André Rieu. Wesołych Świąt!
Zobacz z najbliższymi nowy bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Najnowsze kinowe widowisko króla walca nosi tytuł „Wesołych Świąt!” i przeniesie Was w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości. Usłyszycie najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. A Emma Kok zaśpiewa dla Was „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku.
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Produkcja: Holandia 2025
Czas: 170’
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Produkcja: Holandia 2025
Czas: 170’
Anioł stróż
Arj od lat ma poczucie, że prawdziwe życie jest gdzie indziej. Z zazdrością obserwuje bogaczy takich jak Jeff, który nie musi chwytać się niskopłatnych zajęć, by związać koniec z końcem. Jeff mieszka w swojej willi na wzgórzu i patrzy na świat z góry, ale nie potrafi docenić tego, czym obdarzył go los. Żaden z nich nie wie, że początkujący anioł Gabriel ma co do nich śmiałe plany. W przypływie ambicji i dobrych chęci postanawia, bez zgody „z góry”, zafundować im nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji teraz Arj pławi się w luksusach, a Jeff goni za groszem. Ale w prawdziwe kłopoty wpada też anioł Gabriel. Niebiańskie kierownictwo karze go za samowolkę odebraniem skrzydeł i życiem śmiertelnika. Będzie mógł wrócić na etat anioła, jeśli przekona Arja i Jeffa, by dobrowolnie wrócili do swych dawnych ról. Jeff zgadza się natychmiast, ale Arj ani myśli rezygnować z nowego, wspaniałego życia.
Anioł stróż/Kino Cafe
Arj od lat ma poczucie, że prawdziwe życie jest gdzie indziej. Z zazdrością obserwuje bogaczy takich jak Jeff, który nie musi chwytać się niskopłatnych zajęć, by związać koniec z końcem. Jeff mieszka w swojej willi na wzgórzu i patrzy na świat z góry, ale nie potrafi docenić tego, czym obdarzył go los. Żaden z nich nie wie, że początkujący anioł Gabriel ma co do nich śmiałe plany. W przypływie ambicji i dobrych chęci postanawia, bez zgody „z góry”, zafundować im nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji teraz Arj pławi się w luksusach, a Jeff goni za groszem. Ale w prawdziwe kłopoty wpada też anioł Gabriel. Niebiańskie kierownictwo karze go za samowolkę odebraniem skrzydeł i życiem śmiertelnika. Będzie mógł wrócić na etat anioła, jeśli przekona Arja i Jeffa, by dobrowolnie wrócili do swych dawnych ról. Jeff zgadza się natychmiast, ale Arj ani myśli rezygnować z nowego, wspaniałego życia.
Babylon Warthe. Cztery Małżonki i Pogrzeb
Kolejne spotkanie z burleską w Koninie! „Cztery Małżonki i Pogrzeb” to tytuł rewii, z którą perfomerki zjeździły już kawałek Polski i teraz pokażą ją w naszym mieście.
Główną inspiracją dla twórczyń było „Six”. Całkowicie zakochały się w zastosowanym tam zabiegu narracyjnym z praktycznie nieobecnym męskim bohaterem, którego poczynania popychają do przodu fabułę bez jego fizycznego udziału. Nie chciały jednak, żeby to była po prostu kalka - musiało to być w ich stylu, z nutką historyczną.
Następne wymyśliły bohaterki. Każda inna, charyzmatyczna na swój sposób. Wszystkie zabiegi zaowocowały scenariuszem z dreszczykiem.
Oto na stypie spotykają się cztery żony zmarłego Hrabiego, każda z motywem, by go zabić, żadna nieprzyznająca się do winy. Historia będzie opowiadana w formie bingo, ale nie zabraknie zagadki kryminalnej: która z żon okaże się morderczynią?
Być może żadna?
Jak zginął w takim razie Hrabia, trafiony kilkoma strzałami, przebywając w azylu własnej kuchni?
Śpiew na żywo, burleska, zabawa z publicznością, stand-upowy styl konferansjerki oraz wspólny numer otwierający. Jak mówią performerki: „Wiemy, że Was to przekonuje, świadczy o tym tempo, w jakim znikają bilety na najbliższą odsłonę stypy po Hohenzollernie!”
Do zobaczenia w Koninie, gdzie w piękne wdowy wcielą się m.in. boska @nokturna i tradycyjnie hipnotyzująca @malicethevixen!
Razem z Domem Pomiędzy zapraszamy 22 listopada na 20.30 do Oskardu, do sali Kino Cafe.
Na wydarzenie dostępne są dwa rodzaje biletów:
Bilet VIP – 129 zł
Miejsca w dwóch pierwszych rzędach w sali Kino Cafe.
Bilet standardowy – 109 zł
Miejsca na pozostałych miejscach w sali.
Uwaga! Wydarzenie tylko dla osób pełnoletnich.
Rewia „Babylon Breslau” to ponad półtorej godziny szalonej wycieczki do przedwojennego Wrocławia, miejsca równie pociągającego, co niebezpiecznego. Performerki, dzięki swoim wspaniałym występom, ożywią krajobraz Breslau z przełomu lat dwudziestych i trzydziestych, a wodewilowy klimat spodoba się nawet osobom, którym świat burleski jest jeszcze obcy. W programie (za każdym razem innym) akty burleskowe oraz piosenki wykonywane na żywo, historie z dreszczykiem i dużo interakcji konferansjerki z publicznością. Cała rewia opiera się na popularnym na świecie, choć wciąż nieznanym w Polsce, formacie murder mystery - za rozwikłanie zagadki kryminalnej na uczestników czekać będzie specjalnie przygotowana przez performerki nagroda.
Główną inspiracją dla twórczyń było „Six”. Całkowicie zakochały się w zastosowanym tam zabiegu narracyjnym z praktycznie nieobecnym męskim bohaterem, którego poczynania popychają do przodu fabułę bez jego fizycznego udziału. Nie chciały jednak, żeby to była po prostu kalka - musiało to być w ich stylu, z nutką historyczną.
Następne wymyśliły bohaterki. Każda inna, charyzmatyczna na swój sposób. Wszystkie zabiegi zaowocowały scenariuszem z dreszczykiem.
Oto na stypie spotykają się cztery żony zmarłego Hrabiego, każda z motywem, by go zabić, żadna nieprzyznająca się do winy. Historia będzie opowiadana w formie bingo, ale nie zabraknie zagadki kryminalnej: która z żon okaże się morderczynią?
Być może żadna?
Jak zginął w takim razie Hrabia, trafiony kilkoma strzałami, przebywając w azylu własnej kuchni?
Śpiew na żywo, burleska, zabawa z publicznością, stand-upowy styl konferansjerki oraz wspólny numer otwierający. Jak mówią performerki: „Wiemy, że Was to przekonuje, świadczy o tym tempo, w jakim znikają bilety na najbliższą odsłonę stypy po Hohenzollernie!”
Do zobaczenia w Koninie, gdzie w piękne wdowy wcielą się m.in. boska @nokturna i tradycyjnie hipnotyzująca @malicethevixen!
Razem z Domem Pomiędzy zapraszamy 22 listopada na 20.30 do Oskardu, do sali Kino Cafe.
Na wydarzenie dostępne są dwa rodzaje biletów:
Bilet VIP – 129 zł
Miejsca w dwóch pierwszych rzędach w sali Kino Cafe.
Bilet standardowy – 109 zł
Miejsca na pozostałych miejscach w sali.
Uwaga! Wydarzenie tylko dla osób pełnoletnich.
Rewia „Babylon Breslau” to ponad półtorej godziny szalonej wycieczki do przedwojennego Wrocławia, miejsca równie pociągającego, co niebezpiecznego. Performerki, dzięki swoim wspaniałym występom, ożywią krajobraz Breslau z przełomu lat dwudziestych i trzydziestych, a wodewilowy klimat spodoba się nawet osobom, którym świat burleski jest jeszcze obcy. W programie (za każdym razem innym) akty burleskowe oraz piosenki wykonywane na żywo, historie z dreszczykiem i dużo interakcji konferansjerki z publicznością. Cała rewia opiera się na popularnym na świecie, choć wciąż nieznanym w Polsce, formacie murder mystery - za rozwikłanie zagadki kryminalnej na uczestników czekać będzie specjalnie przygotowana przez performerki nagroda.
BLUESONALIA - KARNET 2-DNIOWY 14-15.11.2025
Najważniejsze wydarzenie muzyczne jesieni!
Stowarzyszenie Społeczno- Kulturalne InArt zaprasza na 30. odsłonę Międzynarodowego Festiwalu Bluesonalia do Centrum Kultury i Sztuki Domu Kultury Oskard w dniach 14 i 15 listopada 2025 roku.
LINE UP Festiwalu
14 listopada 2025
Scena klubowa godzina 19.00 (wstęp wolny)
Witek Łukaszewski „NALEPA BLUES PROJECT”
Scena widowiskowa godzina 20.30 (karnety)
Marco Bartoccioni (ITA)
BIG DADDY WILSON (USA)
JAM SESSION scena klubowa: Bandaż Elastyczny i przyjaciele festiwalu
15 listopada 2025
Scena klubowa godzina 19.00 (wstęp wolny)
Magda Piskorczyk
Scena widowiskowa godzina 20.30 (karnety)
KONCERT WSPOMNIENIOWY DLA ANDRZEJA JERZYKA
WALTER TROUT (USA)
JAM SESSION scena klubowa: przyjaciele festiwalu
Karnety dwudniowe (na piątek i sobotę) w cenie 180 zł do nabycia w kasie CKIS Dom Kultury OSKARD oraz na stronie internetowej CKIS Dom Kultury OSKARD w KONINIE w cenie 190,80zł. Wszelkie informacje: www.bluesonalia.pl
Festiwal współfinansowany jest ze środków Samorządu Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz przez Miasto Konin.
Stowarzyszenie Społeczno- Kulturalne InArt zaprasza na 30. odsłonę Międzynarodowego Festiwalu Bluesonalia do Centrum Kultury i Sztuki Domu Kultury Oskard w dniach 14 i 15 listopada 2025 roku.
LINE UP Festiwalu
14 listopada 2025
Scena klubowa godzina 19.00 (wstęp wolny)
Witek Łukaszewski „NALEPA BLUES PROJECT”
Scena widowiskowa godzina 20.30 (karnety)
Marco Bartoccioni (ITA)
BIG DADDY WILSON (USA)
JAM SESSION scena klubowa: Bandaż Elastyczny i przyjaciele festiwalu
15 listopada 2025
Scena klubowa godzina 19.00 (wstęp wolny)
Magda Piskorczyk
Scena widowiskowa godzina 20.30 (karnety)
KONCERT WSPOMNIENIOWY DLA ANDRZEJA JERZYKA
WALTER TROUT (USA)
JAM SESSION scena klubowa: przyjaciele festiwalu
Karnety dwudniowe (na piątek i sobotę) w cenie 180 zł do nabycia w kasie CKIS Dom Kultury OSKARD oraz na stronie internetowej CKIS Dom Kultury OSKARD w KONINIE w cenie 190,80zł. Wszelkie informacje: www.bluesonalia.pl
Festiwal współfinansowany jest ze środków Samorządu Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz przez Miasto Konin.
BŁAŻEJ KRÓL | KONCERT
Popiół to najintymniejsza i najbardziej osobista trasa koncertowa Błażeja Króla. Artysta, który przez lata zasłynął z enigmatycznych tekstów i wieloznacznych metafor, tym razem zrzuca maski i mówi wprost – o sobie, o czasie, o lęku, o codzienności.
To opowieść czterdziestojednoletniego mężczyzny – pełnego sprzeczności, zanurzonego w refleksji, próbującego zrozumieć, co zostaje, kiedy opadnie kurz, kiedy zgasną światła, kiedy wszystko, co zewnętrzne, obróci się w popiół.
Na koncertach usłyszymy premierowe utwory, które są próbą uchwycenia ulotności i pogodzenia się z tym, co nieuchronne. Ale Popiół to nie rezygnacja – to moment zatrzymania i spojrzenia sobie w oczy. To dźwięki, które nie boją się ciszy. Teksty, które w końcu są nie tylko o „wszystkich”, ale o nim – o Błażeju.
To będzie wyjątkowa podróż – szczera, poruszająca i pełna emocji. Popiół to nie koniec. To to, co zostaje.
https://www.youtube.com/watch?v=dPdJdIZ2MsQ
https://www.youtube.com/watch?v=sdRTe79mb2M
https://www.youtube.com/watch?v=jX6cI4WVC9g
To opowieść czterdziestojednoletniego mężczyzny – pełnego sprzeczności, zanurzonego w refleksji, próbującego zrozumieć, co zostaje, kiedy opadnie kurz, kiedy zgasną światła, kiedy wszystko, co zewnętrzne, obróci się w popiół.
Na koncertach usłyszymy premierowe utwory, które są próbą uchwycenia ulotności i pogodzenia się z tym, co nieuchronne. Ale Popiół to nie rezygnacja – to moment zatrzymania i spojrzenia sobie w oczy. To dźwięki, które nie boją się ciszy. Teksty, które w końcu są nie tylko o „wszystkich”, ale o nim – o Błażeju.
To będzie wyjątkowa podróż – szczera, poruszająca i pełna emocji. Popiół to nie koniec. To to, co zostaje.
https://www.youtube.com/watch?v=dPdJdIZ2MsQ
https://www.youtube.com/watch?v=sdRTe79mb2M
https://www.youtube.com/watch?v=jX6cI4WVC9g
Bugonia
Lanthimos przedstawia nowy film „Bugonia”, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesną epokę szaleństwa. Ten prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, która przybyła, aby nas zniszczyć. Wkrótce uwięziona bezduszna dyrektor korporacji znajdzie się w środku walki o swoje życie, która okaże równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Być kochaną
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Być kochaną/Kino Cafe
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Dom dobry
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda?
Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć.
Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć.
Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Dom dobry/Kino Cafe
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda?
Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć.
Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć.
Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Dzień Kina Polskiego: Dzień świra
11 listopada, z okazji Święta Niepodległości, odbędzie się wyjątkowe wydarzenie w kinach studyjnych w całym kraju – Dzień Kina Polskiego. To święto rodzimej kinematografii, podczas którego widzowie zobaczą najważniejsze, nagradzane produkcje polskich twórców. W tym roku stawiamy na klasykę. W Kinie Oskard będzie można oglądać kultowy już tytuł: „Dzień świra”.
Adam Miauczyński (M. Kondrat), mężczyzna w średnim wieku, sfrustrowany polonista cierpi na nerwicę natręctw. Stał się niewolnikiem własnych rytuałów, które wymagają odliczania. Na każdym kroku spotyka go upokorzenie: niska wypłata, leniwi uczniowie, hałaśliwi sąsiedzi, syn nieuk, cyrk w sejmie. A z głębi serca jeszcze dochodzi tchnienie romantyzmu. Marek Koterski,, autor filmu od fabularnego debiutu „Dom wariatów” rozwija historię swego bohatera, Adama Miauczyńskiego, niespełnionego artysty, poety i reżysera.
Bilety: 13 zł
Adam Miauczyński (M. Kondrat), mężczyzna w średnim wieku, sfrustrowany polonista cierpi na nerwicę natręctw. Stał się niewolnikiem własnych rytuałów, które wymagają odliczania. Na każdym kroku spotyka go upokorzenie: niska wypłata, leniwi uczniowie, hałaśliwi sąsiedzi, syn nieuk, cyrk w sejmie. A z głębi serca jeszcze dochodzi tchnienie romantyzmu. Marek Koterski,, autor filmu od fabularnego debiutu „Dom wariatów” rozwija historię swego bohatera, Adama Miauczyńskiego, niespełnionego artysty, poety i reżysera.
Bilety: 13 zł
EDKA: Czas kruka/Kino Cafe
Po rekordowej ubiegłorocznej edycji, która zgromadziła 90 000 widzów w ponad 600 kinach w 46 krajach, zbliżający się 10. Europejski Dzień Kina Artystycznego będzie globalnym manifestem różnorodności kulturowej, równości i dialogu międzykulturowego.
Czas kruka: Współczesny mężczyzna, ojciec, targany bólem i gniewem po utracie ukochanej żony, musi nauczyć się na nowo, jak żyć dla swoich dzieci i siebie. W „Czasie kruka" Benedict Cumberbatch stworzył jedną z najbardziej osobistych i najodważniejszych ról w karierze.
Czas kruka: Współczesny mężczyzna, ojciec, targany bólem i gniewem po utracie ukochanej żony, musi nauczyć się na nowo, jak żyć dla swoich dzieci i siebie. W „Czasie kruka" Benedict Cumberbatch stworzył jedną z najbardziej osobistych i najodważniejszych ról w karierze.
EDKA: Głos Hind Rajab/Kino Cafe
Po rekordowej ubiegłorocznej edycji, która zgromadziła 90 000 widzów w ponad 600 kinach w 46 krajach, zbliżający się 10. Europejski Dzień Kina Artystycznego będzie globalnym manifestem różnorodności kulturowej, równości i dialogu międzykulturowego.
Głos Hind Rajab: 29 stycznia 2024 roku. Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka miała na imię Hind Rajab.
Głos Hind Rajab: 29 stycznia 2024 roku. Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka miała na imię Hind Rajab.
Good Boy
Todd, młody mężczyzna pogrążony w żałobie po tragicznej stracie, przeprowadza się wraz z psem do starego domu na odludziu. Ma nadzieję odnaleźć tu spokój i zacząć życie od nowa. Wkrótce okaże się, że dom nie jest pusty. W jego ścianach kryje się nadprzyrodzone zło, którego obecność wyczuwa tylko zwierzę. Początkowo Todd lekceważy nerwowe zachowanie psa, sądząc, że to reakcja na nowe miejsce. Ale z czasem nawiedzenia stają się coraz bardziej przerażające i brutalne, a Todd zaczyna tracić kontrolę nad sobą. Jego jedyną nadzieję na przetrwanie jest wierny pies skazany na samotną walkę ze złem, które zawładnęło losem jego pana.
Good Boy/Kino Cafe
Todd, młody mężczyzna pogrążony w żałobie po tragicznej stracie, przeprowadza się wraz z psem do starego domu na odludziu. Ma nadzieję odnaleźć tu spokój i zacząć życie od nowa. Wkrótce okaże się, że dom nie jest pusty. W jego ścianach kryje się nadprzyrodzone zło, którego obecność wyczuwa tylko zwierzę. Początkowo Todd lekceważy nerwowe zachowanie psa, sądząc, że to reakcja na nowe miejsce. Ale z czasem nawiedzenia stają się coraz bardziej przerażające i brutalne, a Todd zaczyna tracić kontrolę nad sobą. Jego jedyną nadzieję na przetrwanie jest wierny pies skazany na samotną walkę ze złem, które zawładnęło losem jego pana.
Iluzja 3
Trzecia część wielkiego kasowego przeboju, który pokochały miliony widzów na całym świecie, w reżyserii twórcy hitów „UNCHARTED” i „VENOM”. Czterej Jeźdźcy powracają w nowej, spektakularnej odsłonie, a wraz z nimi młode pokolenie speców od iluzji na najwyższym poziomie! Błyskotliwa intryga, niesamowite efekty specjalne, porywające sceny akcji i silna dawka humoru. Legendarni Czterej Jeźdźcy łączą siły z grupą młodych, zbuntowanych iluzjonistów, by dokonać zuchwałej kradzieży bezcennego diamentu i pokrzyżować szyki międzynarodowej organizacji przestępczej.
Iluzja 3/dubbing
Trzecia część wielkiego kasowego przeboju, który pokochały miliony widzów na całym świecie, w reżyserii twórcy hitów „UNCHARTED” i „VENOM”. Czterej Jeźdźcy powracają w nowej, spektakularnej odsłonie, a wraz z nimi młode pokolenie speców od iluzji na najwyższym poziomie! Błyskotliwa intryga, niesamowite efekty specjalne, porywające sceny akcji i silna dawka humoru. Legendarni Czterej Jeźdźcy łączą siły z grupą młodych, zbuntowanych iluzjonistów, by dokonać zuchwałej kradzieży bezcennego diamentu i pokrzyżować szyki międzynarodowej organizacji przestępczej.
Iluzja 3/Kino Cafe
Trzecia część wielkiego kasowego przeboju, który pokochały miliony widzów na całym świecie, w reżyserii twórcy hitów „UNCHARTED” i „VENOM”. Czterej Jeźdźcy powracają w nowej, spektakularnej odsłonie, a wraz z nimi młode pokolenie speców od iluzji na najwyższym poziomie! Błyskotliwa intryga, niesamowite efekty specjalne, porywające sceny akcji i silna dawka humoru. Legendarni Czterej Jeźdźcy łączą siły z grupą młodych, zbuntowanych iluzjonistów, by dokonać zuchwałej kradzieży bezcennego diamentu i pokrzyżować szyki międzynarodowej organizacji przestępczej.
Jan Komasa na żywo w Kinie Oskard!
To będzie wyjątkowy wieczór dla miłośników kina! W Kinie Oskard odbędzie się pokaz specjalny najnowszego filmu Jana Komasy „Rocznica”. Przed seansem zapraszamy na spotkanie z reżyserem.
„Rocznica” to pierwszy zrealizowany w Hollywood film Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego ciała”, a także hitów „Miasto 44” i „Sala samobójców”.
Pełna napięcia opowieść o miłości, zdradzie i uwodzicielskiej sile idei, które potrafią niszczyć nawet najbliższe relacje, a przyjaciół zamieniać we wrogów.
Elektryzujący thriller o rodzinie poddanej dramatycznej próbie w czasach, których nadejścia nikt się nie spodziewał.
Gdy pewnego pięknego popołudnia podczas przyjęcia z okazji 25-ej rocznicy ślubu, syn Ellen i Paula przedstawia im swoją nową dziewczynę, nikt nie podejrzewa, że to początek końca tej szczęśliwej rodziny. Owa nowa narzeczona to Liz, dawna studentka Ellen, wydalona przed laty z uczelni za radykalne poglądy. Pod uroczą powierzchownością skrywa wielkie ambicje, ale żadnych skrupułów. Z każdą kolejną rocznicą wpływ Liz na rodzinę staje się coraz większy i coraz bardziej destrukcyjny, a wylansowana przez nią nowa ideologia nazywana „Zmianą” zdobywa coraz szerszy rozgłos. Skrywane dotąd rodzinne konflikty nabierają nowej mocy, podczas gdy kraj staje nad krawędzią przepaści.
„Rocznica” to pierwszy zrealizowany w Hollywood film Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego ciała”, a także hitów „Miasto 44” i „Sala samobójców”.
Pełna napięcia opowieść o miłości, zdradzie i uwodzicielskiej sile idei, które potrafią niszczyć nawet najbliższe relacje, a przyjaciół zamieniać we wrogów.
Elektryzujący thriller o rodzinie poddanej dramatycznej próbie w czasach, których nadejścia nikt się nie spodziewał.
Gdy pewnego pięknego popołudnia podczas przyjęcia z okazji 25-ej rocznicy ślubu, syn Ellen i Paula przedstawia im swoją nową dziewczynę, nikt nie podejrzewa, że to początek końca tej szczęśliwej rodziny. Owa nowa narzeczona to Liz, dawna studentka Ellen, wydalona przed laty z uczelni za radykalne poglądy. Pod uroczą powierzchownością skrywa wielkie ambicje, ale żadnych skrupułów. Z każdą kolejną rocznicą wpływ Liz na rodzinę staje się coraz większy i coraz bardziej destrukcyjny, a wylansowana przez nią nowa ideologia nazywana „Zmianą” zdobywa coraz szerszy rozgłos. Skrywane dotąd rodzinne konflikty nabierają nowej mocy, podczas gdy kraj staje nad krawędzią przepaści.
Kicia Kocia ma braciszka
Wielki powrót Kici Koci do kin! Ulubiona kotka wszystkich dzieci i jej przyjaciele zapraszają do kin na zupełnie nowe przygody! Razem z ulubionymi bohaterami zdecydujemy co zasiać w ogródku, odwiedzimy dentystę i poznamy Nunusia – małego braciszka Kici Koci!
Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią wybierzemy co zasiać w ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!
Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią wybierzemy co zasiać w ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!
Kino Konesera: Smashing machine/Kino Cafe
Mark Kerr jest sensacją mieszanych sztuk walki. W ringu jest uosobieniem siły i determinacji, ale poza nim zmaga się ze słabościami i wewnętrznymi demonami, wspomagając się końskimi dawkami środków przeciwbólowych. Gdy po przedawkowaniu trafia do szpitala, zdaje sobie sprawę, że uzależnienie może zniszczyć jego karierę. Mark musi wziąć się w garść, by rozpocząć mordercze treningi przed zbliżającym się turniejem w Japonii, który może dać mu wymarzone trofeum. Czy uda mu się zerwać z nałogiem i uratować rozpadające się małżeństwo, a jednocześnie wypracować życiową formę? Czasu jest niewiele, a wyniszczony organizm stawia opór.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po filmie zapraszamy na dyskusję.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po filmie zapraszamy na dyskusję.
Kobiece wieczory w Kino Cafe: Jezioro słone
Jesień w Kino Cafe należy do kobiet! Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Kobiece Wieczory w Kino Cafe. W listopadzie obejrzymy film „Jezioro Słone” Katarzyny Rosłaniec, a naszą gościnią będzie odtwórczyni głównej roli, Katarzyna Butowtt. Ikona polskiego modelingu i aktorka, która swoją drogą zawodową i osobistą udowadnia, że zmiana zaczyna się od odwagi bycia sobą. Nie zabraknie też rozmowy o zdrowiu w ramach cyklu „KLAPS”, drobnych niespodzianek przygotowanych specjalnie dla uczestniczek oraz Waszych ulubionych Happy Seats.
„Jezioro Słone” to kolejny film w dorobku Kasi Rosłaniec, reżyserki „Galerianek”. Tym razem na pierwszym planie stawia ludzi po sześćdziesiątce. Ich losy są dowodem na to, że namiętność nie ma wieku i nigdy na nic nie jest w życiu za późno. Po filmie o swojej roli oraz biograficznej książce „Oddycham, odkąd moi rodzice umarli”, opowie Katarzyna Butowtt. To nie książka o modzie. To poruszająca, brutalnie szczera historia kobiety, która – zamiast się poddać – zbudowała siebie od nowa. Książkę będzie można zakupić po seansie.
Przed projekcją Panie obejrzą kilkuminutowy odcinek drugiej odsłony cyklu edukacyjnego Klaps realizowanego przez Kinads Media - partnera Kina Oskard.
Kobiece wieczory w Kino Cafe są wydarzeniem cyklicznym – zapraszamy raz w miesiącu na spotkania z filmami, które wybieramy specjalnie dla Was.
Bilety: 21 zł
„Jezioro Słone” to kolejny film w dorobku Kasi Rosłaniec, reżyserki „Galerianek”. Tym razem na pierwszym planie stawia ludzi po sześćdziesiątce. Ich losy są dowodem na to, że namiętność nie ma wieku i nigdy na nic nie jest w życiu za późno. Po filmie o swojej roli oraz biograficznej książce „Oddycham, odkąd moi rodzice umarli”, opowie Katarzyna Butowtt. To nie książka o modzie. To poruszająca, brutalnie szczera historia kobiety, która – zamiast się poddać – zbudowała siebie od nowa. Książkę będzie można zakupić po seansie.
Przed projekcją Panie obejrzą kilkuminutowy odcinek drugiej odsłony cyklu edukacyjnego Klaps realizowanego przez Kinads Media - partnera Kina Oskard.
Kobiece wieczory w Kino Cafe są wydarzeniem cyklicznym – zapraszamy raz w miesiącu na spotkania z filmami, które wybieramy specjalnie dla Was.
Bilety: 21 zł
Koncert Wiedeński W krainie Czardasza
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
Koncert Wiedeński z Gwiazdami Gala 2026
Koncert Wiedeński z Gwiazdami 2026
VIVA Wiedeń – VIVA Broadway
Nowy Program
Woytek Mrozek dyrygent / producent
Agata Sava mezzosoprano
Barbara Gutaj sopran
Nazar Tatsyshyn tenor
Andrzej Witlewski bas
Marjan Lomaha skrzypce solo
Soliści Baletu Opery Lwowskiej
Paweł Świętorecki konferansjer
Orkiestra Królewska
Koncert Wiedeński z Gwiazdami - VIVA WIEDEŃ - VIVA BROADWAY to unikalny międzynarodowy projekt muzyczny AVIP Group - Woytek Mrozek Production.
Ten koncert to 120 minut raju dla uszu i duszy! Giganci polskiej i europejskiej sceny operowej, operetkowej zaprezentują Państwu najpiekniejsze arie, duety i pieśni wiedeńskich kompozytorów i musicali.
Wracamy i zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego, magicznego Wiednia oraz energetycznego Nowego Jorku, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana a także największe szlagiery musicalowe, filmowe i światowe przeboje wszech czasów. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej. W programie udział wezmą międzynarodowi artyści – znani polskiej i międzynarodowej publiczności a wśród Agata Sava mezzosopran - solistka opery w Pradze, która koncertuje aktywnie na scenach całego świata takich jak: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Lucerne Concert Hall i wiele innych. Jest absolwentką Hohschule fur Musik w Monachium. Barbara Gutaj sopran, solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu, wyróżniona prestiżową Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy Debiut” za debiut na deskach Mazowieckiego Teatru Muzycznego. Debiut w Teatrze Wielkim Poznaniu miał miejsce podczas premiery „Fausta” A. Radziwiłła w reżyserii Adama Hanuszkiewicza, gdzie jej rolę Małgorzaty Józef Kański w „Ruchu muzycznym” określił jako „operowe odkrycie sezonu”. Nazar Tatsyshyn - tenor niezaprzeczalnym numerem jeden wśród tenorów młodego pokolenia. Solista obdarzony pięknym głosem śpiewającym w najlepszej tradycji włoskiego Bel Canta jest solistą Opery Narodowej w Budapeszcie. Andrzej Witlewski aktor, wokalista - bas od lat współpracuje z wieloma instyucjami kultury polskiej. Koncert uświetni swoim udziałem niezwykły wirtuoz skrzypiec Marjan Lomaha, który ostatnie 3 lata spędził w Japonii koncertując w każdej sali koncertowej tego kraju. Lomaha koncertował również m.in.: w Filharmonii Berlińskiej, Concertgebow w Amsterdamie, w lipskim Gewandhaus. W tym roku wystąpi w Polsce. W jego wykonaniu usłyszymy wirtuozowskie parafrazy ze Skrzypka na dachu, Czardasza Montiego, utwory z repertuaru Roby Lakatosa. Całość koncertu poprowadzi znany światowej publiczności dyrygent i wirtuoz klarnetu Maestro Woytek Mrozek, który aktywnie koncertuje na całym świecie. "..Mrozek należy do grona poszukiwanych na świecie artystów..." napisała Süddeutsche Zeitung w Monachium. Artysta słynie z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Odgłosy wiosny” a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie „Adeli”, „Czardasz Sylvi”, kuplety Barinkaya „Wielka sława to żart”, „Graj Cyganie”, „ Artystki z Variete”, „Brunetki Blondynki” a także duety wszechczasów, m.in. „Usta milczą dusza śpiewa”, „Jakże mam Ci wytłumaczyć”, „ Jedź do Verasdin”, „ Co się dzieje oszaleję”, „W rytm walczyka”, „Tłumy Franków” z Księżniczki Czardasza. Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: „Funikuli-Funikula”, „O Surdato N’namurato”. W drugiej części koncertu artyści zaprezentują się w repertuarze musicalowym, filmowym i światowych przebojów m.in.: „Za Tobą pójdę jak na bal” – K. Krawczyka, „Wielka Miłość” – S. Krajewskiego, „Delilah” – T. Jonsa, „Nella Fantasia” z filmu Misja, „New York-New York” – F. Sinatry, „Volare”, „O sole mio” – w wersji E. Presleya, „Przetańczyć całą noc” z musicalu My Fair Lady, „Gdybym był bogaczem” z musicalu Skrzypek na dachu i wiele innych noworocznych, muzycznych niespodzianek.
Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata muzyki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Paweł Świętorecki, który jest zakochany w przebogatym świecie muzyki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych noworoczny wieczór!
VIVA Wiedeń – VIVA Broadway
Nowy Program
Woytek Mrozek dyrygent / producent
Agata Sava mezzosoprano
Barbara Gutaj sopran
Nazar Tatsyshyn tenor
Andrzej Witlewski bas
Marjan Lomaha skrzypce solo
Soliści Baletu Opery Lwowskiej
Paweł Świętorecki konferansjer
Orkiestra Królewska
Koncert Wiedeński z Gwiazdami - VIVA WIEDEŃ - VIVA BROADWAY to unikalny międzynarodowy projekt muzyczny AVIP Group - Woytek Mrozek Production.
Ten koncert to 120 minut raju dla uszu i duszy! Giganci polskiej i europejskiej sceny operowej, operetkowej zaprezentują Państwu najpiekniejsze arie, duety i pieśni wiedeńskich kompozytorów i musicali.
Wracamy i zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego, magicznego Wiednia oraz energetycznego Nowego Jorku, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana a także największe szlagiery musicalowe, filmowe i światowe przeboje wszech czasów. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej. W programie udział wezmą międzynarodowi artyści – znani polskiej i międzynarodowej publiczności a wśród Agata Sava mezzosopran - solistka opery w Pradze, która koncertuje aktywnie na scenach całego świata takich jak: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Lucerne Concert Hall i wiele innych. Jest absolwentką Hohschule fur Musik w Monachium. Barbara Gutaj sopran, solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu, wyróżniona prestiżową Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy Debiut” za debiut na deskach Mazowieckiego Teatru Muzycznego. Debiut w Teatrze Wielkim Poznaniu miał miejsce podczas premiery „Fausta” A. Radziwiłła w reżyserii Adama Hanuszkiewicza, gdzie jej rolę Małgorzaty Józef Kański w „Ruchu muzycznym” określił jako „operowe odkrycie sezonu”. Nazar Tatsyshyn - tenor niezaprzeczalnym numerem jeden wśród tenorów młodego pokolenia. Solista obdarzony pięknym głosem śpiewającym w najlepszej tradycji włoskiego Bel Canta jest solistą Opery Narodowej w Budapeszcie. Andrzej Witlewski aktor, wokalista - bas od lat współpracuje z wieloma instyucjami kultury polskiej. Koncert uświetni swoim udziałem niezwykły wirtuoz skrzypiec Marjan Lomaha, który ostatnie 3 lata spędził w Japonii koncertując w każdej sali koncertowej tego kraju. Lomaha koncertował również m.in.: w Filharmonii Berlińskiej, Concertgebow w Amsterdamie, w lipskim Gewandhaus. W tym roku wystąpi w Polsce. W jego wykonaniu usłyszymy wirtuozowskie parafrazy ze Skrzypka na dachu, Czardasza Montiego, utwory z repertuaru Roby Lakatosa. Całość koncertu poprowadzi znany światowej publiczności dyrygent i wirtuoz klarnetu Maestro Woytek Mrozek, który aktywnie koncertuje na całym świecie. "..Mrozek należy do grona poszukiwanych na świecie artystów..." napisała Süddeutsche Zeitung w Monachium. Artysta słynie z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Odgłosy wiosny” a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie „Adeli”, „Czardasz Sylvi”, kuplety Barinkaya „Wielka sława to żart”, „Graj Cyganie”, „ Artystki z Variete”, „Brunetki Blondynki” a także duety wszechczasów, m.in. „Usta milczą dusza śpiewa”, „Jakże mam Ci wytłumaczyć”, „ Jedź do Verasdin”, „ Co się dzieje oszaleję”, „W rytm walczyka”, „Tłumy Franków” z Księżniczki Czardasza. Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: „Funikuli-Funikula”, „O Surdato N’namurato”. W drugiej części koncertu artyści zaprezentują się w repertuarze musicalowym, filmowym i światowych przebojów m.in.: „Za Tobą pójdę jak na bal” – K. Krawczyka, „Wielka Miłość” – S. Krajewskiego, „Delilah” – T. Jonsa, „Nella Fantasia” z filmu Misja, „New York-New York” – F. Sinatry, „Volare”, „O sole mio” – w wersji E. Presleya, „Przetańczyć całą noc” z musicalu My Fair Lady, „Gdybym był bogaczem” z musicalu Skrzypek na dachu i wiele innych noworocznych, muzycznych niespodzianek.
Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata muzyki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Paweł Świętorecki, który jest zakochany w przebogatym świecie muzyki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych noworoczny wieczór!
Krokodyl Dancing Orkiestra
Krokodyl Dancing Orkiestra
NAJWIĘKSZE POLSKIE PRZEBOJE- sceniczna eksplozja i humor, wyjątkowi soliści, żywe instrumenty
22 marca 2026 godz.19:00- KONIN Dom Kultury Oskard
Najlepsza dancingowa orkiestra w Polsce!
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół?
Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów – od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje – zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak – solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik – solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens – sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert – to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
„Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie.” – Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
„Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam.” – Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
NAJWIĘKSZE POLSKIE PRZEBOJE- sceniczna eksplozja i humor, wyjątkowi soliści, żywe instrumenty
22 marca 2026 godz.19:00- KONIN Dom Kultury Oskard
Najlepsza dancingowa orkiestra w Polsce!
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół?
Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów – od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje – zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak – solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik – solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens – sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert – to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
„Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie.” – Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
„Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam.” – Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
LABORATORIUM SZTUKI VOL. 3
Koniński Teatr Tańca oraz Centrum Kultury i Sztuki w Koninie zapraszają po raz trzeci na Laboratorium sztuki.
Jak co roku w listopadzie artyści KTT serwują widowni bliskie spotkania ze sztuką tańca. Laboratorium sztuki vol. 3 to trzecia edycja zestawu działań artystycznych związanych z ruchem.
W pierwszej części wydarzenia zapraszamy widzów na pokaz etiudy choreograficznej przygotowanej przez artystów Konińskiego Teatru Tańca w nieeksplorowanej jeszcze dotąd przestrzeni Oskardu. Po prezentacji odbędzie się krótki warsztat ruchowy dla wszystkich uczestników naszego wydarzenia. Warsztat skierowany jest do wszystkich, niezależnie od wieku i doświadczenia tanecznego.
Bilet w cenie 20 zł (do kupienia w kasie DK Oskard i online) upoważnia do udziału w obu częściach Laboratorium. Zapraszamy!
Uwaga! Liczba biletów ograniczona.
Jak co roku w listopadzie artyści KTT serwują widowni bliskie spotkania ze sztuką tańca. Laboratorium sztuki vol. 3 to trzecia edycja zestawu działań artystycznych związanych z ruchem.
W pierwszej części wydarzenia zapraszamy widzów na pokaz etiudy choreograficznej przygotowanej przez artystów Konińskiego Teatru Tańca w nieeksplorowanej jeszcze dotąd przestrzeni Oskardu. Po prezentacji odbędzie się krótki warsztat ruchowy dla wszystkich uczestników naszego wydarzenia. Warsztat skierowany jest do wszystkich, niezależnie od wieku i doświadczenia tanecznego.
Bilet w cenie 20 zł (do kupienia w kasie DK Oskard i online) upoważnia do udziału w obu częściach Laboratorium. Zapraszamy!
Uwaga! Liczba biletów ograniczona.
Miłość/Kino przy Okólnej
„Miłość” norweskiego reżysera Daga Johana Haugeruda to druga część jego filmowej trylogii, której zwieńczeniem są „Sny o miłości”, nagrodzone Złotym Niedźwiedziem na tegorocznym Berlinale.
Film opowiada o uczuciach w erze cyfrowej, gdzie podjęcie jakiegokolwiek zobowiązania nie wydaje się wcale takie oczywiste. Haugerud zastanawia się nie tylko nad problemem komunikacji między ludźmi, ale i nad tym, jakie dzisiaj stawiamy wobec siebie oczekiwania.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Film opowiada o uczuciach w erze cyfrowej, gdzie podjęcie jakiegokolwiek zobowiązania nie wydaje się wcale takie oczywiste. Haugerud zastanawia się nie tylko nad problemem komunikacji między ludźmi, ale i nad tym, jakie dzisiaj stawiamy wobec siebie oczekiwania.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Ministranci
Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże.
Noc w zoo
Kolejny dzień w miejskim zoo dobiega końca. Zwierzęta smacznie śpią, gdy z nieba spada… meteoryt. Bum! I robi się naprawdę dziwnie. Część zwierzaków zamienia się w neonowe, żelkowate stwory o bardzo podejrzanych właściwościach, a całe zoo ogarnia totalny chaos. Do akcji wkracza duet, który do tej pory wolał omijać się szerokim łukiem: bystra wilczyca Gracie i przypakowany, lekko nadęty puma Dan, którzy w obliczu zbliżającej się katastrofy nie mają innego wyjścia, jak połączyć siły i razem znaleźć wyjście z tarapatów. Dołączają do nich zadziorna kapibara Frida, sprytny pawian Felix, wiecznie zestresowany struś Ash, przemądrzały lemur-kinofil Xavier oraz uroczy, acz ślamazarny hipcio karłowaty, który próbuje za tym wszystkim nadążyć. Razem tworzą nieco szaloną i totalnie nieprzewidywalną ekipę ratunkową.
Czas na wielką przygodę – wszystkie łapy na pokład!
Czas na wielką przygodę – wszystkie łapy na pokład!
Noc w zoo/Kino Cafe
Kolejny dzień w miejskim zoo dobiega końca. Zwierzęta smacznie śpią, gdy z nieba spada… meteoryt. Bum! I robi się naprawdę dziwnie. Część zwierzaków zamienia się w neonowe, żelkowate stwory o bardzo podejrzanych właściwościach, a całe zoo ogarnia totalny chaos. Do akcji wkracza duet, który do tej pory wolał omijać się szerokim łukiem: bystra wilczyca Gracie i przypakowany, lekko nadęty puma Dan, którzy w obliczu zbliżającej się katastrofy nie mają innego wyjścia, jak połączyć siły i razem znaleźć wyjście z tarapatów. Dołączają do nich zadziorna kapibara Frida, sprytny pawian Felix, wiecznie zestresowany struś Ash, przemądrzały lemur-kinofil Xavier oraz uroczy, acz ślamazarny hipcio karłowaty, który próbuje za tym wszystkim nadążyć. Razem tworzą nieco szaloną i totalnie nieprzewidywalną ekipę ratunkową.
Czas na wielką przygodę – wszystkie łapy na pokład!
Czas na wielką przygodę – wszystkie łapy na pokład!
Piękny i Bestia
Nowa komedia gangstersko-erotyczna „Piękny i Bestia” już na scenie!
Na teatralne deski wkracza spektakl, jakiego jeszcze nie było – „Piękny i Bestia”, sztuka autorstwa Sławomira Kaliszewskiego,to komedia gangstersko-erotyczna pełna emocji, humoru i zaskakujących zwrotów akcji. To opowieść o namiętności, władzy i pożądaniu, w której świat przestępczy splata się z miłosnymi intrygami, a każda scena balansuje pomiędzy śmiechem a dreszczykiem emocji.
Twórcy sztuki,czyli KSARA,bawią się konwencją klasycznych filmów gangsterskich, dodając im pikantny i absurdalny rys. „Piękny i Bestia” to historia, w której nic nie jest tym, czym się wydaje — bohaterowie uwodzą, kłamią, strzelają, a przede wszystkim… kochają na własnych zasadach.
To spektakl dla widzów dorosłych, którzy lubią inteligentny humor, odrobinę pikanterii i dobre tempo akcji.
„Piękny i Bestia” to wieczór, po którym nikt nie wyjdzie obojętny – ani na bohaterów, ani na siebie samych.
Na teatralne deski wkracza spektakl, jakiego jeszcze nie było – „Piękny i Bestia”, sztuka autorstwa Sławomira Kaliszewskiego,to komedia gangstersko-erotyczna pełna emocji, humoru i zaskakujących zwrotów akcji. To opowieść o namiętności, władzy i pożądaniu, w której świat przestępczy splata się z miłosnymi intrygami, a każda scena balansuje pomiędzy śmiechem a dreszczykiem emocji.
Twórcy sztuki,czyli KSARA,bawią się konwencją klasycznych filmów gangsterskich, dodając im pikantny i absurdalny rys. „Piękny i Bestia” to historia, w której nic nie jest tym, czym się wydaje — bohaterowie uwodzą, kłamią, strzelają, a przede wszystkim… kochają na własnych zasadach.
To spektakl dla widzów dorosłych, którzy lubią inteligentny humor, odrobinę pikanterii i dobre tempo akcji.
„Piękny i Bestia” to wieczór, po którym nikt nie wyjdzie obojętny – ani na bohaterów, ani na siebie samych.
Presence
Po przeprowadzce do nowego domu na przedmieściach rodzina nabiera przekonania, że nie jest sama. Steven Soderbergh powraca z niepokojącą opowieścią o obecności, która wymyka się zmysłom i burzy codzienność. To intrygujący thriller o tajemnicy ukrytej w czterech ścianach, które zaczynają żyć własnym życiem.
Sny o miłość/Kino przy Okólnej
Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. 17-letnia Johanne zakochuje się bez pamięci w swojej nauczycielce i zaczyna prowadzić intymny dziennik, w którym zapisuje wszystkie uczucia i fantazje.
Johanne pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu. To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania. Film, w którym każdy znajdzie cząstkę siebie.
Johanne pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu. To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania. Film, w którym każdy znajdzie cząstkę siebie.
Spięty | Koncert
SPIĘTY| KONCERT
Zapraszamy na koncert promujący nową płytę Spiętego, która ukaże się na początku 2026 r.
Po bardzo dobrze przyjętej płycie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 r. Na razie artysta nie zdradził jeszcze tytułu kolejnej płyty.
Singiel pt. „Blue” promujący poprzednią płytę przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na pierwszym miejscu listy przebojów Radia 357 oraz był w TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Zespół koncertuje w składzie:
Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski – klawisze
Bilety na koncert dostępne w kasie DK Oskard oraz online:
I PULA: 100 zł
II PULA: 110 zł
w dniu koncertu: 120 zł
Zapraszamy na koncert promujący nową płytę Spiętego, która ukaże się na początku 2026 r.
Po bardzo dobrze przyjętej płycie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 r. Na razie artysta nie zdradził jeszcze tytułu kolejnej płyty.
Singiel pt. „Blue” promujący poprzednią płytę przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na pierwszym miejscu listy przebojów Radia 357 oraz był w TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Zespół koncertuje w składzie:
Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski – klawisze
Bilety na koncert dostępne w kasie DK Oskard oraz online:
I PULA: 100 zł
II PULA: 110 zł
w dniu koncertu: 120 zł
SREBRNE POKOLENIE: Senior w formie – pilates przy muzyce
Miejsce: CKiS ul. Okólna 47a
Terminy: czwartki, godz. 10:00
(październik: 02, 09, 16, 23, 30; listopad: 06, 13, 20, 27; grudzień: 04, 11, 18)
Bilet: 10 zł za każde czwartkowe spotkanie, do kupienia w kasie Kina Oskard, w kasie CKiS przy Okólnej i online.
W ramach projektu SREBNE POKOLENIE mamy kolejną świetną propozycję dla konińskich seniorów - zajęcia „Senior w formie – pilates przy muzyce”. Proponujemy łagodne ćwiczenia poprawiające kondycję, koordynację i elastyczność ciała, nakierowane na zdrowy kręgosłup, prowadzone w rytm spokojnej, relaksacyjnej muzyki. Zostały opracowane przez wykwalifikowaną instruktorkę pilatesu z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, zachować sprawność fizyczną oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Czas trwania: ok. 45–60 minut
Grupa: max. 15 osób
Prowadzenie: Magdalena Gusko-Nowacka – certyfikowana instruktorka pilatesu z doświadczeniem w pracy, również z osobami starszymi.
Uwaga:
Istnieje możliwość stworzenia dodatkowej grupy w razie dużego zainteresowania (czwartek godz. 11:00). W razie zmiany zaplanowanego terminu organizator wcześniej o tym poinformuje.
Organizator nie ponosi odpowiedzialności za doznane przez uczestnika kontuzje, urazy bądź inne szkody podczas wykonywanych ćwiczeń.
Więcej informacji na www.ckis.konin.pl.
Terminy: czwartki, godz. 10:00
(październik: 02, 09, 16, 23, 30; listopad: 06, 13, 20, 27; grudzień: 04, 11, 18)
Bilet: 10 zł za każde czwartkowe spotkanie, do kupienia w kasie Kina Oskard, w kasie CKiS przy Okólnej i online.
W ramach projektu SREBNE POKOLENIE mamy kolejną świetną propozycję dla konińskich seniorów - zajęcia „Senior w formie – pilates przy muzyce”. Proponujemy łagodne ćwiczenia poprawiające kondycję, koordynację i elastyczność ciała, nakierowane na zdrowy kręgosłup, prowadzone w rytm spokojnej, relaksacyjnej muzyki. Zostały opracowane przez wykwalifikowaną instruktorkę pilatesu z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, zachować sprawność fizyczną oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Czas trwania: ok. 45–60 minut
Grupa: max. 15 osób
Prowadzenie: Magdalena Gusko-Nowacka – certyfikowana instruktorka pilatesu z doświadczeniem w pracy, również z osobami starszymi.
Uwaga:
Istnieje możliwość stworzenia dodatkowej grupy w razie dużego zainteresowania (czwartek godz. 11:00). W razie zmiany zaplanowanego terminu organizator wcześniej o tym poinformuje.
Organizator nie ponosi odpowiedzialności za doznane przez uczestnika kontuzje, urazy bądź inne szkody podczas wykonywanych ćwiczeń.
Więcej informacji na www.ckis.konin.pl.
SREBRNE POKOLENIE: RETRO DANCING.
Zapraszamy na wyjątkowy, ostatni w tym roku Retro Dancing – tym razem w kolorze pomarańczowym i w duchu andrzejek!
To wyjątkowe taneczne wydarzenie, które przedstawicielki i przedstawiciele srebrnego pokolenia zdążyli już polubić i wpisać w kalendarz swoich aktywności. Razem przenosimy się do lat Waszej młodości i do złotej ery muzyki. To idealna okazja, by dzięki niezapomnianym hitom sprzed lat poczuć radość z tańca, odświeżyć znajomości i po prostu mile spędzić czas w doborowym towarzystwie – co udowadniacie na spotkaniach!
Przygotujcie się na listopadowy wieczór pełen tajemnic i wspomnień, ulubionych przebojów i swobodnej zabawy. O oprawę muzyczną potańcówki zadba specjalnie dla Was, znany już Wam DJ Jan Paweł. Zaserwuje on uczestniczkom i uczestnikom miks złotych przebojów, swingu i latino, jak również przeboje z Waszych list. Nie zabraknie popularnych piosenek, tanecznych rytmów, ciepła i harmonii. Czekać na Was będą również słodki i wytrawny poczęstunek oraz ścianka foto.
Piękna jesień wokół nas, a za pasem andrzejki! Dlatego zachęcamy Was do tego, by Wasze imprezowe stroje i detale stylizacji miały tym razem różne odcienie koloru pomarańczowego.
Tańczcie, śmiejcie się i dzielcie się wspomnieniami przy największych przebojach minionych dekad. Nasze potańcówki to znakomity pomysł na aktywny wypoczynek i budowanie pięknych relacji. Do zobaczenia na parkiecie!
28 listopada, godz. 18:00-21:00 CKiS, ul. Okólna 47a
Bilety w cenie 20 zł do kupienia w kasie DK Oskard, online oraz w CKiS przy Okólnej przed rozpoczęciem zabawy.
UWAGA! Na kolejne Retro Dancingi zapraszamy w 2026 roku. Do zobaczenia!
To wyjątkowe taneczne wydarzenie, które przedstawicielki i przedstawiciele srebrnego pokolenia zdążyli już polubić i wpisać w kalendarz swoich aktywności. Razem przenosimy się do lat Waszej młodości i do złotej ery muzyki. To idealna okazja, by dzięki niezapomnianym hitom sprzed lat poczuć radość z tańca, odświeżyć znajomości i po prostu mile spędzić czas w doborowym towarzystwie – co udowadniacie na spotkaniach!
Przygotujcie się na listopadowy wieczór pełen tajemnic i wspomnień, ulubionych przebojów i swobodnej zabawy. O oprawę muzyczną potańcówki zadba specjalnie dla Was, znany już Wam DJ Jan Paweł. Zaserwuje on uczestniczkom i uczestnikom miks złotych przebojów, swingu i latino, jak również przeboje z Waszych list. Nie zabraknie popularnych piosenek, tanecznych rytmów, ciepła i harmonii. Czekać na Was będą również słodki i wytrawny poczęstunek oraz ścianka foto.
Piękna jesień wokół nas, a za pasem andrzejki! Dlatego zachęcamy Was do tego, by Wasze imprezowe stroje i detale stylizacji miały tym razem różne odcienie koloru pomarańczowego.
Tańczcie, śmiejcie się i dzielcie się wspomnieniami przy największych przebojach minionych dekad. Nasze potańcówki to znakomity pomysł na aktywny wypoczynek i budowanie pięknych relacji. Do zobaczenia na parkiecie!
28 listopada, godz. 18:00-21:00 CKiS, ul. Okólna 47a
Bilety w cenie 20 zł do kupienia w kasie DK Oskard, online oraz w CKiS przy Okólnej przed rozpoczęciem zabawy.
UWAGA! Na kolejne Retro Dancingi zapraszamy w 2026 roku. Do zobaczenia!
STANISŁAWA CELIŃSKA „NIE JEST ZA PÓŹNO”
Szanowni Państwo,
informujemy, że koncert „Nie jest za późno” z dn.19.10.2025 zostaje przeniesiony na 14.03.2026. Godzina zostaje bez zmian a bilety zachowują swoją ważność. Osoby chcące zwrócić bilet mogą tego dokonać w miejscu zakupu, nie później niż do dnia 19.10.2025
STANISŁAWA CELIŃSKA KAMERALNIE
KONCERT
„NIE JEST ZA PÓŹNO”
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień.
Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
• Kuba Frydrych – gitara
• Julia Muraszko – skrzypce
• Maciej Muraszko – akordeon
Repertuar Koncertu:
• Już nie trzeba mi
• Drzewo
• Słowa
• Życie jest ważne
• Miłość pomaga
• Liczy się moment
• Marzenia
• Gdzie jesteś dziewczyno
• Nie jest za późno
• Wybacz
• Czekolada
• Siostry
• Niech minie złość
• Cudem jest świat
• Zatańcz ze mną
• Modlitwa o pokój
słowa – Stanisława Celińska, muzyka – Maciej Muraszko
• Obfitość
słowa – Dorota Czupkiewicz, muzyka – Maciej Muraszko
Bilety do kupienia:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/545895
KupBilecik: https://kbq.pl/167937
Biletyna: https://bilety.io/YP1qn
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258886
informujemy, że koncert „Nie jest za późno” z dn.19.10.2025 zostaje przeniesiony na 14.03.2026. Godzina zostaje bez zmian a bilety zachowują swoją ważność. Osoby chcące zwrócić bilet mogą tego dokonać w miejscu zakupu, nie później niż do dnia 19.10.2025
STANISŁAWA CELIŃSKA KAMERALNIE
KONCERT
„NIE JEST ZA PÓŹNO”
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień.
Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
• Kuba Frydrych – gitara
• Julia Muraszko – skrzypce
• Maciej Muraszko – akordeon
Repertuar Koncertu:
• Już nie trzeba mi
• Drzewo
• Słowa
• Życie jest ważne
• Miłość pomaga
• Liczy się moment
• Marzenia
• Gdzie jesteś dziewczyno
• Nie jest za późno
• Wybacz
• Czekolada
• Siostry
• Niech minie złość
• Cudem jest świat
• Zatańcz ze mną
• Modlitwa o pokój
słowa – Stanisława Celińska, muzyka – Maciej Muraszko
• Obfitość
słowa – Dorota Czupkiewicz, muzyka – Maciej Muraszko
Bilety do kupienia:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/545895
KupBilecik: https://kbq.pl/167937
Biletyna: https://bilety.io/YP1qn
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258886
Środy z Kinem Niezależnym: European Short Film Audience Award
Pięć różnorodnych opowieści z Belgii, Holandii, Finlandii, Francji oraz Polski. Zobaczymy historie bohaterów w różnych sytuacjach – od desperacko samotnej kobiety szukającej miłości, przez haft kobiecych rąk ujawniający splot traumatycznych wspomnień, po codzienne, pełne napięcia chwile w supermarkecie. Zajrzymy na stoisko rybne po zamknięciu supermarketu, gdzie dojmujące oczekiwanie stanie się okazją do refleksji i krótkiej piosenki. Obserwować będziemy także rozwijającą się, zakazaną relację między dwiema kobietami, która wzbudzi zazdrość otoczenia. Dowiemy się, jak to jest być w związku z robotem i jak to może wpłynąć na… prowadzenie cukierni. Program ten balansuje między powagą a lekkością, między dramatem a humorem, pokazując zarówno głębokie emocje, jak i codzienne absurdalne sytuacje.
Miłość po grób / reż. Ingrid Heiderscheidt / fabularny / Belgia / 2024 / 27’
Festiwal: Brussels Short Film Festival
Claudine szuka miłości. W wieku 45 lat wciąż pozostaje desperacko samotna, prowadzi uroczystości w krematorium jako mistrz ceremonii pogrzebowej i występuje jako mażoretka w zespole Pekettes.
Między delikatnością a przemocą / reż. Şirin Bahar Demirel / dokument eksperymentalny / Turcja, Holandia / 2023 / 15’
Festiwal: Go Short
Czy w pociągnięciach pędzla malarza można dostrzec przemoc jego rąk? Czy haft krzyżykowy może być alfabetem? „Między delikatnością a przemocą” wyobraża sobie wydobywanie traumatycznych wspomnień, które nie znalazły miejsca w albumach rodzinnych.
Antologia rzeki ryb / reż. Veera Lamminpää / animacja / Finlandia / 2024 / 10’
Festiwal: Tampere Film Festival
Supermarket zbliża się do zamknięcia, a ostatni klienci ustawiają się w kolejce do stoiska rybnego. To dojmujące czekanie staje się okazją do egzystencjalnych refleksji i krótkiej piosenki.
Dwoje ludzi wymieniających ślinę / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / fabuła / Francja, USA / 2024 / 36’
Festiwal: Clermont-Ferrand International Short Film Festival
Angine, nieszczęśliwa kobieta, kompulsywnie robi zakupy w domu towarowym. Tam fascynuje ją szczera i naiwna ekspedientka. Mimo zakazu całowania kobiety zbliżają się do siebie, wzbudzając podejrzenia zazdrosnej koleżanki.
My secret cyberlove / reż. Bartosz Stankiewicz / fabuła / Polska / 2024 / 30’
Festiwal: Short Weaves Festival
Robert jest w związku z seks robotem i wrz z matką prowadzi cukiernię. Kiedy piekarnik do ciasta się psuje, jego toksyczny ojciec wraca, aby go naprawić. Obecność ojca wystawia na próbę miłość Roberta do robota.
Czas: 118’
Miłość po grób / reż. Ingrid Heiderscheidt / fabularny / Belgia / 2024 / 27’
Festiwal: Brussels Short Film Festival
Claudine szuka miłości. W wieku 45 lat wciąż pozostaje desperacko samotna, prowadzi uroczystości w krematorium jako mistrz ceremonii pogrzebowej i występuje jako mażoretka w zespole Pekettes.
Między delikatnością a przemocą / reż. Şirin Bahar Demirel / dokument eksperymentalny / Turcja, Holandia / 2023 / 15’
Festiwal: Go Short
Czy w pociągnięciach pędzla malarza można dostrzec przemoc jego rąk? Czy haft krzyżykowy może być alfabetem? „Między delikatnością a przemocą” wyobraża sobie wydobywanie traumatycznych wspomnień, które nie znalazły miejsca w albumach rodzinnych.
Antologia rzeki ryb / reż. Veera Lamminpää / animacja / Finlandia / 2024 / 10’
Festiwal: Tampere Film Festival
Supermarket zbliża się do zamknięcia, a ostatni klienci ustawiają się w kolejce do stoiska rybnego. To dojmujące czekanie staje się okazją do egzystencjalnych refleksji i krótkiej piosenki.
Dwoje ludzi wymieniających ślinę / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / fabuła / Francja, USA / 2024 / 36’
Festiwal: Clermont-Ferrand International Short Film Festival
Angine, nieszczęśliwa kobieta, kompulsywnie robi zakupy w domu towarowym. Tam fascynuje ją szczera i naiwna ekspedientka. Mimo zakazu całowania kobiety zbliżają się do siebie, wzbudzając podejrzenia zazdrosnej koleżanki.
My secret cyberlove / reż. Bartosz Stankiewicz / fabuła / Polska / 2024 / 30’
Festiwal: Short Weaves Festival
Robert jest w związku z seks robotem i wrz z matką prowadzi cukiernię. Kiedy piekarnik do ciasta się psuje, jego toksyczny ojciec wraca, aby go naprawić. Obecność ojca wystawia na próbę miłość Roberta do robota.
Czas: 118’
Święta z Astrid Lindgren
Gunilla i Gunnar, przeziębieni i znudzeni w domu, dostają niezwykły prezent – zegar z kukułką, w którym mieszka wesoły ptaszek-opowiadacz. To właśnie on zabiera dzieci (i nas wszystkich!) w podróż do magicznego świata Astrid Lindgren. Spotkamy tam psotnego Emila, maleńkiego przyjaciela z mysiej dziury, dzielną Kajsę i wiele innych postaci, które pokażą, że święta to czas radości, przyjaźni i wzajemnej troski. Wejdźcie do bajkowego świata i poczujcie prawdziwą magię świąt na wielkim ekranie!
Adaptacja świątecznych opowiadań autorki „Dzieci z Bullerbyn” i „Pippi Pończoszanki” to pełen humoru, ciepła i wzruszeń film dla całej rodziny.
Adaptacja świątecznych opowiadań autorki „Dzieci z Bullerbyn” i „Pippi Pończoszanki” to pełen humoru, ciepła i wzruszeń film dla całej rodziny.
Święta z Astrid Lindgren / Kino Cafe
Gunilla i Gunnar, przeziębieni i znudzeni w domu, dostają niezwykły prezent – zegar z kukułką, w którym mieszka wesoły ptaszek-opowiadacz. To właśnie on zabiera dzieci (i nas wszystkich!) w podróż do magicznego świata Astrid Lindgren. Spotkamy tam psotnego Emila, maleńkiego przyjaciela z mysiej dziury, dzielną Kajsę i wiele innych postaci, które pokażą, że święta to czas radości, przyjaźni i wzajemnej troski. Wejdźcie do bajkowego świata i poczujcie prawdziwą magię świąt na wielkim ekranie!
Adaptacja świątecznych opowiadań autorki „Dzieci z Bullerbyn” i „Pippi Pończoszanki” to pełen humoru, ciepła i wzruszeń film dla całej rodziny.
Adaptacja świątecznych opowiadań autorki „Dzieci z Bullerbyn” i „Pippi Pończoszanki” to pełen humoru, ciepła i wzruszeń film dla całej rodziny.
Teatr Polska "Ocalone"
Irena K. z ulicy Opaczewskiej miała 12 lat, kiedy w sierpniu 1944 r. w powstańczej Warszawie pojawiły się oddziały SS RONA, spędzając cywilną ludność Ochoty na Zieleniak. Nocą, pijani sołdaci wyciągali z tłumu młode i stare kobiety, małe dziewczynki i przyszłe matki, które masowo gwałcili. Wiele z nich zostało w bestialski sposób zabitych. Irence udało się przeżyć. Na osiemdziesiąt lat jej pamięć zamilkła, ale w dniu odsłonięcia pomnika „ku czci pomordowanych” wszystko do niej wróciło. Znowu była noc na Zieleniaku, krzyki dziewczynek i kobiet, których nikt nie potrafił ocalić. Znowu usłyszała swój stłumiony głos, a potem, nagle zaczęła głośno mówić: „miałam wtedy wpiętą we włosy taką białą wstążkę…”.
czas trwania: 65
grupa wiekowa:młodzież i dorośli
czas trwania: 65
grupa wiekowa:młodzież i dorośli
Tribute to GOSPEL LEGENDS
Tribute to GOSPEL LEGENDS
23 listopada
18:00
CKiS-DK Oskard, sala widowiskowa
Bilet: 40 zł
Tribute to GOSPEL LEGENDS to kolejna odsłona projektu Gospel Celebrate, realizowanego przez Konin Gospel Choir.
Przed rokiem chórzyści oddali hołd największym pieśniarkom muzyki gospel w koncercie Tribute to the Great Gospel Divas, występując u boku znakomitych polskich wokalistek – Ewy Urygi, Ani Szarmach i Pati Goli.
Tym razem koniński chór zaprasza publiczność w muzyczną podróż śladami legendarnych twórców gospel - od duchowych korzeni gatunku, którego ojcem był Thomas A. Dorsey, poprzez ponadczasowe dzieła Andrea Croucha, Edwina Hawkinsa i Richarda Smallwooda, aż po współczesne brzmienia autorstwa takich artystów jak Donnie McClurkin, Hezekiah Walker, Kirk Franklin, Fred Hammond czy Israel Houghton.
Udział w koncercie potwierdzili znakomici wykonawcy muzyki gospel z Wielkiej Brytanii:
David Daniel - pastor, wokalista, lider londyńskiego The Peoples Christian Fellowship Church i wieloletni solista London Community Gospel Choir. Występował z takimi artystami jak Al Green, Gloria Gaynor czy Stevie Wonder, z którym współpracował przy albumie „Characters”. Laureat prestiżowych nagród muzyki gospel, w tym wyróżnienia BBC Gospel Award.
oraz
Wayne Ellington - charyzmatyczny wokalista gospel i jazz, dyrygent i lider chóru Manchester Inspirational Voices, członek The Kingdom Choir. Jest cenionym trenerem wokalnym, prowadzi warsztaty i koncertuje w Wielkiej Brytanii i na całym świecie. Znany jest z pełnego emocji, potężnego głosu i niezwykłej wrażliwości muzycznej.
Artystom towarzyszyć będą fantastyczni instrumentaliści Holy Noiz, od lat współpracujący z chórem, którzy w wykonawstwie muzyki gospel w Polsce nie mają sobie równych.
Pomysłodawcą i koordynatorem projektu jest Beata Stanisławska-Zielak, dyrygent Konin Gospel Choir.
Koncert organizuje Wielkopolskie Stowarzyszenie Gospel we współpracy z Centrum Kultury i Sztuki w Koninie. Wydarzenie dofinansowane jest ze środków budżetowych Miasta Konina.
23 listopada
18:00
CKiS-DK Oskard, sala widowiskowa
Bilet: 40 zł
Tribute to GOSPEL LEGENDS to kolejna odsłona projektu Gospel Celebrate, realizowanego przez Konin Gospel Choir.
Przed rokiem chórzyści oddali hołd największym pieśniarkom muzyki gospel w koncercie Tribute to the Great Gospel Divas, występując u boku znakomitych polskich wokalistek – Ewy Urygi, Ani Szarmach i Pati Goli.
Tym razem koniński chór zaprasza publiczność w muzyczną podróż śladami legendarnych twórców gospel - od duchowych korzeni gatunku, którego ojcem był Thomas A. Dorsey, poprzez ponadczasowe dzieła Andrea Croucha, Edwina Hawkinsa i Richarda Smallwooda, aż po współczesne brzmienia autorstwa takich artystów jak Donnie McClurkin, Hezekiah Walker, Kirk Franklin, Fred Hammond czy Israel Houghton.
Udział w koncercie potwierdzili znakomici wykonawcy muzyki gospel z Wielkiej Brytanii:
David Daniel - pastor, wokalista, lider londyńskiego The Peoples Christian Fellowship Church i wieloletni solista London Community Gospel Choir. Występował z takimi artystami jak Al Green, Gloria Gaynor czy Stevie Wonder, z którym współpracował przy albumie „Characters”. Laureat prestiżowych nagród muzyki gospel, w tym wyróżnienia BBC Gospel Award.
oraz
Wayne Ellington - charyzmatyczny wokalista gospel i jazz, dyrygent i lider chóru Manchester Inspirational Voices, członek The Kingdom Choir. Jest cenionym trenerem wokalnym, prowadzi warsztaty i koncertuje w Wielkiej Brytanii i na całym świecie. Znany jest z pełnego emocji, potężnego głosu i niezwykłej wrażliwości muzycznej.
Artystom towarzyszyć będą fantastyczni instrumentaliści Holy Noiz, od lat współpracujący z chórem, którzy w wykonawstwie muzyki gospel w Polsce nie mają sobie równych.
Pomysłodawcą i koordynatorem projektu jest Beata Stanisławska-Zielak, dyrygent Konin Gospel Choir.
Koncert organizuje Wielkopolskie Stowarzyszenie Gospel we współpracy z Centrum Kultury i Sztuki w Koninie. Wydarzenie dofinansowane jest ze środków budżetowych Miasta Konina.
Uwierz w Mikołaja 2
Tuż przed świętami Ania z Robertem biorą ślub i wyjeżdżają w nieznane. A Zosia zostaje na weekend pod opieką Sabinki. Gdy seniorka trafia nagle do szpitala, mała wyrusza na drugi koniec Polski, by odnaleźć prawdziwego świętego Mikołaja – pewna, że tylko on może jej babcię uratować. Z kolei zła macocha Aldona marzy o karierze telewizyjnej gwiazdy – i jest gotowa na wszystko, by dopiąć celu. Tymczasem w Domu Seniora „Happy End” zjawia się nowy pensjonariusz – tajemniczy Aleksander…
Uwierz w Mikołaja 2/Kino Cafe
Tuż przed świętami Ania z Robertem biorą ślub i wyjeżdżają w nieznane. A Zosia zostaje na weekend pod opieką Sabinki. Gdy seniorka trafia nagle do szpitala, mała wyrusza na drugi koniec Polski, by odnaleźć prawdziwego świętego Mikołaja – pewna, że tylko on może jej babcię uratować. Z kolei zła macocha Aldona marzy o karierze telewizyjnej gwiazdy – i jest gotowa na wszystko, by dopiąć celu. Tymczasem w Domu Seniora „Happy End” zjawia się nowy pensjonariusz – tajemniczy Aleksander…
Velázquez i jego tajemnica
Diego Velázquez – mistrz pełnego przepychu baroku, który na obrazach nie bał się pustki, osobisty malarz króla, który portretował lud, artysta zajmujący wysokie stanowiska w królewskiej administracji, autor jednych z najbardziej zagadkowych dzieł w historii sztuki. A przede wszystkim prekursor nowoczesnego malarstwa. Jego dzieła budziły zachwyt Édouarda Maneta, Pabla Picassa, Francisa Bacona czy Salvadora Dalego. Ten ostatni z autoportretów idola pożyczył nawet charakterystyczne wąsy, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. „Velázquez i jego tajemnica” dowodzi wpływu, jaki Velázquez wywarł na wiele pokoleń twórców, przybliża pełną ukrytych znaczeń twórczość Hiszpana, próbuje zbliżyć się do tajemnicy jego geniuszu.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
Velázquez i jego tajemnica/Kino Cafe
Diego Velázquez – mistrz pełnego przepychu baroku, który na obrazach nie bał się pustki, osobisty malarz króla, który portretował lud, artysta zajmujący wysokie stanowiska w królewskiej administracji, autor jednych z najbardziej zagadkowych dzieł w historii sztuki. A przede wszystkim prekursor nowoczesnego malarstwa. Jego dzieła budziły zachwyt Édouarda Maneta, Pabla Picassa, Francisa Bacona czy Salvadora Dalego. Ten ostatni z autoportretów idola pożyczył nawet charakterystyczne wąsy, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. „Velázquez i jego tajemnica” dowodzi wpływu, jaki Velázquez wywarł na wiele pokoleń twórców, przybliża pełną ukrytych znaczeń twórczość Hiszpana, próbuje zbliżyć się do tajemnicy jego geniuszu.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
WESOŁA WDÓWKA Operetka Franza Lehara w trzech aktach
Paryskie salony pełne zdegradowanych dyplomatów i pozerów, czyhających na 20 milionów gotówki w postaci kapryśnej i nieprzyzwoicie bogatej wdowy Hanny Glavari. Dziedziczka fortuny po starym bankierze przybywa z pozornie towarzyską wizytą. Jednak wdowa ma dobrze sprecyzowany plan: zdobyć na nowo dawną, niespełnioną miłość. Hrabia
Dniało, niesforny, cyniczny i błyskotliwy dyplomata, który od lat żyje wedle zasady carpe diem, stanie w szranki z przewrotną i zakochaną w nim do szaleństwa wdową.
Wizyta Hanny uruchomi całą lawinę intryg. Dyplomaci dopuszczą się do wszelakich metod, aby zatrzymać wdowę wraz z jej fortuną w kraju. Urzekająca fabuła operetki toczy się w towarzystwie wirującego walca, ponadczasowych przebojów operetkowych oraz popisów bezpruderyjnych, paryskich gryzetek.
Sztuka ociekająca szampanem i can-canem, pozostawi widza w wyśmienitym nastroju.
A zatem – En Avant!
OBSADA:
Hanna Glawari – Justyna Dyla
Hrabia Daniło – Tomasz Białek
Camille de Rosillon – Adam Sobierajski
Walentyna – Anna Pieszka
Olga – Barbara Pakura-Brzoska
Baron Zeta – Wiesław Gawałek/ Krzysztof Wierzchowski
Niegus – Błażej Olma
St.Brioche – Jarosław Tyran
Cascada – Marcin Kotarba
Fortepian – Grażyna Griner
Skrzypce – Adam Zając
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Scenografia: Aneta Ratajczak
Kostiumy: Aneta Ratajczak
Reżyseria dźwięku i światła: Tomasz Wolny
Organizacja: Patryk Moch
Czas trwania 2h 40 min / w tym dwie przerwy
Bilety do nabycia także:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/552113
KupBilecik: https://kbq.pl/170033
Biletyna: https://bilety.io/yI9ce
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258908
Dniało, niesforny, cyniczny i błyskotliwy dyplomata, który od lat żyje wedle zasady carpe diem, stanie w szranki z przewrotną i zakochaną w nim do szaleństwa wdową.
Wizyta Hanny uruchomi całą lawinę intryg. Dyplomaci dopuszczą się do wszelakich metod, aby zatrzymać wdowę wraz z jej fortuną w kraju. Urzekająca fabuła operetki toczy się w towarzystwie wirującego walca, ponadczasowych przebojów operetkowych oraz popisów bezpruderyjnych, paryskich gryzetek.
Sztuka ociekająca szampanem i can-canem, pozostawi widza w wyśmienitym nastroju.
A zatem – En Avant!
OBSADA:
Hanna Glawari – Justyna Dyla
Hrabia Daniło – Tomasz Białek
Camille de Rosillon – Adam Sobierajski
Walentyna – Anna Pieszka
Olga – Barbara Pakura-Brzoska
Baron Zeta – Wiesław Gawałek/ Krzysztof Wierzchowski
Niegus – Błażej Olma
St.Brioche – Jarosław Tyran
Cascada – Marcin Kotarba
Fortepian – Grażyna Griner
Skrzypce – Adam Zając
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Scenografia: Aneta Ratajczak
Kostiumy: Aneta Ratajczak
Reżyseria dźwięku i światła: Tomasz Wolny
Organizacja: Patryk Moch
Czas trwania 2h 40 min / w tym dwie przerwy
Bilety do nabycia także:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/552113
KupBilecik: https://kbq.pl/170033
Biletyna: https://bilety.io/yI9ce
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258908
WIELKA GALA NOWOROCZNA
Rozpoczyna się niezwykła podróż przez najbardziej roztańczone i rozśpiewane zakątki świata! Wielka Gala Noworoczna to widowisko, które zabierze publiczność z eleganckich wiedeńskich sal balowych, przez zmysłowy klimat paryskiego Moulin Rouge, hiszpańską Barcelonę, włoskie amfiteatry – aż po rozświetlone karnawałowym blaskiem ulice Rio de Janeiro.
Muzyka – Taniec – Śpiew – Widowisko, jakiego w Polsce jeszcze nie było!
Spektakl otworzą majestatyczne wiedeńskie walce – pełne klasy, szyku i tanecznej finezji, przenoszące widzów prosto do pałacowych sal Habsburgów. To elegancki początek wieczoru, który stopniowo rozgrzeje się do pulsującego rytmu światowego karnawału.
Na scenie rozbłysną olśniewające kostiumy, zapierające dech choreografie i bajeczna oprawa wizualna. W programie usłyszymy największe muzyczne hity z całego świata – pełne pasji, nostalgii i tanecznej energii!
Wśród muzycznych perełek:
Wiązanka najbardziej znanych francuskich przebojów – takich jak „La vie en rose”, „Padam, padam” czy „Sous le ciel de Paris”, które wprowadzą nas w klimat paryskiego romantyzmu.
Czardasze – ogniste i porywające, z hitową „Julischką z Budapesztu” na czele, która rozgrzeje publiczność do czerwoności.
Amerykański szyk w rytmie „New York, New York” – dynamiczny hołd dla miasta, które nigdy nie śpi.
Ponadczasowe przeboje Elvisa Presleya – m.in. „Can’t Help Falling in Love” i nastrojowe „It's Now or Never” – klasyki, które wzruszają i urzekają do dziś.
„Samba do Brasil” – karnawałowa eksplozja rytmu, barw i radości prosto z Rio!
A także włoski taneczny hit „Mamma Maria” – serce śródziemnomorskich dyskotek, które poderwie z miejsc każdego widza!
Wystąpią:
Monika Biederman-Pers – reżyserka widowiska, sopranistka o międzynarodowym dorobku,
Piotr Karzełek – charyzmatyczny baryton i znana twarz polskiej sceny muzycznej,
Jakub Oczkowski – tenor o imponującym głosie i scenicznym wyczuciu,
Marcin Korbut / Karol Drozd – wokaliści pełni ekspresji i muzycznej energii,
Tancerki Bling Dance Show – pełne pasji, wdzięku i niebanalnych układów,
Orkiestra Arte Symfonico pod batutą Mieczysława Smydy – muzyczna jakość na światowym poziomie.
Wielka Gala Noworoczna to artystyczna uczta, która porusza zmysły, porywa do tańca i zostaje w sercu na długo. To więcej niż koncert – to żywiołowe widowisko, które trzeba przeżyć osobiście.
Karnawał na światowym poziomie – tylko w Polsce!
Bilety dostępne także pod poniższymi linkami:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/556788
KupBilecik: https://kbq.pl/170289
Biletyna: https://bilety.io/rGGGa
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258922
Muzyka – Taniec – Śpiew – Widowisko, jakiego w Polsce jeszcze nie było!
Spektakl otworzą majestatyczne wiedeńskie walce – pełne klasy, szyku i tanecznej finezji, przenoszące widzów prosto do pałacowych sal Habsburgów. To elegancki początek wieczoru, który stopniowo rozgrzeje się do pulsującego rytmu światowego karnawału.
Na scenie rozbłysną olśniewające kostiumy, zapierające dech choreografie i bajeczna oprawa wizualna. W programie usłyszymy największe muzyczne hity z całego świata – pełne pasji, nostalgii i tanecznej energii!
Wśród muzycznych perełek:
Wiązanka najbardziej znanych francuskich przebojów – takich jak „La vie en rose”, „Padam, padam” czy „Sous le ciel de Paris”, które wprowadzą nas w klimat paryskiego romantyzmu.
Czardasze – ogniste i porywające, z hitową „Julischką z Budapesztu” na czele, która rozgrzeje publiczność do czerwoności.
Amerykański szyk w rytmie „New York, New York” – dynamiczny hołd dla miasta, które nigdy nie śpi.
Ponadczasowe przeboje Elvisa Presleya – m.in. „Can’t Help Falling in Love” i nastrojowe „It's Now or Never” – klasyki, które wzruszają i urzekają do dziś.
„Samba do Brasil” – karnawałowa eksplozja rytmu, barw i radości prosto z Rio!
A także włoski taneczny hit „Mamma Maria” – serce śródziemnomorskich dyskotek, które poderwie z miejsc każdego widza!
Wystąpią:
Monika Biederman-Pers – reżyserka widowiska, sopranistka o międzynarodowym dorobku,
Piotr Karzełek – charyzmatyczny baryton i znana twarz polskiej sceny muzycznej,
Jakub Oczkowski – tenor o imponującym głosie i scenicznym wyczuciu,
Marcin Korbut / Karol Drozd – wokaliści pełni ekspresji i muzycznej energii,
Tancerki Bling Dance Show – pełne pasji, wdzięku i niebanalnych układów,
Orkiestra Arte Symfonico pod batutą Mieczysława Smydy – muzyczna jakość na światowym poziomie.
Wielka Gala Noworoczna to artystyczna uczta, która porusza zmysły, porywa do tańca i zostaje w sercu na długo. To więcej niż koncert – to żywiołowe widowisko, które trzeba przeżyć osobiście.
Karnawał na światowym poziomie – tylko w Polsce!
Bilety dostępne także pod poniższymi linkami:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/556788
KupBilecik: https://kbq.pl/170289
Biletyna: https://bilety.io/rGGGa
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258922
WSTYD: LECHIAN PARADISE | KONCERT
Galeria CKiS Wieża Ciśnień OFF GALLERY zaprasza na koncert duetu Wstyd zatytułowany „Lechian Paradise”.
Wstyd to duet z Torunia, który zaczynał jako eksperyment z pogranicza muzyki konkretnej i spoken word. Ich debiut – „Polskie obozy życia” – był osobliwym słuchowiskiem: surowym, intymnym, poetycko-gorączkowym i dość hermetycznym w formie i treści. Fakt, że na swojej drugiej płycie „Lechian paradise” postawili na piosenki, można odczytywać jako złożenie broni przez szermierzy awangardy, albo jako konceptualną prowokację. Efektem jest muzyka osadzona w rytmie, gitarowa i cielesna. Cielesna w sensie, że trochę z trzewi, a trochę pod nóżkę.
Lech Nienartowicz i Rafał Derda nie grają piosenek. Oni je egzorcyzmują. W ich utworach słychać resztki snów o wspólnocie i echa krzyków z ulicznych pochodów. Polska taka, jaką znamy z marszów, blokowisk, wiadomości – powraca tu jako duch, który nas otacza i nie chce odejść. Bity, gitara, słowo – wszystko tu pracuje jak narzędzia obrzędu, który jest jednocześnie krytyką i rytuałem.
Produkcją zajął się Szymon Szwarc z Rozwodu, który zadbał o to, by całość brzmiała jak zapis z przesłuchania. Efektem jest album rezonujący. Nie z modnymi trendami współczesnej muzyki gitarowej, ale ze społeczno-polityczną rzeczywistością.
Na koncert zapraszamy w piątek 14 listopada o 19:00 do CKiS przy ul. Okólnej 47a. Bilety w cenie 15 zł do kupienia w kasie DK Oskard, online i przy Okólnej tuż przed wydarzeniem.
Wstyd to duet z Torunia, który zaczynał jako eksperyment z pogranicza muzyki konkretnej i spoken word. Ich debiut – „Polskie obozy życia” – był osobliwym słuchowiskiem: surowym, intymnym, poetycko-gorączkowym i dość hermetycznym w formie i treści. Fakt, że na swojej drugiej płycie „Lechian paradise” postawili na piosenki, można odczytywać jako złożenie broni przez szermierzy awangardy, albo jako konceptualną prowokację. Efektem jest muzyka osadzona w rytmie, gitarowa i cielesna. Cielesna w sensie, że trochę z trzewi, a trochę pod nóżkę.
Lech Nienartowicz i Rafał Derda nie grają piosenek. Oni je egzorcyzmują. W ich utworach słychać resztki snów o wspólnocie i echa krzyków z ulicznych pochodów. Polska taka, jaką znamy z marszów, blokowisk, wiadomości – powraca tu jako duch, który nas otacza i nie chce odejść. Bity, gitara, słowo – wszystko tu pracuje jak narzędzia obrzędu, który jest jednocześnie krytyką i rytuałem.
Produkcją zajął się Szymon Szwarc z Rozwodu, który zadbał o to, by całość brzmiała jak zapis z przesłuchania. Efektem jest album rezonujący. Nie z modnymi trendami współczesnej muzyki gitarowej, ale ze społeczno-polityczną rzeczywistością.
Na koncert zapraszamy w piątek 14 listopada o 19:00 do CKiS przy ul. Okólnej 47a. Bilety w cenie 15 zł do kupienia w kasie DK Oskard, online i przy Okólnej tuż przed wydarzeniem.
Wystawa Wiktorii Toporowicz „Formy równowagi – projekt wnętrza a sztuka”
GALERIA CKiS Wieża Ciśnień OFF GALLERY zaprasza na wystawę prac Wiktorii Toporowicz „Formy równowagi – projekt wnętrza a sztuka”.
Otwarcie odbędzie się 7 listopada 2025 o 18.00 w CKiS przy ul. Okólnej 47a – wstęp wolny.
Wystawa czynna do 21 listopada 2025.
Ekspozycję można oglądać: w poniedziałki, wtorki, środy i piątki 10:00-18:00, w czwartki 12:00-18:00. W czwartek 20 listopada wystawa nieczynna.
Bilet 10 zł do kupienia w kasie i online.
Na wystawie widzowie zobaczą prace wychylone w porządek abstrakcji dyscyplinowany przez ład geometrii. „Formy równowagi” to poszukiwanie relacji między zaprojektowanym wnętrzem a sztuką, która je dopełnia. To próba odnalezienia wspólnego języka między przestrzenią użytkową a obrazem – gdzie kolor i forma stają się naturalnym przedłużeniem architektury, tworząc z nią spójną całość.
O źródłach swojej twórczości artystka pisze: „Tworzę obrazy z potrzeby poszukiwania porządku i harmonii. Każdy element — linia, kształt, kolor — ma swoje miejsce, tak jak w architekturze czy projektowaniu wnętrz. Fascynuje mnie relacja między konstrukcją a emocją, między twardą geometrią a miękkim zaokrągleniem, które łagodzi przestrzeń i nadaje jej rytm.
Inspiracje czerpię z otoczenia – z miejskiej architektury, makiet, motoryzacji – z form, które na co dzień budują nasz świat. W moich pracach te elementy zostają przetworzone w język abstrakcji: uporządkowany, lecz żywy, geometryczny, lecz pełen światła i ruchu”.
Wiktoria Toporowicz (ur. 13.08.2003 r. w Rawiczu) - absolwentka ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku Architektura Wnętrz. W 2025 r. obroniła dyplom z Projektowania Mebli z wyróżnieniem. Na co dzień zajmuje się projektowaniem wnętrz oraz mebli. Brała udział w wystawach, m.in. indywidualnej zatytułowanej „To dopiero początek” oraz pt. „Powtórzenie wiadomości” w Galerii na Piętrze w SP Sierakowo. Swoje realizacje regularnie publikuje na Instagramie (ika_toporowicz), gdzie dzieli się autorskimi rozwiązaniami we wnętrzach oraz pokazuje tworzoną przez siebie sztukę, od malarstwa akrylowego po grafikę cyfrową digital art.
Otwarcie odbędzie się 7 listopada 2025 o 18.00 w CKiS przy ul. Okólnej 47a – wstęp wolny.
Wystawa czynna do 21 listopada 2025.
Ekspozycję można oglądać: w poniedziałki, wtorki, środy i piątki 10:00-18:00, w czwartki 12:00-18:00. W czwartek 20 listopada wystawa nieczynna.
Bilet 10 zł do kupienia w kasie i online.
Na wystawie widzowie zobaczą prace wychylone w porządek abstrakcji dyscyplinowany przez ład geometrii. „Formy równowagi” to poszukiwanie relacji między zaprojektowanym wnętrzem a sztuką, która je dopełnia. To próba odnalezienia wspólnego języka między przestrzenią użytkową a obrazem – gdzie kolor i forma stają się naturalnym przedłużeniem architektury, tworząc z nią spójną całość.
O źródłach swojej twórczości artystka pisze: „Tworzę obrazy z potrzeby poszukiwania porządku i harmonii. Każdy element — linia, kształt, kolor — ma swoje miejsce, tak jak w architekturze czy projektowaniu wnętrz. Fascynuje mnie relacja między konstrukcją a emocją, między twardą geometrią a miękkim zaokrągleniem, które łagodzi przestrzeń i nadaje jej rytm.
Inspiracje czerpię z otoczenia – z miejskiej architektury, makiet, motoryzacji – z form, które na co dzień budują nasz świat. W moich pracach te elementy zostają przetworzone w język abstrakcji: uporządkowany, lecz żywy, geometryczny, lecz pełen światła i ruchu”.
Wiktoria Toporowicz (ur. 13.08.2003 r. w Rawiczu) - absolwentka ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku Architektura Wnętrz. W 2025 r. obroniła dyplom z Projektowania Mebli z wyróżnieniem. Na co dzień zajmuje się projektowaniem wnętrz oraz mebli. Brała udział w wystawach, m.in. indywidualnej zatytułowanej „To dopiero początek” oraz pt. „Powtórzenie wiadomości” w Galerii na Piętrze w SP Sierakowo. Swoje realizacje regularnie publikuje na Instagramie (ika_toporowicz), gdzie dzieli się autorskimi rozwiązaniami we wnętrzach oraz pokazuje tworzoną przez siebie sztukę, od malarstwa akrylowego po grafikę cyfrową digital art.
Zwierzaki na zakręcie
Młoda mysz, Edzia pomaga swojemu tacie w prowadzeniu wesołego miasteczka. Od dziecka jednak marzy, by zostać kierowczynią wyścigową. Gdy zbliża się 50. rocznica Grand Prix Europy, Edzia dostrzega wspaniałą okazję, aby urzeczywistnić swoje marzenia i uratować podupadający biznes ojca. Spotkanie z jej idolem, mistrzem kierownicy Edem, dodaje jej skrzydeł i odwagi do podjęcia śmiałego kroku. Edzia, zachęcona przez zgraną ekipę przyjaciół, bierze kierownicę w swoje łapki i staje do szalonej rywalizacji. To będzie pełna przygód, ostrych zakrętów i niespodziewanych wybojów jazda po bandzie. Czy Edzia i jej auto będą mieć dość mocy, by dotrzeć zwycięsko do mety?