka poruszająca się na styku jazzu, soulu i hip-hopu. Laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2023, o której Urszula Dudziak powiedziała: „Zuza to jest Nowy Jork w Polsce!”. W 2024 roku wystąpiła podczas Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, wykonując utwór „Hear My Voice” u boku Daniela Pembertona i orkiestry Sinfonietta Cracovia pod batutą Dirka Brossé.
Jest liderką zespołu The Ancimons oraz autorką albumu Let Them Play! (2025).
Jest założycielką Fundacji Instytut Art Intelligence i wytwórni Bam Bam Label, która w 2024 roku reprezentowała Polskę podczas WOMEX. Współpracowała m.in. z Adamem Sztabą i Nikolą Kołodziejczykiem.
Skład:
Zuza Baum – wokal, rap, flet
Bartek Leśniak – instrumenty klawiszowe
Tomasz Starowicz – perkusja, elektronika
KONCERT ZUZY BAUM – ZMIANA TERMINU!
Z przyczyn od nas niezależnych zmieniamy termin koncertu Zuzy Baum w Kino Cafe DK Oskard. Zamiast w sobotę, 26 września 2026, zapraszamy w niedzielę, 7 lutego 2027, na godz. 19.00.
UWAGA! Osoby, które już kupiły bilety na ten koncert, a nie odpowiada im nowy termin, mogą je zwrócić w taki sposób, w jaki je nabyły, czyli on-line lub w kasie Oskardu do 26 września.
Zapraszamy na koncert, w którym spotkają się jazz, hip-hop, soul, elektronika i żywe improwizacje. Intymny wokal, hipnotyczne groove’y i autorskie kompozycje zabrzmią w Koninie już we wrześniu! W Oskardzie zagra dla Was Zuza Baum wraz z Bartkiem Leśniakiem oraz Tomaszem Starowiczem.
Konińska publiczność miała już w tym roku okazję posłuchać tej charyzmatycznej wokalistki podczas 33. Jazz Festival Jazzonalia, na którym wystąpiła wspólnie z Jaśkiem Piwowarczykiem. Jej występ został bardzo gorąco przyjęty, dlatego cieszymy się, że artystka ponownie wystąpi na naszej scenie. Tym razem będziemy mogli usłyszeć Zuzę w nieco innym wydaniu.
Zuza Baum – wokalistka, rapująca tekściarka i producentka poruszająca się na styku jazzu, soulu i hip-hopu. Laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2023, o której Urszula Dudziak powiedziała: „Zuza to jest Nowy Jork w Polsce!”. W 2024 roku wystąpiła podczas Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, wykonując utwór „Hear My Voice” u boku Daniela Pembertona i orkiestry Sinfonietta Cracovia pod batutą Dirka Brossé.
Jest liderką zespołu The Ancimons oraz autorką albumu Let Them Play! (2025).
Jest założycielką Fundacji Instytut Art Intelligence i wytwórni Bam Bam Label, która w 2024 roku reprezentowała Polskę podczas WOMEX. Współpracowała m.in. z Adamem Sztabą i Nikolą Kołodziejczykiem.
Skład:
Zuza Baum – wokal, rap, flet
Bartek Leśniak – instrumenty klawiszowe
Tomasz Starowicz – perkusja, elektronika
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW