Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
∆S | Wystawa prac Pauliny Kowalczyk
Galeria CKiS Wieża Ciśnień zaprasza na wystawę prac Pauliny Kowalczyk „∆S”.
To artystyczne działanie z uwzględnieniem specyfiki przestrzeni miejsca. Artystka za pomocą obiektów i materiałów stara się swoją wystawę zintegrować z miejscem ekspozycji i wejść z nim w dialog.
Tytuł wystawy zapisany jako „∆S” jest dość symboliczny i można go interpretować na kilka sposobów, zależnie od kontekstu pracy artystycznej. „∆” (delta) oznacza „zmianę” lub „różnicę” w czasie albo między stanami (to pojęcie pochodzi z matematyki i fizyki). „S” często oznacza różne rzeczy w zależności od dziedziny, np. w fizyce – entropię (miarę nieuporządkowania), w matematyce – sumę, w sztuce – „stan”, „system”, „strukturę”, „sens” itp.
Na wernisaż zapraszamy w piątek 8 maja o g. 18:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień, wstęp wolny.
Wystawa będzie czynna do 29 maja w godzinach pracy Wieży. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Charakterystycznym elementem wystawy jest wykorzystanie przez autorkę różnych materiałów: ziemi, popiołu czy porcelanowych kości, aby wzmocnić ich materialny wymiar. Są to substancje niosące w sobie ślad przemiany: pozostałości procesów spalania czy mineralizacji.
Ten sposób obrazowania, uwzględniający kontekst architektoniczny i historyczny miejsca, stanowi próbę uchwycenia rzeczywistości nie jako gotowej struktury, lecz jako procesu prowadzącego do ostatecznej formy.
Prace prezentowane na wystawie Pauliny Kowalczyk powstały z wykorzystaniem różnorodnych materiałów i autorskich technik. Artystka sięga po ceramikę, w tym porcelanę z Limoges, oraz surową ziemię, a także po płótna o zróżnicowanych formatach. Duże tonda pokryte są Mousublack, pigmentem pochłaniającym niemal całe światło, natomiast mniejsze kompozycje malowane są z użyciem różnych pigmentów w technice własnej. Uzupełnieniem są wydruki na tkaninie typu szyfon velvet oraz obiekty wykonane z czarnej gliny.
Paulina Kowalczyk
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom z grafiki warsztatowej i malarstwa) oraz filologii angielskiej. Artystka wizualna i kuratorka, doktor nauk technicznych. Zajmuje się głównie malarstwem i rysunkiem, ale interesują ją także działania intermedialne. W swoich realizacjach uwzględnia aspekt „site-specific” oraz „in situ”, a jej zainteresowania naukowe obejmują relacje sztuki, miejsca i odbiorcy w kontekście niekonwencjonalnych przestrzeni wystawienniczych.
Uczestniczyła w ponad 100 wystawach zbiorowych i 40 indywidualnych w kraju i za granicą. Swoje prace pokazywała m.in. we Włoszech, Francji, w Niemczech, Austrii, Czechach, Japonii, a jej obrazy znajdują się m.in. w kolekcjach: Galerii MBWA w Lesznie, Galerii Alphacentauri w Parmie, Stadtmuseum w St. Pölten, Galerii 33 w Ostrowie Wlkp. czy Muzeum Sztuki Współczesnej w Osace.
Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej oraz współpracuje z Galerią MBWA w Lesznie.
To artystyczne działanie z uwzględnieniem specyfiki przestrzeni miejsca. Artystka za pomocą obiektów i materiałów stara się swoją wystawę zintegrować z miejscem ekspozycji i wejść z nim w dialog.
Tytuł wystawy zapisany jako „∆S” jest dość symboliczny i można go interpretować na kilka sposobów, zależnie od kontekstu pracy artystycznej. „∆” (delta) oznacza „zmianę” lub „różnicę” w czasie albo między stanami (to pojęcie pochodzi z matematyki i fizyki). „S” często oznacza różne rzeczy w zależności od dziedziny, np. w fizyce – entropię (miarę nieuporządkowania), w matematyce – sumę, w sztuce – „stan”, „system”, „strukturę”, „sens” itp.
Na wernisaż zapraszamy w piątek 8 maja o g. 18:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień, wstęp wolny.
Wystawa będzie czynna do 29 maja w godzinach pracy Wieży. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Charakterystycznym elementem wystawy jest wykorzystanie przez autorkę różnych materiałów: ziemi, popiołu czy porcelanowych kości, aby wzmocnić ich materialny wymiar. Są to substancje niosące w sobie ślad przemiany: pozostałości procesów spalania czy mineralizacji.
Ten sposób obrazowania, uwzględniający kontekst architektoniczny i historyczny miejsca, stanowi próbę uchwycenia rzeczywistości nie jako gotowej struktury, lecz jako procesu prowadzącego do ostatecznej formy.
Prace prezentowane na wystawie Pauliny Kowalczyk powstały z wykorzystaniem różnorodnych materiałów i autorskich technik. Artystka sięga po ceramikę, w tym porcelanę z Limoges, oraz surową ziemię, a także po płótna o zróżnicowanych formatach. Duże tonda pokryte są Mousublack, pigmentem pochłaniającym niemal całe światło, natomiast mniejsze kompozycje malowane są z użyciem różnych pigmentów w technice własnej. Uzupełnieniem są wydruki na tkaninie typu szyfon velvet oraz obiekty wykonane z czarnej gliny.
Paulina Kowalczyk
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom z grafiki warsztatowej i malarstwa) oraz filologii angielskiej. Artystka wizualna i kuratorka, doktor nauk technicznych. Zajmuje się głównie malarstwem i rysunkiem, ale interesują ją także działania intermedialne. W swoich realizacjach uwzględnia aspekt „site-specific” oraz „in situ”, a jej zainteresowania naukowe obejmują relacje sztuki, miejsca i odbiorcy w kontekście niekonwencjonalnych przestrzeni wystawienniczych.
Uczestniczyła w ponad 100 wystawach zbiorowych i 40 indywidualnych w kraju i za granicą. Swoje prace pokazywała m.in. we Włoszech, Francji, w Niemczech, Austrii, Czechach, Japonii, a jej obrazy znajdują się m.in. w kolekcjach: Galerii MBWA w Lesznie, Galerii Alphacentauri w Parmie, Stadtmuseum w St. Pölten, Galerii 33 w Ostrowie Wlkp. czy Muzeum Sztuki Współczesnej w Osace.
Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej oraz współpracuje z Galerią MBWA w Lesznie.
72. OKFA: Inauguracja. Wernisaż Andrzeja Pągowskiego „Has na nowo” i pokaz filmu „Człowiek do wszystkiego”
72. edycję OKFA zainaugurujemy wernisażem Andrzeja Pągowskiego „Has na nowo” w foyer DK Oskard. To czwarty autorski projekt artysty promujący wybitnych reżyserów polskiego kina - po Kieślowskim, Wajdzie i Morgensternie. Plakaty do filmów dwóch ostatnich twórców mieliśmy okazję oglądać na OKFA kolejno w 2022 i 2024 roku. Po dwóch latach Mistrz wraca do Konina z kolejną odsłoną swojego cyklu.
Andrzej Pągowski sięga w tej serii do estetyki swoich malarskich prac z lat 80., posługując się ręcznym liternictwem i nawiązując do stylistyki epoki, z której pochodzą filmy. W swoich plakatach wykorzystuje, m.in. liternictwo z oryginalnych czołówek filmowych i konwencje graficzne plakatów propagandowych, co nadaje projektowi spójny i nostalgiczny charakter.
Bezpośrednio po wernisażu plakatów Andrzeja Pągowskiego zapraszamy do sali widowiskowej na konińską premierę filmu Wilhelma Sasnala i Anki Sasnal „Człowiek do wszystkiego”.
Scenariusz filmu powstał na podstawie powieści szwajcarskiego pisarza Roberta Walsera. Główny bohater to alter ego samego pisarza, który zarabiał jako kopista, pomocnik w bogatych domach. Historia Josepha Martiego to opowieść o uwodzeniu człowieka, oswajaniu go, budowaniu poczucia przynależności do miejsca i ludzi aż do utraty poczucia wolności. Mechanizm upokarzania człowieka przez pracę wciąż działa, a to czyni Martiego współczesnym bohaterem, w którego życiu odbija się nasza rzeczywistość.
Joseph trafia do podmiejskiej willi z początku XX wieku, gdzie obejmuje posadę asystenta inżyniera-wynalazcy Toblera. Powoli staje się tam człowiekiem do wszystkiego: prowadzi rachunki, korespondencję, jest powiernikiem Pani domu. Posłusznie wypełnia wszystkie polecenia. Sytuacja finansowa rodziny staje się jednak dramatyczna. Wobec narastającego napięcia w małżeństwie Toblerów, a także aktów przemocy, Joseph postanawia odejść.
Polska, 2025, 124’, dramat
scenariusz: Wilhelm Sasnal
reżyseria: Wilhelm Sasnal, Anka Sasnal
obsada: Piotr Trojan, Andrzej Konopka, Agnieszka Żulewska
Bezpłatne wejściówki na inaugurację (wernisaż + pokaz filmu) do odbioru w kasie Oskardu.
Andrzej Pągowski sięga w tej serii do estetyki swoich malarskich prac z lat 80., posługując się ręcznym liternictwem i nawiązując do stylistyki epoki, z której pochodzą filmy. W swoich plakatach wykorzystuje, m.in. liternictwo z oryginalnych czołówek filmowych i konwencje graficzne plakatów propagandowych, co nadaje projektowi spójny i nostalgiczny charakter.
Bezpośrednio po wernisażu plakatów Andrzeja Pągowskiego zapraszamy do sali widowiskowej na konińską premierę filmu Wilhelma Sasnala i Anki Sasnal „Człowiek do wszystkiego”.
Scenariusz filmu powstał na podstawie powieści szwajcarskiego pisarza Roberta Walsera. Główny bohater to alter ego samego pisarza, który zarabiał jako kopista, pomocnik w bogatych domach. Historia Josepha Martiego to opowieść o uwodzeniu człowieka, oswajaniu go, budowaniu poczucia przynależności do miejsca i ludzi aż do utraty poczucia wolności. Mechanizm upokarzania człowieka przez pracę wciąż działa, a to czyni Martiego współczesnym bohaterem, w którego życiu odbija się nasza rzeczywistość.
Joseph trafia do podmiejskiej willi z początku XX wieku, gdzie obejmuje posadę asystenta inżyniera-wynalazcy Toblera. Powoli staje się tam człowiekiem do wszystkiego: prowadzi rachunki, korespondencję, jest powiernikiem Pani domu. Posłusznie wypełnia wszystkie polecenia. Sytuacja finansowa rodziny staje się jednak dramatyczna. Wobec narastającego napięcia w małżeństwie Toblerów, a także aktów przemocy, Joseph postanawia odejść.
Polska, 2025, 124’, dramat
scenariusz: Wilhelm Sasnal
reżyseria: Wilhelm Sasnal, Anka Sasnal
obsada: Piotr Trojan, Andrzej Konopka, Agnieszka Żulewska
Bezpłatne wejściówki na inaugurację (wernisaż + pokaz filmu) do odbioru w kasie Oskardu.
72. OKFA: O!PLA na OKFA – poranek z polską animacją dla dzieci 6+
W niedzielę gratka dla małych kinomanów! Podczas OKFA Wasze pociechy będą mogły zobaczyć THE BEST OF O!PLA 2026 - „TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!”.
To wyjątkowy zestaw prezentujący najnowsze polskie filmy animowane skierowane
do dzieci w wieku wczesnoszkolnym (6-10 lat). Wszystkie tytuły brały udział w 14. Ogólnopolskim Festiwalu Polskiej Animacji O!PLA 2026. Wśród nich znalazły się produkcje wyróżnione przez największe Jury na świecie – dziecięcą widownię z całej Polski, a to blisko kilkanaście tysięcy młodych Jurorów! Jak co roku w ramach festiwalowej partnerskiej współpracy OKFA z O!PLA prezentujemy dziecięcej widowni znakomite polskie animacje.
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Kina Oskard.
To wyjątkowy zestaw prezentujący najnowsze polskie filmy animowane skierowane
do dzieci w wieku wczesnoszkolnym (6-10 lat). Wszystkie tytuły brały udział w 14. Ogólnopolskim Festiwalu Polskiej Animacji O!PLA 2026. Wśród nich znalazły się produkcje wyróżnione przez największe Jury na świecie – dziecięcą widownię z całej Polski, a to blisko kilkanaście tysięcy młodych Jurorów! Jak co roku w ramach festiwalowej partnerskiej współpracy OKFA z O!PLA prezentujemy dziecięcej widowni znakomite polskie animacje.
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Kina Oskard.
72. OKFA: Pokaz specjalny filmów nagrodzonych na 72. OKFA
Nie mogliście obejrzeć produkcji zgłoszonych do konkursu w ramach naszego festiwalu? Nic straconego! W niedzielne popołudnie pokażemy Wam najlepsze krótkie metraże z tej edycji, które docenili jurorzy OKFA.
Bezpłatne wejściówki na pokaz do odbioru w kasie DK Oskard.
Bezpłatne wejściówki na pokaz do odbioru w kasie DK Oskard.
72. OKFA: Pokaz specjalny filmu „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”
Określany mianem olśnienia debiut fabularny Emi Buchwald to jeden z najgłośniejszych filmów tego roku. Zdobył dwie Polskie Nagrody Filmowe Orły i cztery nagrody na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni!
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Polska, 2025, 90’
scenariusz: Emi Buchwald, Karol Marczak
reżyseria: Emi Buchwald
obsada: Bartłomiej Deklewa, Izabella Dudziak, Tymoteusz Rożynek, Karolina Rzepa
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Polska, 2025, 90’
scenariusz: Emi Buchwald, Karol Marczak
reżyseria: Emi Buchwald
obsada: Bartłomiej Deklewa, Izabella Dudziak, Tymoteusz Rożynek, Karolina Rzepa
72. OKFA: Pokaz specjalny filmu „Zapiski śmiertelnika” i spotkanie z Marianem Dziędzielem
Gościem specjalnym 72. OKFA będzie Marian Dziędziel – wybitny, wielokrotnie nagradzany aktor filmowy, teatralny, telewizyjny i dubbingowy, znany z wyrazistych, zapadających w pamięć ról.
Spotkanie poprowadzi Łukasz Maciejewski.
Marian Dziędziel - Krakowską Państwową Wyższą Szkołę Teatralną ukończył w 1969 roku, a jeszcze rok wcześniej zadebiutował w epizodycznej roli w „Stawce większej niż życie”. W 1969 r. dołączył do zespołu Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
W katach 70. i 80. występował w kabarecie Piwnica pod Baranami oraz Jamie Michalika. Należał do prowadzących Telewizyjny koncert życzeń.
Za rolę w „Weselu” (2004) został wyróżniony nagrodą za najlepszą rolę męską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Polską Nagrodą Filmową Orzeł. Występ w „Krecie” przyniósł mu natomiast nagrodę za najlepszą drugoplanową rolę męską na FPFF w 2011 r. Otrzymał także m.in. Złotą Kaczkę czasopisma „Film” (2010) z role w „Domu złym” i „Zero”.
Spotkanie z Marianem Dziędzielem odbędzie się tuż po projekcji filmu Macieja Żaka „Zapiski śmiertelnika”. Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F. P., chce popełnić samobójstwo. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który przed laty odebrał sobie życie.
Polska, 2025, 94’, dramat
scenariusz, reżyseria: Maciej Żak
obsada: Ireneusz Czop, Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska, Marian Dziędziel, Agata Turkot, Paweł Tomaszewski
Bilet na spotkanie i film 25 zł do kupienia w kasie Oskardu oraz online.
90. urodziny Pavarottiego. Koncert gwiazd z Arena di Verona 2025
Jesienią 2025 roku w słynnej Arena di Verona zebrały się największe gwiazdy opery i popu, w tym Andrea Bocelli, Jonathan Tetelman, Angela Gheorghiu i Il Volo, by dać niebywały koncert, który... przywrócił do życia Luciana Pavarottiego, króla tenorów i wielkiego śpiewaka zwykłych ludzi. Jego dwaj żyjący koledzy, Plácido Domingo i José Carreras, zaśpiewali z nim na żywo. Niemożliwe stało się faktem – Trzej Tenorzy powrócili na estradę!
Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który wzruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100.000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach.
Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti.
Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który wzruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100.000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach.
Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti.
CoeXistenCe | Koncert
Justyna Rekść-Raubo - viola da gamba, Marcin Olak – gitary
Ten duet powstał z miłości do muzyki i instrumentów strunowych. Z potrzeby poszukiwania własnych dróg, własnych brzmień, gdzieś pomiędzy muzyka dawna a teraźniejszą, pomiędzy zapisanymi kompozycjami a improwizacją. I jeszcze z potrzeby konfrontacji, zmagania się z ramami, konwencjami, kanonami. I z własnymi przyzwyczajeniami.
Oboje są wykształceni klasycznie, żadne z nich nie zatrzymało się w głównym nurcie klasyki. Justyna Rekść-Raubo, eksplorując muzykę klasyczną, zdobyła duże doświadczenie w historycznym wykonawstwie muzyki dawnej, nie stroniąc także od muzyki etnicznej. Gra na wiolonczeli współczesnej, ale i barokowej, i na kopiach basowych instrumentów dawnych i tradycyjnych: vieli, violi, violone, fideli i innych wiolonczelopodobnych. Gra uważnie i w skupieniu. Marcin Olak już na studiach zaczął improwizować. Grał jazz i muzykę współczesną, naturalnie wkroczył na drogę kompozycji, by w końcu zająć się formami otwartymi, muzyką improwizowaną. Jest wyznawcą chaosu, uwielbia przypadek i stara się być wierny chwili.
Oboje są wirtuozami. Prowadzą kursy mistrzowskie, nagrywają i koncertują. I od jakiegoś czasu szukają wspólnych dźwięków. Wyobraź sobie coś szlachetnego, jak fugi Bacha czy fantazje Purcella, ale improwizowane współcześnie. W jakimś klubie jazzowym, takim zadymionym. Usłyszysz w tym echa Coltrane’a i Colemana, takie barokowe „Love Supreme” na violę da gamba i preparowane gitary. Albo jak „Flow My Tears” zaśpiewane przez Toma Waitsa. Posłuchasz?
Na koncert CoeXistenCe zapraszamy w piątek 19 czerwca o g. 20:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień. Bilety w cenie 25 zł do kupienia w kasie DK Oskard i online.
Ten duet powstał z miłości do muzyki i instrumentów strunowych. Z potrzeby poszukiwania własnych dróg, własnych brzmień, gdzieś pomiędzy muzyka dawna a teraźniejszą, pomiędzy zapisanymi kompozycjami a improwizacją. I jeszcze z potrzeby konfrontacji, zmagania się z ramami, konwencjami, kanonami. I z własnymi przyzwyczajeniami.
Oboje są wykształceni klasycznie, żadne z nich nie zatrzymało się w głównym nurcie klasyki. Justyna Rekść-Raubo, eksplorując muzykę klasyczną, zdobyła duże doświadczenie w historycznym wykonawstwie muzyki dawnej, nie stroniąc także od muzyki etnicznej. Gra na wiolonczeli współczesnej, ale i barokowej, i na kopiach basowych instrumentów dawnych i tradycyjnych: vieli, violi, violone, fideli i innych wiolonczelopodobnych. Gra uważnie i w skupieniu. Marcin Olak już na studiach zaczął improwizować. Grał jazz i muzykę współczesną, naturalnie wkroczył na drogę kompozycji, by w końcu zająć się formami otwartymi, muzyką improwizowaną. Jest wyznawcą chaosu, uwielbia przypadek i stara się być wierny chwili.
Oboje są wirtuozami. Prowadzą kursy mistrzowskie, nagrywają i koncertują. I od jakiegoś czasu szukają wspólnych dźwięków. Wyobraź sobie coś szlachetnego, jak fugi Bacha czy fantazje Purcella, ale improwizowane współcześnie. W jakimś klubie jazzowym, takim zadymionym. Usłyszysz w tym echa Coltrane’a i Colemana, takie barokowe „Love Supreme” na violę da gamba i preparowane gitary. Albo jak „Flow My Tears” zaśpiewane przez Toma Waitsa. Posłuchasz?
Na koncert CoeXistenCe zapraszamy w piątek 19 czerwca o g. 20:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień. Bilety w cenie 25 zł do kupienia w kasie DK Oskard i online.
Drzewo magii
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka". Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
Drzewo magii/Kino Cafe
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka". Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
Dzień Matki: Młode matki/Kino Cafe
Zrób Mamie wyjątkowy prezent z okazji jej święta! Zabierz ją do Kina Oskard na pokaz filmu „Młode matki”.
Znany belgijski duet powraca z poruszającą opowieścią o pięciu młodych dziewczynach, które zostają matkami, zanim zdążą dorosnąć. Akcja filmu toczy się w specjalistycznym ośrodku, gdzie – mimo wsparcia otoczenia – bohaterki mierzą się z samotnością, chorobami psychicznymi, uzależnieniami oraz lękiem przed przyszłością. Z typową dla siebie czułością reżyserzy badają granice odpowiedzialności i pytają, czy współczesny system ochrony zdrowia jest w stanie pomóc tym, którzy choć stają się rodzicem, to sami jeszcze potrzebują opieki.
Nie może Was zabraknąć! Zaproście swoje Mamy i razem z nami zadbajcie, aby ten wieczór był niezapomniany.
Na szczęśliwców czekają niespodzianki!
Z okazji Dnia Matki – wyjątkowa akcja od Domu Pomiędzy! Jeśli przyjdziesz na seans z mamą, wybrana kawa lub herbata dla Niej GRATIS.
Po seansie zapraszamy na spotkanie i rozmowę z psychoterapeutką Iwoną Michalak- Jędrzejczak. Spotkanie poprowadzi Bartosz Nowakowski.
Znany belgijski duet powraca z poruszającą opowieścią o pięciu młodych dziewczynach, które zostają matkami, zanim zdążą dorosnąć. Akcja filmu toczy się w specjalistycznym ośrodku, gdzie – mimo wsparcia otoczenia – bohaterki mierzą się z samotnością, chorobami psychicznymi, uzależnieniami oraz lękiem przed przyszłością. Z typową dla siebie czułością reżyserzy badają granice odpowiedzialności i pytają, czy współczesny system ochrony zdrowia jest w stanie pomóc tym, którzy choć stają się rodzicem, to sami jeszcze potrzebują opieki.
Nie może Was zabraknąć! Zaproście swoje Mamy i razem z nami zadbajcie, aby ten wieczór był niezapomniany.
Na szczęśliwców czekają niespodzianki!
Z okazji Dnia Matki – wyjątkowa akcja od Domu Pomiędzy! Jeśli przyjdziesz na seans z mamą, wybrana kawa lub herbata dla Niej GRATIS.
Po seansie zapraszamy na spotkanie i rozmowę z psychoterapeutką Iwoną Michalak- Jędrzejczak. Spotkanie poprowadzi Bartosz Nowakowski.
FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: Matador
Były torreador, Diego Montes zmuszony do zejścia z areny z powodu ciężkiej rany zadanej przez byka i prawniczka, María Cardenal dzielą chorobliwą obsesję na punkcie śmierci i niczym dwa magnesy przyciągają się do siebie. Wokół nich krążą skrywające niejeden sekret, ekscentryczne postacie: dręczony nagłymi wizjami morderstw adept sztuki walki z bykami, Ángel, jego psychiatra, Julia, narzeczona Diega, Eva, i jej matka, Pilar. Wreszcie do akcji wkracza komisarz policji. Ich historie splatają się w fatalistycznej atmosferze, i zbiegają w tragicznym zakończeniu.
Bilety: 15 zł
Bilety: 15 zł
FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: Prawo pożądania
Tina jest siostrą Pabla. Ich rodzice rozstali się, kiedy Tina miała na imię Tino i była chłopcem, a gdy zamieszkała z ojcem, od pewnego czasu już z nim sypiała. Tino przechodzi zmianę płci, staje się Tiną i jednocześnie żoną ojca, którą ten po kilku latach porzuca, a zraniona Tina nie chce nawet słyszeć o mężczyznach. Nienawidzi ich. Pablo jest zakochany w Juanie, który nie jest pewien swoich uczuć, więc Pablo próbuje o nim zapomnieć. Poznaje zaborczego, pełnego sprzeczności Antonia i nawiązuje z nim romans, jednak jego życie staje się jeszcze bardziej skomplikowane. Nie może z tego wyjść nic dobrego…
Bilety: 15 zł
Bilety: 15 zł
Filmowe spotkania seniora: Ostatnia sesja w Paryżu
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).
Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
Grzegorz Turnau z zespołem | Koncert
GRZEGORZ TURNAU Z ZESPOŁEM | KONCERT
Zmiana terminu koncertu Grzegorza Turnaua
UWAGA
Z powodów niezależnych od Centrum Kultury i Sztuki koncert Grzegorza Turnaua w Oskardzie zostaje przełożony.
Nowy termin wydarzenia to 31 maja (niedziela), godz. 18.00. Zakupione przez Państwa bilety na koncert zachowują ważność.
Jeśli z jakichkolwiek powodów nowy termin Państwu nie odpowiada, istnieje możliwość zwrotu biletu do 15 kwietnia. Zwrot musi zostać dokonany tą samą drogą, którą zakupiono bilety.
Za kłopot przepraszamy i zapraszamy na koncert w nowym terminie.
To będzie duże wydarzenie na polskim rynku fonograficznym. 10 października 2025 r., po 11 latach od ostatniego albumu, światło dzienne ujrzała najnowsza płyta Grzegorza Turnaua nosząca enigmatyczny tytuł „Szósta godzina”. Wydawnictwo zawiera 14 piosenek, w tym dwa znane już single – „Utrata (Z duszą na listek)” i „Paskudna piosenka” oraz najnowszy, tytułowy – „Szósta godzina”.
Tak o zawartości płyty mówi Grzegorz Turnau: „Nadchodzący album jest dwustronny. Z jednej strony liryczny, z drugiej – komiczny. Nastrojowy i pastiszowy. Ciemny i jasny. Jak pory roku, które dążą do mojej ulubionej zimy”.
Razem z Grzegorzem Turnauem wystąpią dla Was: Leszek Szczerba – saksofon, Robert Kubiszyn - gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja.
Podczas koncertu w Koninie usłyszymy premierowe utwory z najnowszej płyty, ale także te już znane i lubiane przez publiczność.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 160 zł – od 25 grudnia 2025
w cenie 180 zł – w dniu koncertu
Zmiana terminu koncertu Grzegorza Turnaua
UWAGA
Z powodów niezależnych od Centrum Kultury i Sztuki koncert Grzegorza Turnaua w Oskardzie zostaje przełożony.
Nowy termin wydarzenia to 31 maja (niedziela), godz. 18.00. Zakupione przez Państwa bilety na koncert zachowują ważność.
Jeśli z jakichkolwiek powodów nowy termin Państwu nie odpowiada, istnieje możliwość zwrotu biletu do 15 kwietnia. Zwrot musi zostać dokonany tą samą drogą, którą zakupiono bilety.
Za kłopot przepraszamy i zapraszamy na koncert w nowym terminie.
To będzie duże wydarzenie na polskim rynku fonograficznym. 10 października 2025 r., po 11 latach od ostatniego albumu, światło dzienne ujrzała najnowsza płyta Grzegorza Turnaua nosząca enigmatyczny tytuł „Szósta godzina”. Wydawnictwo zawiera 14 piosenek, w tym dwa znane już single – „Utrata (Z duszą na listek)” i „Paskudna piosenka” oraz najnowszy, tytułowy – „Szósta godzina”.
Tak o zawartości płyty mówi Grzegorz Turnau: „Nadchodzący album jest dwustronny. Z jednej strony liryczny, z drugiej – komiczny. Nastrojowy i pastiszowy. Ciemny i jasny. Jak pory roku, które dążą do mojej ulubionej zimy”.
Razem z Grzegorzem Turnauem wystąpią dla Was: Leszek Szczerba – saksofon, Robert Kubiszyn - gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja.
Podczas koncertu w Koninie usłyszymy premierowe utwory z najnowszej płyty, ale także te już znane i lubiane przez publiczność.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 160 zł – od 25 grudnia 2025
w cenie 180 zł – w dniu koncertu
Kino Konesera: Chronologia wody
Reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał swoją premierę na Festiwalu w Cannes, przyjęto owacjami na stojąco.
„Chronologia wody”, będąca adaptacją wspomnień Lidii Yuknavitch, to pełne zanurzenie w ekstremalne doświadczenia – opowieść o koszmarnym dzieciństwie, młodzieńczym samozniszczeniu oraz ratunku, jakim dla bohaterki stają się pływanie i pisanie.
W centrum filmu znajduje się kobiece ciało, to przez nie Lidia (wspaniała, fizyczna rola Imogen Poots) poznaje radość i ból, to z nim eksperymentuje, to od niego ucieka, to je trenuje, dyscyplinuje, zaniedbuje, to z niego czerpie całą swoją siłę. Kiedy ją poznajemy, jest wciąż dziewczynką, za którą krok w krok podąża ojcowskie spojrzenie. Bohaterka, próbując na nowo zdefiniować siebie i ostatecznie odciąć się od przeszłości, przekracza kolejne granice. Na jej drodze pojawiają się osoby, które odmienią jej życie — m.in. Ken Kesey, autor kultowego „Lotu nad kukułczym gniazdem”, który staje się jej mentorem literackim (ta historia wydarzyła się naprawdę!) oraz pierwsza miłość — taka, której się nie zapomina (w tej roli Earl Cave, syn Nicka Cave’a).
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
„Chronologia wody”, będąca adaptacją wspomnień Lidii Yuknavitch, to pełne zanurzenie w ekstremalne doświadczenia – opowieść o koszmarnym dzieciństwie, młodzieńczym samozniszczeniu oraz ratunku, jakim dla bohaterki stają się pływanie i pisanie.
W centrum filmu znajduje się kobiece ciało, to przez nie Lidia (wspaniała, fizyczna rola Imogen Poots) poznaje radość i ból, to z nim eksperymentuje, to od niego ucieka, to je trenuje, dyscyplinuje, zaniedbuje, to z niego czerpie całą swoją siłę. Kiedy ją poznajemy, jest wciąż dziewczynką, za którą krok w krok podąża ojcowskie spojrzenie. Bohaterka, próbując na nowo zdefiniować siebie i ostatecznie odciąć się od przeszłości, przekracza kolejne granice. Na jej drodze pojawiają się osoby, które odmienią jej życie — m.in. Ken Kesey, autor kultowego „Lotu nad kukułczym gniazdem”, który staje się jej mentorem literackim (ta historia wydarzyła się naprawdę!) oraz pierwsza miłość — taka, której się nie zapomina (w tej roli Earl Cave, syn Nicka Cave’a).
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kino Konesera: Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kobiece wieczory w Kino Cafe: Moje wspaniałe życie
Może i wspaniałe, ale czy na pewno moje? Z takim pytaniem mierzy się Joanna (Agata Buzek), bohaterka komedii obyczajowej Łukasza Grzegorzka („Kamper”, „Córka trenera”). Troskliwa córka, wyluzowana matka, lubiana nauczycielka, żona, z którą można konie kraść – w każdej z tych ról wypada doskonale. I w żadnej z nich od dawna nie czuje się sobą. Dlatego „Jo” prowadzi podwójne życie, ma tajemnicę, którą nie dzieli się z nikim. Bo gdyby ktoś się dowiedział, byłby to koniec wszystkiego, co w jej świecie wydaje się takie „wspaniałe”.
Ciepły, a zarazem dowcipny i brawurowy film Grzegorzka jest historią kobiety, która nie chce być już grzeczną dziewczynką. Czy jednak wystarczy jej odwagi, by się zbuntować, zatrząść posadami małżeństwa, stracić reputację i sięgnąć po to, na czym naprawdę jej zależy? W nakreślonej z empatią i fenomenalnie zagranej przez Agatę Buzek postaci przejrzy się mnóstwo kobiet, które złożyły kawałek siebie na ołtarzu cudzych oczekiwań. Bohaterka „Mojego wspaniałego życia” nie czuje się jednak ofiarą: ryzykuje, popełnia błędy i tańczy do upadłego.
O sile filmu decyduje nie tylko charyzma „Jo”, ale także fantastyczny aktorski trójkąt, którego dynamika zmienia się na naszych oczach. Agata Buzek, Jacek Braciak i Adam Woronowicz sprawiają, że nie ma w „Moim wspaniałym życiu” postaci, za którą nie trzymalibyśmy kciuków. Do współpracy przy projekcie zaproszone zostały też trzy wyjątkowe muzyczne osobowości: na ekranie zobaczymy legendarnego czeskiego barda, Jaromira Nohavicę, muzykę do filmu skomponował Piotr Emade Waglewski, a promującą film piosenkę „Pięć minut łez” wykonuje Ralph Kaminski.
Film zobaczycie 11 czerwca w Kino Cafe, a po seansie rozmowa z reżyserem Łukaszem Grzegorzkiem, które poprowadzi filmoznawczyni Małgorzata Kuzdra.
Tradycyjnie Panie będą mogły zdobyć nagrody.
Ciepły, a zarazem dowcipny i brawurowy film Grzegorzka jest historią kobiety, która nie chce być już grzeczną dziewczynką. Czy jednak wystarczy jej odwagi, by się zbuntować, zatrząść posadami małżeństwa, stracić reputację i sięgnąć po to, na czym naprawdę jej zależy? W nakreślonej z empatią i fenomenalnie zagranej przez Agatę Buzek postaci przejrzy się mnóstwo kobiet, które złożyły kawałek siebie na ołtarzu cudzych oczekiwań. Bohaterka „Mojego wspaniałego życia” nie czuje się jednak ofiarą: ryzykuje, popełnia błędy i tańczy do upadłego.
O sile filmu decyduje nie tylko charyzma „Jo”, ale także fantastyczny aktorski trójkąt, którego dynamika zmienia się na naszych oczach. Agata Buzek, Jacek Braciak i Adam Woronowicz sprawiają, że nie ma w „Moim wspaniałym życiu” postaci, za którą nie trzymalibyśmy kciuków. Do współpracy przy projekcie zaproszone zostały też trzy wyjątkowe muzyczne osobowości: na ekranie zobaczymy legendarnego czeskiego barda, Jaromira Nohavicę, muzykę do filmu skomponował Piotr Emade Waglewski, a promującą film piosenkę „Pięć minut łez” wykonuje Ralph Kaminski.
Film zobaczycie 11 czerwca w Kino Cafe, a po seansie rozmowa z reżyserem Łukaszem Grzegorzkiem, które poprowadzi filmoznawczyni Małgorzata Kuzdra.
Tradycyjnie Panie będą mogły zdobyć nagrody.
Koncert galowy 72. OKFA Żmijewski / Cohen „Tańcz mnie po miłości kres”
Galę wręczenia nagród 72. OKFA – Ogólnopolskiego Konkursu Filmów Niezależnych uświetni wyjątkowy koncert - muzyczny projekt Artura Żmijewskiego, w którym artysta wraz z zespołem wspaniałych muzyków wykonuje największe dzieła Leonarda Cohena w znakomitych polskich przekładach autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego.
Podczas koncertu usłyszymy takie ponadczasowe utwory jak „Alleluja”, „Zuzanna”, „Tańcz mnie po miłości kres”, „W tajnym życiu mym” czy „Wspomnienie”. Utwory zaprezentowane są w niezwykle poruszających, pełnych emocji interpretacjach, dzięki czemu słuchacz może w pełni zanurzyć się w poetyckim świecie jednego z największych bardów XX wieku.
Artur Żmijewski, znany i lubiany aktor, w projekcie „Po Miłości Kres” odkrywa swoją drugą artystyczną twarz – wrażliwego interpretatora i wokalistę, który z niezwykłą autentycznością oddaje ducha Cohena.
W nagraniach towarzyszą mu znakomici muzycy:
Ewa Żmijewska – gitara, śpiew,
Shandrelica „Shandy” Casper – perkusja, perkusjonalia, śpiew,
Wojciech Pilichowski – gitara basowa,
Andrzej „eMoll” Kowalczyk – gitary, instrumenty klawiszowe, śpiew
Zapraszamy do intymnej podróży, w której muzyka spotyka się z poezją, a klasyka światowej piosenki zyskuje nowe, świeże życie. To hołd złożony Cohenowi, ale także zaproszenie do refleksji nad tym, co w życiu najważniejsze – miłością, przemijaniem, tęsknotą i nadzieją.
– Ten album powstał z potrzeby serca – potrzeby spotkania z twórczością artysty, który nie bał się mówić o sprawach najtrudniejszych: miłości i jej końcu, samotności, wierze, upadkach i nadziei. Leonard Cohen przez całe życie pisał pieśni jak modlitwy, pełne pokory i czułości, ironii i światła – tak o tym albumie mówi Artur Żmijewski.
– Śpiewając Cohena, nie próbuję go naśladować. Staram się raczej odnaleźć w jego słowach własne historie i emocje. Jego pieśni są jak lustro – każdy widzi w nich siebie – dodaje artysta.
Bilet: 89 zł – do 10 kwietnia, później 109 zł.
Podczas koncertu usłyszymy takie ponadczasowe utwory jak „Alleluja”, „Zuzanna”, „Tańcz mnie po miłości kres”, „W tajnym życiu mym” czy „Wspomnienie”. Utwory zaprezentowane są w niezwykle poruszających, pełnych emocji interpretacjach, dzięki czemu słuchacz może w pełni zanurzyć się w poetyckim świecie jednego z największych bardów XX wieku.
Artur Żmijewski, znany i lubiany aktor, w projekcie „Po Miłości Kres” odkrywa swoją drugą artystyczną twarz – wrażliwego interpretatora i wokalistę, który z niezwykłą autentycznością oddaje ducha Cohena.
W nagraniach towarzyszą mu znakomici muzycy:
Ewa Żmijewska – gitara, śpiew,
Shandrelica „Shandy” Casper – perkusja, perkusjonalia, śpiew,
Wojciech Pilichowski – gitara basowa,
Andrzej „eMoll” Kowalczyk – gitary, instrumenty klawiszowe, śpiew
Zapraszamy do intymnej podróży, w której muzyka spotyka się z poezją, a klasyka światowej piosenki zyskuje nowe, świeże życie. To hołd złożony Cohenowi, ale także zaproszenie do refleksji nad tym, co w życiu najważniejsze – miłością, przemijaniem, tęsknotą i nadzieją.
– Ten album powstał z potrzeby serca – potrzeby spotkania z twórczością artysty, który nie bał się mówić o sprawach najtrudniejszych: miłości i jej końcu, samotności, wierze, upadkach i nadziei. Leonard Cohen przez całe życie pisał pieśni jak modlitwy, pełne pokory i czułości, ironii i światła – tak o tym albumie mówi Artur Żmijewski.
– Śpiewając Cohena, nie próbuję go naśladować. Staram się raczej odnaleźć w jego słowach własne historie i emocje. Jego pieśni są jak lustro – każdy widzi w nich siebie – dodaje artysta.
Bilet: 89 zł – do 10 kwietnia, później 109 zł.
Koncert Wiedeński W krainie Czardasza
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Kurozając i świątynia Świstaka
Pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i odwadze bycia sobą. I o wyprawie, której nie powstydziłby się sam Indiana Jones!
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele — nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica.
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele — nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica.
Kurozając i świątynia Świstaka/Kino Cafe
Pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i odwadze bycia sobą. I o wyprawie, której nie powstydziłby się sam Indiana Jones!
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele — nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica.
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele — nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica.
Mandalorian i Grogu/dubbing
Mandalorian i Grogu to najnowszy film z sagi Gwiezdnych wojen.Imperium zostało pokonane, jednak jego dawni dowódcy, wciąż stanowiąc zagrożenie, ukrywają się w różnych częściach galaktyki. Rodząca się Nowa Republika, by uchronić przed zniszczeniem tego, co wywalczyła Rebelia, zwraca się o pomoc do legendarnego mandaloriańskiego łowcy nagród Din Djarina (Pedro Pascal) oraz z jego młodego ucznia Grogu.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Mandalorian i Grogu/dubbing/Kino Cafe
Mandalorian i Grogu to najnowszy film z sagi Gwiezdnych wojen.Imperium zostało pokonane, jednak jego dawni dowódcy, wciąż stanowiąc zagrożenie, ukrywają się w różnych częściach galaktyki. Rodząca się Nowa Republika, by uchronić przed zniszczeniem tego, co wywalczyła Rebelia, zwraca się o pomoc do legendarnego mandaloriańskiego łowcy nagród Din Djarina (Pedro Pascal) oraz z jego młodego ucznia Grogu.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Mandalorian i Grogu/napisy
Mandalorian i Grogu to najnowszy film z sagi Gwiezdnych wojen.Imperium zostało pokonane, jednak jego dawni dowódcy, wciąż stanowiąc zagrożenie, ukrywają się w różnych częściach galaktyki. Rodząca się Nowa Republika, by uchronić przed zniszczeniem tego, co wywalczyła Rebelia, zwraca się o pomoc do legendarnego mandaloriańskiego łowcy nagród Din Djarina (Pedro Pascal) oraz z jego młodego ucznia Grogu.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Film wyreżyserował Jon Favreau. W obsadzie produkcji Gwiezdne wojny: Mandalorian i Grogu znalazła się również Sigourney Weaver. Producentami filmu są Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni oraz Ian Bryce, a autorem muzyki nagrodzony Oscarem® kompozytor Ludwig Göransson.
W filmie Mandalorian i Grogu znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Milcząca przyjaciółka
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Młode matki
Akcja nowego filmu braci Dardenne rozgrywa się w domu opieki dla młodych matek w belgijskim Liège. Poznajemy pięć nastolatek – Julie, Jessicę, Perlę, Naïmę i Ariane – zmuszonych do tego, by zmierzyć się z trudami wczesnego macierzyństwa. Każda z dziewczyn, których los do tej pory nie oszczędzał, ma inną historię. Krytycy zgodnie uważają, że jest to jeden z najbardziej wzruszających oraz przekonujących filmów braci Dardenne.
Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.
Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.
„Młode matki” to kolejna pełna humanizmu i empatii opowieść belgijskich braci o tych, którzy zwykle nie mają głosu. Realizm historii łączy się tu z nutą nadziei związaną z wartościami takimi jak solidarność czy wsparcie. Film, oparty na obserwacjach z autentycznego ośrodka pomocy, obrazuje ich walkę o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci.
Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.
Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.
„Młode matki” to kolejna pełna humanizmu i empatii opowieść belgijskich braci o tych, którzy zwykle nie mają głosu. Realizm historii łączy się tu z nutą nadziei związaną z wartościami takimi jak solidarność czy wsparcie. Film, oparty na obserwacjach z autentycznego ośrodka pomocy, obrazuje ich walkę o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci.
Młode matki/Kino Cafe
Akcja nowego filmu braci Dardenne rozgrywa się w domu opieki dla młodych matek w belgijskim Liège. Poznajemy pięć nastolatek – Julie, Jessicę, Perlę, Naïmę i Ariane – zmuszonych do tego, by zmierzyć się z trudami wczesnego macierzyństwa. Każda z dziewczyn, których los do tej pory nie oszczędzał, ma inną historię. Krytycy zgodnie uważają, że jest to jeden z najbardziej wzruszających oraz przekonujących filmów braci Dardenne.
Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.
Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.
„Młode matki” to kolejna pełna humanizmu i empatii opowieść belgijskich braci o tych, którzy zwykle nie mają głosu. Realizm historii łączy się tu z nutą nadziei związaną z wartościami takimi jak solidarność czy wsparcie. Film, oparty na obserwacjach z autentycznego ośrodka pomocy, obrazuje ich walkę o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci.
Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.
Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.
„Młode matki” to kolejna pełna humanizmu i empatii opowieść belgijskich braci o tych, którzy zwykle nie mają głosu. Realizm historii łączy się tu z nutą nadziei związaną z wartościami takimi jak solidarność czy wsparcie. Film, oparty na obserwacjach z autentycznego ośrodka pomocy, obrazuje ich walkę o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci.
My Fair Lady - Musical
MY FAIR LADY
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
O co biega? Spektakl
„O co biega? "to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
Obudź swoje MOJO*
„Obudź swoje MOJO*”
*„mojo” oznacza wewnętrzną iskrę, naturalną energię do działania, ciekawość, poczucie sprawczości i odwagę, która w codziennym pędzie często cichnie. To stan, w którym czujemy, że nam się chce - działamy lekko i w zgodzie ze sobą.
Warsztat jest łagodnym wprowadzeniem do pracy z pisaniem refleksyjnym i pomaga uczestniczkom zrobić pierwszy krok w stronę odzyskiwania energii, uważności na siebie i małych działań, które mogą przywrócić im poczucie sprawczości. Spotkanie zawiera elementy krótkiej relaksacji, prowadzonego pisania, wizualizacji oraz praktycznych ćwiczeń.
„Obudź swoje MOJO” to 3-godzinne spotkanie, które pozwali:
· zatrzymać się i usłyszeć siebie w codziennym pędzie,
· odkryć, co odbiera, a co przywraca energię,
· poczuć pierwszy impuls do działania w zgodzie ze sobą,
· poznać proste techniki pisania refleksyjnego,
· odnaleźć małe kroki, które mogą wesprzeć codzienność.
Warsztat ma charakter wprowadzający – stanowi łagodne otwarcie tematu i piękny początek do dalszej, pogłębionej pracy.
Proponowany przebieg:
– krótkie powitanie i wprowadzenie,
– łagodna wizualizacja „Spotkanie z iskrą”,
– ćwiczenia journalingowe, np.: zapis stanu obecnego, mapa energii, list od wewnętrznej iskry,
– opcjonalna praca w parach / dzielenie się refleksjami,
– podsumowanie i proponowane praktyki na co dzień.
O prowadzącej
Katarzyna Trzonek-Maciejewska jest certyfikowaną instruktorką metody Journal to the Self, międzynarodowego programu do pracy z pisaniem refleksyjnym i rozwojowym, stworzonego przez Kathleen Adams – jedną z najważniejszych postaci światowego journalingu, twórczynię Center for Journal Therapy. Regularnie bierze udział w międzynarodowych społecznościach i grupach instruktorskich, gdzie doskonali swój warsztat i wymienia się doświadczeniami dotyczącymi prowadzenia zajęć opartych na pisaniu.
Tworzy przestrzenie dla kobiet, które chcą poprzez pisanie lepiej rozumieć siebie, odzyskiwać energię i budować bardziej świadome, dobre życie. Prowadzi cykle spotkań, warsztaty oraz zajęcia online, łącząc łagodność, głębię i kreatywne podejście do procesu rozwojowego.
16 czerwca 2026 r.
16.00–19.00
CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Bilet 20 zł / osoba (liczba miejsc ograniczona)
Sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
*„mojo” oznacza wewnętrzną iskrę, naturalną energię do działania, ciekawość, poczucie sprawczości i odwagę, która w codziennym pędzie często cichnie. To stan, w którym czujemy, że nam się chce - działamy lekko i w zgodzie ze sobą.
Warsztat jest łagodnym wprowadzeniem do pracy z pisaniem refleksyjnym i pomaga uczestniczkom zrobić pierwszy krok w stronę odzyskiwania energii, uważności na siebie i małych działań, które mogą przywrócić im poczucie sprawczości. Spotkanie zawiera elementy krótkiej relaksacji, prowadzonego pisania, wizualizacji oraz praktycznych ćwiczeń.
„Obudź swoje MOJO” to 3-godzinne spotkanie, które pozwali:
· zatrzymać się i usłyszeć siebie w codziennym pędzie,
· odkryć, co odbiera, a co przywraca energię,
· poczuć pierwszy impuls do działania w zgodzie ze sobą,
· poznać proste techniki pisania refleksyjnego,
· odnaleźć małe kroki, które mogą wesprzeć codzienność.
Warsztat ma charakter wprowadzający – stanowi łagodne otwarcie tematu i piękny początek do dalszej, pogłębionej pracy.
Proponowany przebieg:
– krótkie powitanie i wprowadzenie,
– łagodna wizualizacja „Spotkanie z iskrą”,
– ćwiczenia journalingowe, np.: zapis stanu obecnego, mapa energii, list od wewnętrznej iskry,
– opcjonalna praca w parach / dzielenie się refleksjami,
– podsumowanie i proponowane praktyki na co dzień.
O prowadzącej
Katarzyna Trzonek-Maciejewska jest certyfikowaną instruktorką metody Journal to the Self, międzynarodowego programu do pracy z pisaniem refleksyjnym i rozwojowym, stworzonego przez Kathleen Adams – jedną z najważniejszych postaci światowego journalingu, twórczynię Center for Journal Therapy. Regularnie bierze udział w międzynarodowych społecznościach i grupach instruktorskich, gdzie doskonali swój warsztat i wymienia się doświadczeniami dotyczącymi prowadzenia zajęć opartych na pisaniu.
Tworzy przestrzenie dla kobiet, które chcą poprzez pisanie lepiej rozumieć siebie, odzyskiwać energię i budować bardziej świadome, dobre życie. Prowadzi cykle spotkań, warsztaty oraz zajęcia online, łącząc łagodność, głębię i kreatywne podejście do procesu rozwojowego.
16 czerwca 2026 r.
16.00–19.00
CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Bilet 20 zł / osoba (liczba miejsc ograniczona)
Sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Potęga miłości - Koncert
OPIS:
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
SREBRNE POKOLENIE: SENIOR W FORMIE – PILATES PRZY MUZYCE
SREBRNE POKOLENIE: SENIOR W FORMIE – PILATES PRZY MUZYCE
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz. 10:00 (maj: 07, 14, 21); Wtorek, godz. 10:30 (maj: 26);
Czerwiec: 11,18,25
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz. 10:00 (maj: 07, 14, 21); Wtorek, godz. 10:30 (maj: 26);
Czerwiec: 11,18,25
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Stare Dobre Małżeństwo
Najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego - charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie. Występy tej legendarnej formacji stanowią atrakcję koncertową na niespotykaną dotąd skalę. Stare Dobre Małżeństwo regularnie zapełnia największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe w kraju. Publiczność zespołu dojrzewając z nim, podąża wiernie jego śladem, co stanowi wartość najwyższą z możliwych.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Środy z kinem niezależnym - ŁODZIĄ PO WIŚLE 2026
ŁODZIĄ PO WIŚLE 2026: nadciąga nowa fala młodego Kina! Do Konina
Na ostatni przed wakacyjną przerwą seans z cyklu Środy z kinem niezależnym przygotowaliśmy wyjątkową propozycję – wraz ze Szkołą Filmową w Łodzi.
Na naszym pokładzie wyłącznie dobre młode Kino studentów słynnej łódzkiej Filmówki (wszystkie filmy zostały wyprodukowane przez Szkołę Filmową w Łodzi w 2025 roku).
Filmy fabularne, dokumentalne i animowane. Poszukujące, odważne, bezkompromisowe. Nowe historie, świeże spojrzenia, niezwykłe wrażliwości.
Na „Łodzią po Wiśle” zobaczysz filmy tych, którzy jutro tworzyć będą polskie Kino, a już dziś mówią wyraźnym, autorskim językiem, docenione na najważniejszych polskich i międzynarodowych festiwalach.
Zaprezentujemy sześć produkcji nagrodzonych i wyróżnionych podczas 19. Przeglądu Filmów Szkoły Filmowej w Łodzi ŁODZIĄ PO WIŚLE w kwietniu br.
W programie:
„Houdini”
Reżyseria, scenariusz: Mariusz Rusiński
Zdjęcia: Mateusz Hernik
Montaż: Wiktoria Szczepanek
Kierownictwo produkcji: Gabriela Rybołowicz
Opieka artystyczna: Leszek Dawid, Jakub Piątek, Jarosław Kamiński, Marek Król, Radosław Ładczuk
Obsada: Sebastian Stankiewicz, Małgorzata Gorol, Ewa Kolasińska, Łukasz Grzegorzek
Robert, pracownik ochrony w firmie korporacyjnej od zawsze podkochiwał się w swojej koleżance z pracy - Marcie. Kiedy w końcu zdobył się na to, żeby zaprosić ją na randkę, ta odmówiła. Robert jednak nie odpuścił i na drodze szamotaniny i impulsu ją... porwał. Teraz musi wyjść z tej sytuacji i udowodnić, że nie miał złych zamiarów.
„Nieznane życie kwiatów”
Reżyseria: Jakub Wenda
Zdjęcia: Jan Wikarski
Montaż: Anna Adamowicz
Kierownictwo produkcji: Klaudia Cieślak, Barbara Olesińska
Opieka artystyczna: Maria Zmarz-Koczanowicz, Agata Golańska
Obsada: Kamila Witczuk, Weronika Bednarek, Weronika Ptak, Wiktoria Drożdż, Wiktoria Fiszer
Siedemnastoletnia Kamila wkrótce opuści ośrodek wychowawczy. Jako liderka grupy stanowi dla młodszych dziewczyn niemal figurę matki. Od teraz będą musiały radzić sobie same i znaleźć nadzieję w miejscu, w którym żyją.
„Na krzywe łby”
Reżyseria, scenariusz, animacja, montaż, kierownictwo produkcji: Jakub Krzyszpin
Opieka artystyczna: Piotr Dumała, Marcin Podolec
Obsada (głos): Krystian Kanclerz, Artur Kujawa, Dorian Zypper
Produkcja: Szkoła Filmowa w Łodzi
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 8’25’’
Woń kopalnianego dymu spowija zapomniane polskie osiedle. Młody goli głowę, zakłada dres i konfrontuje się z cieniem starszego brata oraz jego przeszłością.
„Przeciągi”
Reżyseria: Katarzyna Kosajda
Scenariusz: Stanisław Drygiel, Katarzyna Kosajda
Zdjęcia: Filip Rogoziński
Montaż: Przemysław Krężel
Kierownictwo produkcji: Olga Sławińska
Opieka artystyczna: Jan Komasa, Paweł Edelman
Obsada: Joanna Matuszak, Przemysław Walich
Lucyna pracuje na kolei od lat i mało co jest w stanie ją zaskoczyć. Na trasie z Łodzi do Warszawy spotyka swoją miłość z dzieciństwa Marka, który postanowił zacząć wszystko od nowa. Czy dawne uczucia powrócą?
„Tytuł jeszcze się przyśni”
Reżyseria, scenariusz: Klaudia Fortuniak
Zdjęcia: Mateusz Nowak
Montaż: Piotr Pohl
Kierownictwo produkcji: Kamila Wysocka
Producent wykonawczy: Korek Bojanowski
Opieka artystyczna: Jan Komasa
Obsada: Izabella Dudziak, Mateusz Górski, Piotr Seweryński
Neuroróżnorodna Małgorzata próbuje znaleźć swoje miejsce w neurotypowym świecie. Oszukana we śnie odnośnie godziny, spóźnia się na wycieczkę śladami łódzkich rzek. Rzeki odnajduje, ale snu już nie.
„Zza szyby podglądam, jak umiera sarna, młoda”
Reżyseria, scenariusz: Angelika Cygal
Zdjęcia: Szczepan Lewandowski
Montaż: Michael Stoklosa
Kierownictwo produkcji: Alicja Krajewska
Producent wykonawczy: Nikodem Cofała
Opieka artystyczna: Łukasz Barczyk, Andrzej Musiał, Piotr Śliskowski, Roman Kałuża
Obsada: Helena Rząsa, Ewa Cygal, Zdzisław Cygal
Helka opuszcza dom rodzinny i idzie przez wieś do domu swojego męża. W podróży towarzyszy jej matczyna pierzyna oraz muzyka wiejskiego świata.
Łączny czas: 95’
Na ostatni przed wakacyjną przerwą seans z cyklu Środy z kinem niezależnym przygotowaliśmy wyjątkową propozycję – wraz ze Szkołą Filmową w Łodzi.
Na naszym pokładzie wyłącznie dobre młode Kino studentów słynnej łódzkiej Filmówki (wszystkie filmy zostały wyprodukowane przez Szkołę Filmową w Łodzi w 2025 roku).
Filmy fabularne, dokumentalne i animowane. Poszukujące, odważne, bezkompromisowe. Nowe historie, świeże spojrzenia, niezwykłe wrażliwości.
Na „Łodzią po Wiśle” zobaczysz filmy tych, którzy jutro tworzyć będą polskie Kino, a już dziś mówią wyraźnym, autorskim językiem, docenione na najważniejszych polskich i międzynarodowych festiwalach.
Zaprezentujemy sześć produkcji nagrodzonych i wyróżnionych podczas 19. Przeglądu Filmów Szkoły Filmowej w Łodzi ŁODZIĄ PO WIŚLE w kwietniu br.
W programie:
„Houdini”
Reżyseria, scenariusz: Mariusz Rusiński
Zdjęcia: Mateusz Hernik
Montaż: Wiktoria Szczepanek
Kierownictwo produkcji: Gabriela Rybołowicz
Opieka artystyczna: Leszek Dawid, Jakub Piątek, Jarosław Kamiński, Marek Król, Radosław Ładczuk
Obsada: Sebastian Stankiewicz, Małgorzata Gorol, Ewa Kolasińska, Łukasz Grzegorzek
Robert, pracownik ochrony w firmie korporacyjnej od zawsze podkochiwał się w swojej koleżance z pracy - Marcie. Kiedy w końcu zdobył się na to, żeby zaprosić ją na randkę, ta odmówiła. Robert jednak nie odpuścił i na drodze szamotaniny i impulsu ją... porwał. Teraz musi wyjść z tej sytuacji i udowodnić, że nie miał złych zamiarów.
„Nieznane życie kwiatów”
Reżyseria: Jakub Wenda
Zdjęcia: Jan Wikarski
Montaż: Anna Adamowicz
Kierownictwo produkcji: Klaudia Cieślak, Barbara Olesińska
Opieka artystyczna: Maria Zmarz-Koczanowicz, Agata Golańska
Obsada: Kamila Witczuk, Weronika Bednarek, Weronika Ptak, Wiktoria Drożdż, Wiktoria Fiszer
Siedemnastoletnia Kamila wkrótce opuści ośrodek wychowawczy. Jako liderka grupy stanowi dla młodszych dziewczyn niemal figurę matki. Od teraz będą musiały radzić sobie same i znaleźć nadzieję w miejscu, w którym żyją.
„Na krzywe łby”
Reżyseria, scenariusz, animacja, montaż, kierownictwo produkcji: Jakub Krzyszpin
Opieka artystyczna: Piotr Dumała, Marcin Podolec
Obsada (głos): Krystian Kanclerz, Artur Kujawa, Dorian Zypper
Produkcja: Szkoła Filmowa w Łodzi
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 8’25’’
Woń kopalnianego dymu spowija zapomniane polskie osiedle. Młody goli głowę, zakłada dres i konfrontuje się z cieniem starszego brata oraz jego przeszłością.
„Przeciągi”
Reżyseria: Katarzyna Kosajda
Scenariusz: Stanisław Drygiel, Katarzyna Kosajda
Zdjęcia: Filip Rogoziński
Montaż: Przemysław Krężel
Kierownictwo produkcji: Olga Sławińska
Opieka artystyczna: Jan Komasa, Paweł Edelman
Obsada: Joanna Matuszak, Przemysław Walich
Lucyna pracuje na kolei od lat i mało co jest w stanie ją zaskoczyć. Na trasie z Łodzi do Warszawy spotyka swoją miłość z dzieciństwa Marka, który postanowił zacząć wszystko od nowa. Czy dawne uczucia powrócą?
„Tytuł jeszcze się przyśni”
Reżyseria, scenariusz: Klaudia Fortuniak
Zdjęcia: Mateusz Nowak
Montaż: Piotr Pohl
Kierownictwo produkcji: Kamila Wysocka
Producent wykonawczy: Korek Bojanowski
Opieka artystyczna: Jan Komasa
Obsada: Izabella Dudziak, Mateusz Górski, Piotr Seweryński
Neuroróżnorodna Małgorzata próbuje znaleźć swoje miejsce w neurotypowym świecie. Oszukana we śnie odnośnie godziny, spóźnia się na wycieczkę śladami łódzkich rzek. Rzeki odnajduje, ale snu już nie.
„Zza szyby podglądam, jak umiera sarna, młoda”
Reżyseria, scenariusz: Angelika Cygal
Zdjęcia: Szczepan Lewandowski
Montaż: Michael Stoklosa
Kierownictwo produkcji: Alicja Krajewska
Producent wykonawczy: Nikodem Cofała
Opieka artystyczna: Łukasz Barczyk, Andrzej Musiał, Piotr Śliskowski, Roman Kałuża
Obsada: Helena Rząsa, Ewa Cygal, Zdzisław Cygal
Helka opuszcza dom rodzinny i idzie przez wieś do domu swojego męża. W podróży towarzyszy jej matczyna pierzyna oraz muzyka wiejskiego świata.
Łączny czas: 95’
Teatr Polska 2026: „Maryla. Ku przestrodze”
Nagradzany na międzynarodowych festiwalach teatralnych za grę aktorską, scenografię i rekwizyty, monodram „Maryla” to opowieść o Marii Kwaśniewskiej, polskiej lekkoatletce, która jako jedyna zawodniczka nie wykonała nazistowskiego gestu pozdrowienia Hitlera. Wydarzyło się to podczas Olimpiady w Berlinie w 1936 roku, a cały świat zwrócił uwagę na ten wyjątkowy protest. Adolf Hitler zaskoczony jej odwagą, zaprosił ją do swojej loży. To dzięki zrobionej wówczas wspólnej fotografii mogła w 1944 r. ratować ludzi z piekła pruszkowskiego obozu.
Teatr Fuzja
Obsada: Anna Rozmianiec (monodram)
czas trwania: 55 minut
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Fuzja
Obsada: Anna Rozmianiec (monodram)
czas trwania: 55 minut
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Każdego dnia jest mi żal”
W sztuce towarzyszymy Miep Gies w jej przewróceniu się po stuletnim życiu na posadzce holenderskiego domu opieki. Podczas utraty równowagi, zanim jej głowa uderzy o podłogę, powracamy wraz z nią do tamtego czasu, gdy ludzie polują na ludzi i zwykłe życie oraz gdy zwykłe gesty nagle stają się czymś zupełnie, zupełnie innym.
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Kulawa Kaczka i ślepa Kura”
Młodych widzów i ich opiekunów zapraszamy na jedno z pierwszych w Polsce przedstawień sensorycznych, którego integralną częścią jest audiodeskrypcja. „Kulawa Kaczka i ślepa Kura" to spektakl o niezwykłej wędrówce dziwacznej pierzastej pary. Ich historia wyjaśnia młodym widzom, że każdemu zdarza się mieć słabszy dzień i to nie jest niczyja wina – tak po prostu bywa. Dorosłym zaś uświadomi, jak głęboko dzieci przeżywają emocje swoich najbliższych. Spektakl na podstawie książki Ulricha Huba w przekładzie Elizy Pieciul-Karmińskiej
Fundacja LALE.Teatr / Wrocławski Teatr Lalek
Obsada: Marta Kwiek, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka/Tomasz Maśląkowski
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i młodzież’
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Fundacja LALE.Teatr / Wrocławski Teatr Lalek
Obsada: Marta Kwiek, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka/Tomasz Maśląkowski
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i młodzież’
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Matki śnieżne”
Spektakl „Matki śnieżne” łączy historie współczesnych matek i ich dzieci z ponadczasową „Królową śniegu” Hansa Christiana Andersena. Przenosi nas w świat macierzyństwa spełnionego, pełnego miłości i zrozumienia, ale też skomplikowanego, niejednoznacznego i traumatycznego. W świat macierzyństwa prawdziwego.
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Solaris”
Kelvin, główny bohater spektaklu „Solaris”, ucieka przed życiem i relacjami w pracę. Jego największym celem, realizowanym przez wiele lat życia, jest dotarcie na planetę Solaris, której tajemnic dotąd nie odkryli badacze. Izolacja i poczucie wyobcowania, towarzyszące jego pobytowi na stacji kosmicznej, stają się okazją do uzewnętrznienia się rozterek bohatera. Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie przełożył powieść Stanisława Lema „Solaris” na język monodramu.
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„The Chairs”
„The Chairs” to duet Adama Kuzy i Sary Kozłowskiej, którzy stają się przekazicielami historii o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w niej własne doświadczenia oraz wrażliwość. W procesie szukają delikatnego balansu między tym, co swobodne, lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające. Spektakl jest rozmową o bliskości, inspirowaną zebranymi przez twórców opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Autorzy stawiają pytanie o kondycję współczesnych metod nawiązywania relacji.
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Wyobraźnia”
Najmłodszych widzów zapraszamy na spektakl, w którym dwójka bohaterów i… publiczność, będą tworzyć świat od nowa! Zabrakło w nim wyobraźni, a na dodatek SŁOWA zostały pocięte, a OBRAZY rozpadły się na drobne kawałki. Jak sprawić, by wszystko było jak dawniej? Razem z małymi widzami zajmie się tym dwójka niezwykłych postaci: SŁOWO – pełne energii i pomysłów oraz OBRAZ – mistrzyni sztuki wizualnej.
Teatr Lalka w Warszawie
Reżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)
Obsada: Andrzej Perzyna – Słowo, Olga Ryl-Krystianowska – Obraz
czas trwania: 50 min.
grupa wiekowa: dzieci
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Lalka w Warszawie
Reżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)
Obsada: Andrzej Perzyna – Słowo, Olga Ryl-Krystianowska – Obraz
czas trwania: 50 min.
grupa wiekowa: dzieci
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Tom i Jerry: Przygoda w muzeum
Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra.
Tom i Jerry: Przygoda w muzeum/Kino Cafe
Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra.
VIII FESTIWAL PIOSENKI ANGLOJĘZYCZNEJ FOLLOW THE MUSIC
VIII Festiwal Piosenki Anglojęzycznej „Follow the Music”
To wyjątkowe wydarzenie artystyczne, które co roku przyciąga młode talenty i miłośników muzyki z całego regionu! Tegoroczna edycja ponownie wypełni przestrzeń sceny energią, emocjami i dźwiękami największych światowych przebojów, tworząc niepowtarzalną atmosferę spotkania pasji, talentu i scenicznej magii.
Na scenie zaprezentują się uczniowie w różnych kategoriach wiekowych, wykonując utwory znanych artystów anglojęzycznych – od ponadczasowych klasyków po najnowsze hity ze światowych list przebojów. To właśnie tutaj młodzi wykonawcy pokażą swoją wrażliwość, charyzmę i autorskie interpretacje, które potrafią zaskoczyć i poruszyć.
Występy oceniać będzie festiwalowe jury, a najlepsi artyści zdobędą statuetkę Grand Prix, nagrody oraz wyróżnienia. Dla uczestników to nie tylko rywalizacja, ale przede wszystkim ważny krok w rozwoju artystycznym i okazja do zaprezentowania się przed szeroką publicznością.
Podczas festiwalu usłyszymy niezwykle różnorodny repertuar – od nastrojowych ballad, przez klasykę gatunku, aż po energetyczne, współczesne aranżacje, które porwą publiczność od pierwszych dźwięków. Każdy występ to osobna historia i emocje, które zostają z widzami na długo.
Dlaczego warto tu być?
Bo „Follow the Music” to coś więcej niż festiwal – to prawdziwe święto młodych talentów, autentycznych emocji i muzyki na żywo. To wydarzenie, które inspiruje, wzrusza i daje radość wspólnego przeżywania sztuki.
Jeśli chcesz poczuć energię sceny, odkryć nowe muzyczne osobowości i spędzić czas w wyjątkowej atmosferze – nie może Cię tu zabraknąć.
Organizatorem wydarzenia jest Szkoła Podstawowa im. gen. Józefa Bema w Starym Mieście, która z pasją i zaangażowaniem wspiera rozwój młodych artystów.
Zarezerwuj swój czas i… follow the music!
To wyjątkowe wydarzenie artystyczne, które co roku przyciąga młode talenty i miłośników muzyki z całego regionu! Tegoroczna edycja ponownie wypełni przestrzeń sceny energią, emocjami i dźwiękami największych światowych przebojów, tworząc niepowtarzalną atmosferę spotkania pasji, talentu i scenicznej magii.
Na scenie zaprezentują się uczniowie w różnych kategoriach wiekowych, wykonując utwory znanych artystów anglojęzycznych – od ponadczasowych klasyków po najnowsze hity ze światowych list przebojów. To właśnie tutaj młodzi wykonawcy pokażą swoją wrażliwość, charyzmę i autorskie interpretacje, które potrafią zaskoczyć i poruszyć.
Występy oceniać będzie festiwalowe jury, a najlepsi artyści zdobędą statuetkę Grand Prix, nagrody oraz wyróżnienia. Dla uczestników to nie tylko rywalizacja, ale przede wszystkim ważny krok w rozwoju artystycznym i okazja do zaprezentowania się przed szeroką publicznością.
Podczas festiwalu usłyszymy niezwykle różnorodny repertuar – od nastrojowych ballad, przez klasykę gatunku, aż po energetyczne, współczesne aranżacje, które porwą publiczność od pierwszych dźwięków. Każdy występ to osobna historia i emocje, które zostają z widzami na długo.
Dlaczego warto tu być?
Bo „Follow the Music” to coś więcej niż festiwal – to prawdziwe święto młodych talentów, autentycznych emocji i muzyki na żywo. To wydarzenie, które inspiruje, wzrusza i daje radość wspólnego przeżywania sztuki.
Jeśli chcesz poczuć energię sceny, odkryć nowe muzyczne osobowości i spędzić czas w wyjątkowej atmosferze – nie może Cię tu zabraknąć.
Organizatorem wydarzenia jest Szkoła Podstawowa im. gen. Józefa Bema w Starym Mieście, która z pasją i zaangażowaniem wspiera rozwój młodych artystów.
Zarezerwuj swój czas i… follow the music!
Warsztaty „Archaiczne pieśni przyszłości”
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty wokalne łączące tradycję z nowoczesnym podejściem do pracy z głosem i ciałem. Prowadzone przez wokalistkę i performerkę Gosię Zagajewską, tworzą bezpieczną, uważną przestrzeń do odkrywania naturalnego brzmienia głosu oraz dawnych praktyk wspólnego śpiewania.
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Z LINII - Wystawa prac Natalii Wegner
Wystawa „Z linii” Natalii Wegner to obrazy na papierze, zrobione z tektury, papieru traktowanego akrylem, pisakami, pastelami olejnymi - w stosowanej od lat technice malarskiego kolażu. Eksponowanie krawędzi dartych, odstających, także śladu szpachli, szerokiego pędzla, szczególnie wyraźne jest w małych formatach.
Na ekspozycji zostanie pokazana po raz pierwszy w całości seria kilkunastu-kilkudziesięciu obrazów 20x20 cm. Całości dopełnią prace średniego i dużego formatu.
Inspiracja jednym z najbardziej oczywistych tematów w malarstwie – czyli pejzażem – nie oznacza oczywistych i typowych rozwiązań. Jak zwraca uwagę autorka: „Pejzaż jest budowany z części, nieba, ziemi, wody – zestawianych, przesuwanych, zaznaczanych, sklejanych i odrywanych. Te części są czytelne jednie w odpowiednim zestawieniu. Proces dopasowywania, szukania trwa niekiedy długo i ostatecznie nie musi doprowadzić do powstania obrazu”.
Natalia Wegner wyjaśnia, że większość pejzaży to nie konkretne krajobrazy, choć czasem budowane są wokół znajomego motywu, np. zakręt drogi w Żabnie. To najczęściej punkt wyjścia, którego zwieńczeniem ma być pejzaż wewnętrzny. Obrazy łączy charakterystyczny podział krajobrazu, zbieg linii, widnokrąg, krawędzie ekranów komunikacyjnych, który wpływa na komponowanie obrazu, na ustawianie jego komponentów. I wreszcie niemożność odejścia od poziomej linii, horyzontu, choć ostatnie próby z wyabstrahowanymi elementami pejzażu, fragmentami asfaltu, ziemi, pozostawionymi na czystym, gładkim tle są próbą syntezy, abstrakcyjnym podejściem do tematu.
Na wernisaż zapraszamy w piątek 12 czerwca o 18:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień, wstęp wolny. Wystawa będzie czynna do piątku 3 lipca, w godzinach pracy Wieży. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Na ekspozycji zostanie pokazana po raz pierwszy w całości seria kilkunastu-kilkudziesięciu obrazów 20x20 cm. Całości dopełnią prace średniego i dużego formatu.
Inspiracja jednym z najbardziej oczywistych tematów w malarstwie – czyli pejzażem – nie oznacza oczywistych i typowych rozwiązań. Jak zwraca uwagę autorka: „Pejzaż jest budowany z części, nieba, ziemi, wody – zestawianych, przesuwanych, zaznaczanych, sklejanych i odrywanych. Te części są czytelne jednie w odpowiednim zestawieniu. Proces dopasowywania, szukania trwa niekiedy długo i ostatecznie nie musi doprowadzić do powstania obrazu”.
Natalia Wegner wyjaśnia, że większość pejzaży to nie konkretne krajobrazy, choć czasem budowane są wokół znajomego motywu, np. zakręt drogi w Żabnie. To najczęściej punkt wyjścia, którego zwieńczeniem ma być pejzaż wewnętrzny. Obrazy łączy charakterystyczny podział krajobrazu, zbieg linii, widnokrąg, krawędzie ekranów komunikacyjnych, który wpływa na komponowanie obrazu, na ustawianie jego komponentów. I wreszcie niemożność odejścia od poziomej linii, horyzontu, choć ostatnie próby z wyabstrahowanymi elementami pejzażu, fragmentami asfaltu, ziemi, pozostawionymi na czystym, gładkim tle są próbą syntezy, abstrakcyjnym podejściem do tematu.
Na wernisaż zapraszamy w piątek 12 czerwca o 18:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień, wstęp wolny. Wystawa będzie czynna do piątku 3 lipca, w godzinach pracy Wieży. W kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
ZAWODOWCY
JAKE GYLLENHAAL I HENRY CAVILL jako specjaliści od brudnej roboty w błyskotliwie skonstruowanym filmie akcji w reżyserii GUYA RITCHIEGO.
Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje od lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje od lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
ZAWODOWCY/Kino Cafe
JAKE GYLLENHAAL I HENRY CAVILL jako specjaliści od brudnej roboty w błyskotliwie skonstruowanym filmie akcji w reżyserii GUYA RITCHIEGO.
Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje od lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje od lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW