HUBERT BUJAK „FRAGMENTY”
wernisaż: 16 lutego 2024
godz. 18:00
wystawa czynna do 1 marca
Wstęp na wernisaż 16 lutego jest bezpłatny. Wystawa czynna do 1 marca. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 7 zł (w soboty wejście bezpłatne).
„Żyjemy, patrząc na życie jak na ekran. Czasami, kiedy ludzie widzą przemoc w moich obrazach, myślę, że udało mi się zedrzeć jedną lub dwie zasłony czy ekrany”.
(Francis Bacon „Brutalność faktu, rozmowy z Davidem Sylwestrem”)
Hubert Bujak o swojej twórczości:
W malarstwie brakowało mi zawsze działania takiego z jakim mamy do czynienia np. w wypadku fotografii analogowej, gdzie proces wywoływania zdjęć jest aktem twórczym opartym na czynniku zaskoczenia i niewiadomej. Maluję w taki sposób, żeby obraz pojawił się sam, w trakcie pracy bezpośrednio na podłożu malarskim, a moim jedynym zadaniem było podkreślenie kilku linii, albo wzmocnienie kolorów i kształtów. To sprawia, że podstawowym warunkiem udanego dzieła jest to, czy jest ono dla mnie całkowitym zaskoczeniem i zawiera treści, które wykraczają poza ilustrację i rozumienie w sensie symbolicznym i mają znamiona faktu, niedającego się objąć prostą interpretacją.
Nieregularny format obrazów powoduje, że odbieram je jako wycinki z większej całości, jak znalezione, przypadkowe kawałki „układanki”. Prostokątny format ma ograniczenie, które go definiuje i osadza mocniej w tradycyjnym rozumieniu malarstwa, a rozbicie go na nieoczywisty kształt otwiera kompozycję i możliwości interpretacyjne. Chciałem, żeby obrazy odczytywane były jako fragmenty, migawki rzeczywistości paralelnej do tej, którą znamy.
Większość prac, które są częścią wystawy, powstała w latach 2019-2021. Z perspektywy czasu i doświadczeń ostatnich lat, obrazy nabrały w moich oczach profetycznego znaczenia, które nie ma dla mnie charakteru symbolicznego, a jest raczej rodzajem dosłownego przedstawienia rzeczywistości.
czytaj więcej
godz. 18:00
wystawa czynna do 1 marca
Wstęp na wernisaż 16 lutego jest bezpłatny. Wystawa czynna do 1 marca. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 7 zł (w soboty wejście bezpłatne).
„Żyjemy, patrząc na życie jak na ekran. Czasami, kiedy ludzie widzą przemoc w moich obrazach, myślę, że udało mi się zedrzeć jedną lub dwie zasłony czy ekrany”.
(Francis Bacon „Brutalność faktu, rozmowy z Davidem Sylwestrem”)
Hubert Bujak o swojej twórczości:
W malarstwie brakowało mi zawsze działania takiego z jakim mamy do czynienia np. w wypadku fotografii analogowej, gdzie proces wywoływania zdjęć jest aktem twórczym opartym na czynniku zaskoczenia i niewiadomej. Maluję w taki sposób, żeby obraz pojawił się sam, w trakcie pracy bezpośrednio na podłożu malarskim, a moim jedynym zadaniem było podkreślenie kilku linii, albo wzmocnienie kolorów i kształtów. To sprawia, że podstawowym warunkiem udanego dzieła jest to, czy jest ono dla mnie całkowitym zaskoczeniem i zawiera treści, które wykraczają poza ilustrację i rozumienie w sensie symbolicznym i mają znamiona faktu, niedającego się objąć prostą interpretacją.
Nieregularny format obrazów powoduje, że odbieram je jako wycinki z większej całości, jak znalezione, przypadkowe kawałki „układanki”. Prostokątny format ma ograniczenie, które go definiuje i osadza mocniej w tradycyjnym rozumieniu malarstwa, a rozbicie go na nieoczywisty kształt otwiera kompozycję i możliwości interpretacyjne. Chciałem, żeby obrazy odczytywane były jako fragmenty, migawki rzeczywistości paralelnej do tej, którą znamy.
Większość prac, które są częścią wystawy, powstała w latach 2019-2021. Z perspektywy czasu i doświadczeń ostatnich lat, obrazy nabrały w moich oczach profetycznego znaczenia, które nie ma dla mnie charakteru symbolicznego, a jest raczej rodzajem dosłownego przedstawienia rzeczywistości.
TO WYDARZENIE JUŻ SIĘ ODBYŁO
wernisaż: 16 lutego 2024
godz. 18:00
wystawa czynna do 1 marca
Wstęp na wernisaż 16 lutego jest bezpłatny. Wystawa czynna do 1 marca. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 7 zł (w soboty wejście bezpłatne).
„Żyjemy, patrząc na życie jak na ekran. Czasami, kiedy ludzie widzą przemoc w moich obrazach, myślę, że udało mi się zedrzeć jedną lub dwie zasłony czy ekrany”.
(Francis Bacon „Brutalność faktu, rozmowy z Davidem Sylwestrem”)
Hubert Bujak o swojej twórczości:
W malarstwie brakowało mi zawsze działania takiego z jakim mamy do czynienia np. w wypadku fotografii analogowej, gdzie proces wywoływania zdjęć jest aktem twórczym opartym na czynniku zaskoczenia i niewiadomej. Maluję w taki sposób, żeby obraz pojawił się sam, w trakcie pracy bezpośrednio na podłożu malarskim, a moim jedynym zadaniem było podkreślenie kilku linii, albo wzmocnienie kolorów i kształtów. To sprawia, że podstawowym warunkiem udanego dzieła jest to, czy jest ono dla mnie całkowitym zaskoczeniem i zawiera treści, które wykraczają poza ilustrację i rozumienie w sensie symbolicznym i mają znamiona faktu, niedającego się objąć prostą interpretacją.
Nieregularny format obrazów powoduje, że odbieram je jako wycinki z większej całości, jak znalezione, przypadkowe kawałki „układanki”. Prostokątny format ma ograniczenie, które go definiuje i osadza mocniej w tradycyjnym rozumieniu malarstwa, a rozbicie go na nieoczywisty kształt otwiera kompozycję i możliwości interpretacyjne. Chciałem, żeby obrazy odczytywane były jako fragmenty, migawki rzeczywistości paralelnej do tej, którą znamy.
Większość prac, które są częścią wystawy, powstała w latach 2019-2021. Z perspektywy czasu i doświadczeń ostatnich lat, obrazy nabrały w moich oczach profetycznego znaczenia, które nie ma dla mnie charakteru symbolicznego, a jest raczej rodzajem dosłownego przedstawienia rzeczywistości.
czytaj więcej
godz. 18:00
wystawa czynna do 1 marca
Wstęp na wernisaż 16 lutego jest bezpłatny. Wystawa czynna do 1 marca. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 7 zł (w soboty wejście bezpłatne).
„Żyjemy, patrząc na życie jak na ekran. Czasami, kiedy ludzie widzą przemoc w moich obrazach, myślę, że udało mi się zedrzeć jedną lub dwie zasłony czy ekrany”.
(Francis Bacon „Brutalność faktu, rozmowy z Davidem Sylwestrem”)
Hubert Bujak o swojej twórczości:
W malarstwie brakowało mi zawsze działania takiego z jakim mamy do czynienia np. w wypadku fotografii analogowej, gdzie proces wywoływania zdjęć jest aktem twórczym opartym na czynniku zaskoczenia i niewiadomej. Maluję w taki sposób, żeby obraz pojawił się sam, w trakcie pracy bezpośrednio na podłożu malarskim, a moim jedynym zadaniem było podkreślenie kilku linii, albo wzmocnienie kolorów i kształtów. To sprawia, że podstawowym warunkiem udanego dzieła jest to, czy jest ono dla mnie całkowitym zaskoczeniem i zawiera treści, które wykraczają poza ilustrację i rozumienie w sensie symbolicznym i mają znamiona faktu, niedającego się objąć prostą interpretacją.
Nieregularny format obrazów powoduje, że odbieram je jako wycinki z większej całości, jak znalezione, przypadkowe kawałki „układanki”. Prostokątny format ma ograniczenie, które go definiuje i osadza mocniej w tradycyjnym rozumieniu malarstwa, a rozbicie go na nieoczywisty kształt otwiera kompozycję i możliwości interpretacyjne. Chciałem, żeby obrazy odczytywane były jako fragmenty, migawki rzeczywistości paralelnej do tej, którą znamy.
Większość prac, które są częścią wystawy, powstała w latach 2019-2021. Z perspektywy czasu i doświadczeń ostatnich lat, obrazy nabrały w moich oczach profetycznego znaczenia, które nie ma dla mnie charakteru symbolicznego, a jest raczej rodzajem dosłownego przedstawienia rzeczywistości.