Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
500 Mil
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
500 Mil/Kino Cafe
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026.
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Produkcja: Holandia 2026
Czas: 170’
Bilety: 40 zł
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Produkcja: Holandia 2026
Czas: 170’
Bilety: 40 zł
Arek.Mama.Panorama
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Polska premiera filmu odbyła się na największym festiwalu kina dokumentalnego w Polsce – Millennium Docs Against Gravity, w oficjalnej selekcji Konkursu Polskiego, zdobywając Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Polska premiera filmu odbyła się na największym festiwalu kina dokumentalnego w Polsce – Millennium Docs Against Gravity, w oficjalnej selekcji Konkursu Polskiego, zdobywając Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych.
DARIA ZE ŚLĄSKA | KONCERT
W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem! Artystka jesienią ruszy w klubową trasę po ponad dwudziestu miastach, żeby zaprezentować nowy materiał na żywo. Fani będą go mogli usłyszeć także w konińskim Oskardzie.
“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią.
Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę, na której znajdzie się także Konin.
Na koncert zapraszamy w sobotę, 17 października, o 19:00 do Domu Kultury Oskard. Bilety w cenie 100 zł (pierwszych 100 sztuk) i 120 zł (pozostałe) można kupić w kasie Oskardu i online.
“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią.
Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę, na której znajdzie się także Konin.
Na koncert zapraszamy w sobotę, 17 października, o 19:00 do Domu Kultury Oskard. Bilety w cenie 100 zł (pierwszych 100 sztuk) i 120 zł (pozostałe) można kupić w kasie Oskardu i online.
FEDERICO FELLINI: Giulietta i duchy
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
FEDERICO FELLINI: Głos z księżyca
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Bilety: 15 zł
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Bilety: 15 zł
Flavia de Luce
Kinowa przygoda dla wszystkich, którzy śledzą losy Enoli Holmes! Ekscytująca opowieść dla całej rodziny, oparta na pierwszej części popularnej serii książek o młodej detektywce Flavii de Luce. W rolach głównych znakomita brytyjska obsada: Martin Freeman, Jonathan Pryce, Toby Jones oraz Molly Belle Wright.
Flavia de Luce ma jedenaście lat, błyskotliwy umysł, cięty język i… nosa do kłopotów. Mieszka w podupadającej angielskiej posiadłości z ekscentrycznym ojcem i dwiema starszymi siostrami, z którymi nie zawsze się dogaduje. Kiedy pewnego dnia na terenie rodzinnej posiadłości znajduje ciało, a głównym podejrzanym staje się jej ojciec, Flavia bez wahania bierze sprawy w swoje ręce i rusza tropem sekretów, kłamstw i rodzinnych tajemnic.
W polskiej wersji dubbingowej usłyszymy Mariannę Kłos, finalistkę „The Voice Kids” i Eurowizji Junior.
Flavia de Luce ma jedenaście lat, błyskotliwy umysł, cięty język i… nosa do kłopotów. Mieszka w podupadającej angielskiej posiadłości z ekscentrycznym ojcem i dwiema starszymi siostrami, z którymi nie zawsze się dogaduje. Kiedy pewnego dnia na terenie rodzinnej posiadłości znajduje ciało, a głównym podejrzanym staje się jej ojciec, Flavia bez wahania bierze sprawy w swoje ręce i rusza tropem sekretów, kłamstw i rodzinnych tajemnic.
W polskiej wersji dubbingowej usłyszymy Mariannę Kłos, finalistkę „The Voice Kids” i Eurowizji Junior.
Gorzkie święta
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
Gorzkie święta/Kino Cafe
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
Gwiazdozbiór psa
Gwiazdozbiór Psa w reżyserii Ridleya Scotta to wciągający thriller osadzony w postapokaliptycznym świecie, gdzie podstawowy instynkt to przetrwanie, a zachowanie człowieczeństwa staje się świadomym wyborem. Film opowiada historię Higa, młodego pilota, który wraz z byłym żołnierzem Bangleyem stworzył uporządkowaną enklawę, odizolowaną od brutalnej rzeczywistości. Ich codzienność zostaje zakłócona, gdy Hig odbiera tajemniczy sygnał radiowy. To nieoczekiwane zdarzenie zmusza go do wyruszenia w nieznane — w podróż w poszukiwaniu nadziei i człowieczeństwa, w które nie przestaje wierzyć.
Film powstał na podstawie cenionej powieści Petera Hellera. W obsadzie znaleźli się m.in. Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong oraz Allison Janney. Scenariusz napisał Mark L. Smith, a producentami są Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith i Cliff Roberts.
Film powstał na podstawie cenionej powieści Petera Hellera. W obsadzie znaleźli się m.in. Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong oraz Allison Janney. Scenariusz napisał Mark L. Smith, a producentami są Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith i Cliff Roberts.
Harry Potter i Kamień Filozoficzny 25. Rocznica (re - release)
Z okazji 25. rocznicy premiery, pierwsza część serii, czyli "Harry Potter i Kamień Filozoficzny", wraca na wielkie ekrany.
Harry nauczył się nawet spać w komórce pod schodami. Krewni Harry`ego odnoszą się do niego z wyraźną niechęcią. Jego obecność nie pozwala im zapomnieć o dziwacznej siostrze ciotki Petunii i jej mężu (rodzicach Harry`ego), a przede wszystkim o ich nagłej i tajemniczej śmierci. Nawet myśl o nadchodzących jedenastych urodzinach nie sprawia Harry`emu radości - jak zwykle nawet nie ma co marzyć o prawdziwych prezentach czy urodzinowym przyjęciu.
Jednak tego roku wszystko się zmieni...
Z okazji rocznicy będziecie mieli okazję zobaczyć specjalny materiał zza kulis od twórców.
Harry nauczył się nawet spać w komórce pod schodami. Krewni Harry`ego odnoszą się do niego z wyraźną niechęcią. Jego obecność nie pozwala im zapomnieć o dziwacznej siostrze ciotki Petunii i jej mężu (rodzicach Harry`ego), a przede wszystkim o ich nagłej i tajemniczej śmierci. Nawet myśl o nadchodzących jedenastych urodzinach nie sprawia Harry`emu radości - jak zwykle nawet nie ma co marzyć o prawdziwych prezentach czy urodzinowym przyjęciu.
Jednak tego roku wszystko się zmieni...
Z okazji rocznicy będziecie mieli okazję zobaczyć specjalny materiał zza kulis od twórców.
Harry Potter i Kamień Filozoficzny 25. Rocznica/Kino Cafe
Z okazji 25. rocznicy premiery, pierwsza część serii, czyli "Harry Potter i Kamień Filozoficzny", wraca na wielkie ekrany.
Harry nauczył się nawet spać w komórce pod schodami. Krewni Harry`ego odnoszą się do niego z wyraźną niechęcią. Jego obecność nie pozwala im zapomnieć o dziwacznej siostrze ciotki Petunii i jej mężu (rodzicach Harry`ego), a przede wszystkim o ich nagłej i tajemniczej śmierci. Nawet myśl o nadchodzących jedenastych urodzinach nie sprawia Harry`emu radości - jak zwykle nawet nie ma co marzyć o prawdziwych prezentach czy urodzinowym przyjęciu.
Jednak tego roku wszystko się zmieni...
Z okazji rocznicy będziecie mieli okazję zobaczyć specjalny materiał zza kulis od twórców.
Harry nauczył się nawet spać w komórce pod schodami. Krewni Harry`ego odnoszą się do niego z wyraźną niechęcią. Jego obecność nie pozwala im zapomnieć o dziwacznej siostrze ciotki Petunii i jej mężu (rodzicach Harry`ego), a przede wszystkim o ich nagłej i tajemniczej śmierci. Nawet myśl o nadchodzących jedenastych urodzinach nie sprawia Harry`emu radości - jak zwykle nawet nie ma co marzyć o prawdziwych prezentach czy urodzinowym przyjęciu.
Jednak tego roku wszystko się zmieni...
Z okazji rocznicy będziecie mieli okazję zobaczyć specjalny materiał zza kulis od twórców.
HARRY POTTER I KOMNATA TAJEMNIC/Kino Cafe
Harry Potter ma kiepskie lato. Musi je spędzić w towarzystwie władczego wujostwa – ciotki Petunii i wuja Vernona Dursley’ów– nie cierpiących jego magicznych umiejętności. Co więcej, jak się wydaje, zapomnieli o nim jego najlepsi przyjaciele, Ron Weasley i Hermiona Granger. Nie odpowiedzieli na żaden z wysłanych do nich listów. Nagle, w tajemniczy sposób w sypialni Harry’ego pojawia się domowy skrzat, Zgredek, który przestrzega młodego czarodzieja przed powrotem do Hogwartu.
Historie równoległe
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
Kino Konesera: Hot Spot
Agnieszka Smoczyńska powraca z nowym filmem do kina gatunkowego z energią, fantazją i bezczelnością, które uczyniły z „Córek dancingu” jeden z najbardziej kultowych polskich debiutów XXI wieku.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kino Konesera: Nowa fala
Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. „Nowa fala” to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kino Konesera: Obcy
„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem. W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. Premiera: 18 września 2026
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem. W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. Premiera: 18 września 2026
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kobiece wieczory w Kino Cafe: Julia Pirotte - piękno i siła
Historia zapisana w fotografiach i kobieta, której życie stało się scenariuszem filmu. Już 3 września o godz. 18:00 zapraszamy na Kobiecy Wieczór w Kino Cafe z filmem „Julia Pirotte - Piękno i siła”. Po seansie wyjątkowe spotkanie z reżyserką i scenarzystką filmu Ewą Pytką, która zdradzi kulisy powstawania tej poruszającej opowieści.
Kim była Julia Pirotte? Fotografką, fotoreporterką, bojowniczką francuskiego ruchu oporu, kobietą o niezwykłej sile charakteru, której życie naznaczone było dramatycznymi wydarzeniami XX wieku. Polka żydowskiego pochodzenia przeszła przez doświadczenia wojny, emigracji i walki o wolność, pozostawiając po sobie bezcenne świadectwo historii zapisane w fotografiach. Poruszająca opowieść o kobiecie, która nie tylko dokumentowała historię, ale sama ją współtworzyła. Dokument odkrywa przed widzami fascynujący portret artystki, ukazując jej niezwykłą determinację, niezależność oraz siłę z jaką przeciwstawiała się przeciwnościom losu. To historia o odwadze, pamięci i mocy obrazu, który potrafi ocalić ludzkie losy od zapomnienia.
Zapraszamy na spotkanie z wyjątkowym kinem oraz historią kobiety, której fotografie do dziś pozostają jednym z najcenniejszych świadectw wojennych losów zwykłych ludzi. Tradycyjnie dla Pań przygotowaliśmy nagrody.
Kim była Julia Pirotte? Fotografką, fotoreporterką, bojowniczką francuskiego ruchu oporu, kobietą o niezwykłej sile charakteru, której życie naznaczone było dramatycznymi wydarzeniami XX wieku. Polka żydowskiego pochodzenia przeszła przez doświadczenia wojny, emigracji i walki o wolność, pozostawiając po sobie bezcenne świadectwo historii zapisane w fotografiach. Poruszająca opowieść o kobiecie, która nie tylko dokumentowała historię, ale sama ją współtworzyła. Dokument odkrywa przed widzami fascynujący portret artystki, ukazując jej niezwykłą determinację, niezależność oraz siłę z jaką przeciwstawiała się przeciwnościom losu. To historia o odwadze, pamięci i mocy obrazu, który potrafi ocalić ludzkie losy od zapomnienia.
Zapraszamy na spotkanie z wyjątkowym kinem oraz historią kobiety, której fotografie do dziś pozostają jednym z najcenniejszych świadectw wojennych losów zwykłych ludzi. Tradycyjnie dla Pań przygotowaliśmy nagrody.
Koncert Wiedeński W krainie Czardasza
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Koniec ulicy Dębowej
Wyobraźcie sobie spokojne przedmieście rodem z amerykańskiego snu. Pewnego dnia mieszkańcy odkrywają, że ich ulica... zniknęła z rzeczywistości. W wyniku tajemniczego kosmicznego zdarzenia całe osiedle zostaje wyrwane z normalnego świata i przeniesione w nieznane miejsce oraz czas, gdzie tuż za płotem spacerują gigantyczne dinozaury.
Tam, w zupełnie obcej okolicy, rodzina Plattów szybko przekonuje się, że aby przetrwać, musi trzymać się razem.
Tam, w zupełnie obcej okolicy, rodzina Plattów szybko przekonuje się, że aby przetrwać, musi trzymać się razem.
Koniec ulicy Dębowej/Kino Cafe
Wyobraźcie sobie spokojne przedmieście rodem z amerykańskiego snu. Pewnego dnia mieszkańcy odkrywają, że ich ulica... zniknęła z rzeczywistości. W wyniku tajemniczego kosmicznego zdarzenia całe osiedle zostaje wyrwane z normalnego świata i przeniesione w nieznane miejsce oraz czas, gdzie tuż za płotem spacerują gigantyczne dinozaury.
Tam, w zupełnie obcej okolicy, rodzina Plattów szybko przekonuje się, że aby przetrwać, musi trzymać się razem.
Tam, w zupełnie obcej okolicy, rodzina Plattów szybko przekonuje się, że aby przetrwać, musi trzymać się razem.
Księga pustyni
Dwunastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stadko strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się przetrwania i dorastając z dala od ludzi. Jego największym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek – wielkouchy lisek pustyni. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
Księga pustyni/Kino Cafe
Dwunastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stadko strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się przetrwania i dorastając z dala od ludzi. Jego największym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek – wielkouchy lisek pustyni. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
Lato z Młodymi Horyzontami: Pucio kocha zwierzaki
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
MACIEJ MALEŃCZUK
Koncert „MALEŃCZUK + rhythm section” promuje album „Klauzula Sumienia”. Nie zabraknie jednak największych przebojów Artysty takich jak „Ostatnia Nocka”, „Tango Libido”, „Sługi za szlugi”, „Synu” czy „Dawna Dziewczyno”.
Recital jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Maćka Maleńczuka, z dodatkiem sekcji rytmicznej. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych utworów, które przyniosły Artyście olbrzymią sympatię i popularność wśród publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu – po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym się mówi: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
Koncert będzie częścią tegorocznej Nocy Kultury (11-12 września). Więcej szczegółów dotyczących tego wydarzenia podamy wkrótce. Bądźcie czujni!
Recital jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Maćka Maleńczuka, z dodatkiem sekcji rytmicznej. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych utworów, które przyniosły Artyście olbrzymią sympatię i popularność wśród publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu – po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym się mówi: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
Koncert będzie częścią tegorocznej Nocy Kultury (11-12 września). Więcej szczegółów dotyczących tego wydarzenia podamy wkrótce. Bądźcie czujni!
My Fair Lady - Musical
MY FAIR LADY
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
Naznaczony: Wyjście z mrocznego wymiaru
Legenda powraca, a strach przekracza granice rzeczywistości. Kolejna odsłona kultowej serii horrorów o zjawiskach nadprzyrodzonych ponownie otwiera drzwi do świata, którego lepiej nie dotykać…
Szósta część uwielbianej przez fanów serii NAZNACZONY kontynuuje historię z NAZNACZONY: CZERWONE DRZWI z 2023 roku, sięgając jednocześnie do korzeni czyli przełomowego NAZNACZONY z 2010 roku w reżyserii Jamesa Wana. Tym razem zło ewoluuje.
Gdy nowa rodzina wprowadza się do spokojnej dzielnicy, zaczyna doświadczać zjawisk, które wymykają się wszelkim znanym definicjom nawiedzenia. Niewidzialna siła znajduje nowe, jeszcze bardziej przerażające sposoby, by przeniknąć do naszego świata. Wkrótce okazuje się, że granica między rzeczywistością, a Mrocznym Wymiarem nigdy nie była tak cienka. Aby przetrwać, bohaterowie będą musieli wkroczyć na płaszczyznę astralną i zmierzyć się z koszmarem, który nie zna ani granic ani litości.
Szósta część uwielbianej przez fanów serii NAZNACZONY kontynuuje historię z NAZNACZONY: CZERWONE DRZWI z 2023 roku, sięgając jednocześnie do korzeni czyli przełomowego NAZNACZONY z 2010 roku w reżyserii Jamesa Wana. Tym razem zło ewoluuje.
Gdy nowa rodzina wprowadza się do spokojnej dzielnicy, zaczyna doświadczać zjawisk, które wymykają się wszelkim znanym definicjom nawiedzenia. Niewidzialna siła znajduje nowe, jeszcze bardziej przerażające sposoby, by przeniknąć do naszego świata. Wkrótce okazuje się, że granica między rzeczywistością, a Mrocznym Wymiarem nigdy nie była tak cienka. Aby przetrwać, bohaterowie będą musieli wkroczyć na płaszczyznę astralną i zmierzyć się z koszmarem, który nie zna ani granic ani litości.
Nie patrz w dół 2
Po tragicznej śmierci siostry, Jax postanawia szukać zapomnienia w sportach ekstremalnych. Wraz z przyjaciółką – Luce decyduje się na śmiertelnie niebezpieczne wyzwanie: wspinaczkę na legendarne zbocze Mount Kwan w Tajlandii. To co miało być zastrzykiem adrenaliny, wkrótce zmienia się w dramatyczną walkę o przetrwanie. Nagłe osunięcie skał odcina kobietom drogę ucieczki i pozostawia uwięzione na kruchej półce skalnej 3500 metrów nad ziemią. Zawieszone między niebem a przepaścią, narażone na wycieńczający upał, bez wody i kontaktu ze światem, Jax i Luce muszą zmierzyć się z własnymi lękami, przekroczyć granice wytrzymałości i zawalczyć o życie.
Noc Kultury: Koncert Modal Dynamics „Interlinks”
Noc Kultury: Koncert Modal Dynamics „Interlinks”
Modal Dynamics to muzyczne combo łączące motywy Ambient Electro Glitch. Manipulatorami Midi są Mariusz Redzimski i Robert Moczyński znani wcześniej na konińskiej scenie muzycznej jako Digital Rainbow.
Bilet: 10 zł do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard oraz online.
Twórczość projektu balansuje na świadomym wykorzystaniu analogowej biblioteki oraz nostalgii za brzmieniami muzyki techno z lat 90. Inspiracją muzyczną jest Space Opera. Eksperymenty muzyki filmowej splątane są ze współczesną muzyką Minimal – Ambient.
Duet w ramach Nocy Kultury zaprezentuje projekt „Interlink”, w którym usłyszymy swobodną gamę emocji muzycznych pejzaży.
12 września, Galeria CKiS Wieża Ciśnień, g. 21.00.
Modal Dynamics to muzyczne combo łączące motywy Ambient Electro Glitch. Manipulatorami Midi są Mariusz Redzimski i Robert Moczyński znani wcześniej na konińskiej scenie muzycznej jako Digital Rainbow.
Bilet: 10 zł do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard oraz online.
Twórczość projektu balansuje na świadomym wykorzystaniu analogowej biblioteki oraz nostalgii za brzmieniami muzyki techno z lat 90. Inspiracją muzyczną jest Space Opera. Eksperymenty muzyki filmowej splątane są ze współczesną muzyką Minimal – Ambient.
Duet w ramach Nocy Kultury zaprezentuje projekt „Interlink”, w którym usłyszymy swobodną gamę emocji muzycznych pejzaży.
12 września, Galeria CKiS Wieża Ciśnień, g. 21.00.
Noc Kultury: Maja Kleszcz. Koncert
To będzie piękna, muzyczna noc! Na naszej kameralnej scenie w Kinie Cafe zagra Maja Kleszcz, laureatka Fryderyka 2023, i to nie sama. Będzie jej towarzyszył Wojciech Krzak.
Są artyści, którzy tworzą muzykę. Są też tacy, którzy od lat budują wspólny świat. Maja Kleszcz i Wojciech Krzak od ponad 25 lat idą tą samą drogą – jako partnerzy w życiu i w sztuce. Podczas Nocy Kultury w Koninie zaproszą publiczność na niezwykle osobiste spotkanie, podczas którego muzyka stanie się przestrzenią do rozmowy o tym, co dziś najcenniejsze – bliskości, prawdzie, naturze i drugim człowieku. Artyści zaprezentują premierowy materiał z nadchodzącej płyty pt. „Nieklikalność”, która ukarze się pod koniec września, tworząc koncert pełen intymności, autentyczności i muzycznej szczerości.
Są artyści, którzy tworzą muzykę. Są też tacy, którzy od lat budują wspólny świat. Maja Kleszcz i Wojciech Krzak od ponad 25 lat idą tą samą drogą – jako partnerzy w życiu i w sztuce. Podczas Nocy Kultury w Koninie zaproszą publiczność na niezwykle osobiste spotkanie, podczas którego muzyka stanie się przestrzenią do rozmowy o tym, co dziś najcenniejsze – bliskości, prawdzie, naturze i drugim człowieku. Artyści zaprezentują premierowy materiał z nadchodzącej płyty pt. „Nieklikalność”, która ukarze się pod koniec września, tworząc koncert pełen intymności, autentyczności i muzycznej szczerości.
Noc Kultury: Pisanie ikon z Sylwią Perczak. Warsztaty
Galeria CKiS Wieża Ciśnień oraz Energa z Grupy Orlen, Partner CSR projektu, zapraszają wszystkich chętnych na kolejne bezpłatne warsztaty z wybitnymi artystami. Tym razem sięgamy po ikonopisarstwo i technikę tempery jajowej. Już 12 września, o godz. 19.00, w ramach Nocy Kultury 2026, ruszają warsztaty ze znakomitą artystką Sylwią Perczak, absolutną mistrzynią w pisaniu ikon!
Warsztaty obejmą podstawowe zagadnienia związane z tworzeniem ikony. Uczestnicy poznają zasady ikonopisania, tradycyjną technikę tempery jajowej oraz współczesne techniki i media wykorzystywane w tworzeniu ikony. Zajęcia połączą wiedzę teoretyczną z praktyką, umożliwiając poznanie zarówno kanonu ikonopisania, jak i współczesnych możliwości twórczej interpretacji tej sztuki.
-----------------------------------------------------------------------
Warsztaty odbędą się w dwóch grupach:
I grupa od 17.00 do 20.00
II grupa od 20.00 do 23.00
Bezpłatne wejściówki już do odbioru w kasie Oskardu.
Uwaga, liczba miejsc ograniczona.
Zapraszamy!
Warsztaty obejmą podstawowe zagadnienia związane z tworzeniem ikony. Uczestnicy poznają zasady ikonopisania, tradycyjną technikę tempery jajowej oraz współczesne techniki i media wykorzystywane w tworzeniu ikony. Zajęcia połączą wiedzę teoretyczną z praktyką, umożliwiając poznanie zarówno kanonu ikonopisania, jak i współczesnych możliwości twórczej interpretacji tej sztuki.
-----------------------------------------------------------------------
Warsztaty odbędą się w dwóch grupach:
I grupa od 17.00 do 20.00
II grupa od 20.00 do 23.00
Bezpłatne wejściówki już do odbioru w kasie Oskardu.
Uwaga, liczba miejsc ograniczona.
Zapraszamy!
Noc Kultury: Silent Disco
Noc Kultury: Silent Disco
W tym roku potańczycie w zupełnie nowym miejscu. Silent Disco, czyli uwielbiane przez Was pląsy w słuchawkach, zawładnie Wieżą Ciśnień! Nasza galeria zamieni się w parkiet, bo w końcu taniec to też sztuka.
Będziemy mieć dla Was największe przeboje, które rozruszają nawet tych, którzy na co dzień stronią od parkietu. Choć oczywiście – jeśli macie ochotę przycupnąć na fotelu i cieszyć się dobrą muzyką, nic nie stoi na przeszkodzie!
Wpadnijcie a piątek 11 września o 21.00 do Galerii Wieża Ciśnień. Tam czekać będą na Was trzy playlisty, dwóch DJ, oraz bezprzewodowe, indywidualne słuchawki. Wybierzcie muzykę, która podoba Wam się najbardziej i po prostu tańczcie!
UWAGA
Aby pobrać bezprzewodowe słuchawki, należy na miejscu wpłacić kaucję zwrotną w wysokości 200 zł lub pozostawić dokument tożsamości ze zdjęciem.
Liczba słuchawek ograniczona.
Bilet 20 zł. Do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i online.
W tym roku potańczycie w zupełnie nowym miejscu. Silent Disco, czyli uwielbiane przez Was pląsy w słuchawkach, zawładnie Wieżą Ciśnień! Nasza galeria zamieni się w parkiet, bo w końcu taniec to też sztuka.
Będziemy mieć dla Was największe przeboje, które rozruszają nawet tych, którzy na co dzień stronią od parkietu. Choć oczywiście – jeśli macie ochotę przycupnąć na fotelu i cieszyć się dobrą muzyką, nic nie stoi na przeszkodzie!
Wpadnijcie a piątek 11 września o 21.00 do Galerii Wieża Ciśnień. Tam czekać będą na Was trzy playlisty, dwóch DJ, oraz bezprzewodowe, indywidualne słuchawki. Wybierzcie muzykę, która podoba Wam się najbardziej i po prostu tańczcie!
UWAGA
Aby pobrać bezprzewodowe słuchawki, należy na miejscu wpłacić kaucję zwrotną w wysokości 200 zł lub pozostawić dokument tożsamości ze zdjęciem.
Liczba słuchawek ograniczona.
Bilet 20 zł. Do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i online.
Noc Kultury: Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem | Spektakl KTT
Tu ktoś był przed nami.
Tu ktoś zatrzymał się tylko na chwilę.
Tu ktoś postanowił zostać.
Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem. Między przeszłością a teraźniejszością. Między miejscem, z którego chcemy wyjechać, a tym, do którego zawsze wracamy.
Tu, w Koninie.
„Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem” to najnowszy spektakl Konińskiego Teatru Tańca inspirowany historią konińskiego słupa drogowego. Opowieść o pamięci miejsca, historii ukrytej w codzienności i lokalnej tożsamości kolejnych pokoleń.
Czym jest miejsce, które nazywamy swoim?
Zapraszamy do ruchowej podróży przez pamięć, czas i lokalną tożsamość.
To kolejny rozdział autorskiego cyklu spektakli Konińskiego Teatru Tańca poświęconych historii i pamięci naszego regionu.
Bo zanim ruszymy dalej… wszyscy zaczynaliśmy TU.
Reżyseria: Katarzyna Łapaj
Choreografia: Katarzyna Łapaj oraz zespół KTT
Muzyka: Kajetan Pilarski, Piotr Winiarki, Katarzyna Łapaj
Tańczą i współtworzą: Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Hanna Jaskot, Nina Jóźwiak-Lewandowska, Oliwia Wanot, Martyna Kulig, Bianka Tokłowicz, Olga Koprowska, Agnieszka Łapaj, Katarzyna Łapaj
Produkcja: Koniński Teatr Tańca-Konin Dance Theatre, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
12 września 2026, g. 19.00
czas trwania: ok. 60 min
Bilet: 60 zł, do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i on-line.
Tu ktoś zatrzymał się tylko na chwilę.
Tu ktoś postanowił zostać.
Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem. Między przeszłością a teraźniejszością. Między miejscem, z którego chcemy wyjechać, a tym, do którego zawsze wracamy.
Tu, w Koninie.
„Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem” to najnowszy spektakl Konińskiego Teatru Tańca inspirowany historią konińskiego słupa drogowego. Opowieść o pamięci miejsca, historii ukrytej w codzienności i lokalnej tożsamości kolejnych pokoleń.
Czym jest miejsce, które nazywamy swoim?
Zapraszamy do ruchowej podróży przez pamięć, czas i lokalną tożsamość.
To kolejny rozdział autorskiego cyklu spektakli Konińskiego Teatru Tańca poświęconych historii i pamięci naszego regionu.
Bo zanim ruszymy dalej… wszyscy zaczynaliśmy TU.
Reżyseria: Katarzyna Łapaj
Choreografia: Katarzyna Łapaj oraz zespół KTT
Muzyka: Kajetan Pilarski, Piotr Winiarki, Katarzyna Łapaj
Tańczą i współtworzą: Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Hanna Jaskot, Nina Jóźwiak-Lewandowska, Oliwia Wanot, Martyna Kulig, Bianka Tokłowicz, Olga Koprowska, Agnieszka Łapaj, Katarzyna Łapaj
Produkcja: Koniński Teatr Tańca-Konin Dance Theatre, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
12 września 2026, g. 19.00
czas trwania: ok. 60 min
Bilet: 60 zł, do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i on-line.
Noc Kultury: Wystawa fotografii Witolda Pawlaczyka RETROSPEKTYWA
Noc Kultury: Wystawa fotografii Witolda Pawlaczyka RETROSPEKTYWA
„Retrospektywa” prezentuje wybór fotografii powstałych w latach 2001–2026, ukazujących świat widziany oczami autora. To zapis obserwacji, spotkań, miejsc i światła, które nieustannie towarzyszą fotograficznym poszukiwaniom Witolda Pawlaczyka.
Zdjęcia powstawały przez 25 lat. Pokazują ludzi, miejsca i wydarzenia - od codziennych scen i portretów, po chwile historyczne obserwowane przez autora.
Wśród prezentowanych prac znajduje się autoportret wykonany we wrześniu 2001 roku pod wpływem wydarzeń związanych z atakiem na World Trade Center. Fotografia ta stanowi symboliczny punkt odniesienia dla całej wystawy – osobisty zapis czasu i emocji.
Ekspozycja obejmuje około 40 fotografii. Na wystawie będą dominowały zdjęcia czarno-białe, ale nie zabraknie również kolorowych. Prace powstawały zarówno w technice analogowej, jak i cyfrowej. Zdjęcia zapisane na negatywach zostały poddane digitalizacji, a następnie przygotowane do współczesnego druku fotograficznego.
Witold Pawlaczyk – fotograf niezależny poszukujący światła, rytmu i znaczeń ukrytych w codzienności. W swoich fotografiach łączy krajobraz, reportaż, fotografię uliczną i przyrodniczą, koncentrując się na relacjach między człowiekiem, przestrzenią a naturą.
Najważniejszym elementem jego prac jest światło – to ono buduje nastrój, wydobywa emocje i nadaje zwykłym scenom nowy wymiar. Od ponad 25 lat dokumentuje życie codzienne oraz otaczający go świat, zatrzymując w kadrze chwile, które często umykają naszej uwadze.
Wernisaż: 11 września | g. 18.00 | Galeria CKiS Wieża Ciśnień | wstęp wolny
Wystawa czynna do 2 października w godzinach pracy Galerii.
Obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
„Retrospektywa” prezentuje wybór fotografii powstałych w latach 2001–2026, ukazujących świat widziany oczami autora. To zapis obserwacji, spotkań, miejsc i światła, które nieustannie towarzyszą fotograficznym poszukiwaniom Witolda Pawlaczyka.
Zdjęcia powstawały przez 25 lat. Pokazują ludzi, miejsca i wydarzenia - od codziennych scen i portretów, po chwile historyczne obserwowane przez autora.
Wśród prezentowanych prac znajduje się autoportret wykonany we wrześniu 2001 roku pod wpływem wydarzeń związanych z atakiem na World Trade Center. Fotografia ta stanowi symboliczny punkt odniesienia dla całej wystawy – osobisty zapis czasu i emocji.
Ekspozycja obejmuje około 40 fotografii. Na wystawie będą dominowały zdjęcia czarno-białe, ale nie zabraknie również kolorowych. Prace powstawały zarówno w technice analogowej, jak i cyfrowej. Zdjęcia zapisane na negatywach zostały poddane digitalizacji, a następnie przygotowane do współczesnego druku fotograficznego.
Witold Pawlaczyk – fotograf niezależny poszukujący światła, rytmu i znaczeń ukrytych w codzienności. W swoich fotografiach łączy krajobraz, reportaż, fotografię uliczną i przyrodniczą, koncentrując się na relacjach między człowiekiem, przestrzenią a naturą.
Najważniejszym elementem jego prac jest światło – to ono buduje nastrój, wydobywa emocje i nadaje zwykłym scenom nowy wymiar. Od ponad 25 lat dokumentuje życie codzienne oraz otaczający go świat, zatrzymując w kadrze chwile, które często umykają naszej uwadze.
Wernisaż: 11 września | g. 18.00 | Galeria CKiS Wieża Ciśnień | wstęp wolny
Wystawa czynna do 2 października w godzinach pracy Galerii.
Obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
NOCNE KINO KONESERA: Czytając Lolitę w Teheranie
Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
NOCNE KINO KONESERA: Młodsza siostra
Siedemnastoletnia Fatima jest najmłodszą z trzech córek francusko-algierskiej rodziny mieszkającej na paryskich przedmieściach. Dziewczyna jest dobrą uczennicą, z zaangażowaniem uprawia sport, ma kochających rodziców.
Na pozór więc jej życie to sielanka. Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby nie do zaakceptowania.
Na pozór więc jej życie to sielanka. Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby nie do zaakceptowania.
O co biega? Spektakl
„O co biega? "to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
O czym wie Marielle
Co by było, gdyby ktoś słyszał każdą naszą rozmowę i widział nas nawet w najbardziej intymnych czy krępujących sytuacjach? A co gorsza – gdyby to było nasze dziecko? Z pozoru stateczne i szczęśliwe małżeństwo – Julia (Julia Jentsch) i Tobias (Felix Kramer), właśnie doświadcza tego na własnej skórze… Ich nastoletnia córka Marielle (Laeni Geiseler), po tym, jak została uderzona w głowę podczas szkolnej przepychanki, ku swojemu zaskoczeniu posiadła niezwykły i niekomfortowy dar – zaczyna słyszeć wszystkie wypowiedzi swoich rodziców, nawet te, przy których nie jest obecna. Zarówno Tobias, jak i Julia mają coś za uszami, ukrywając swoje prawdziwe uczucia za fasadą stabilnego życia w wyższej klasie średniej. Nadszedł jednak czas, żeby w końcu skonfrontować się z prawdą.
Potęga miłości - Koncert
OPIS:
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
Psi Patrol i dinozaury
Nowa przygoda ukochanych przez dzieci piesków!
Tym razem dzielne pieski trafiają na tajemniczą, tropikalną wyspę zamieszkałą przez… dinozaury! Na miejscu poznają Rexa, odważnego szczeniaka i eksperta od dinozaurów.
Sytuacja szybko wymyka się spod kontroli, gdy największy rywal Psiego Patrolu, burmistrz Humdinger, również pojawia się na wyspie. Jego nierozważne działania prowadzą do przebudzenia potężnego, uśpionego wulkanu, grożącego zagładą wszystkim mieszkańcom tropików.
Psi Patrol staje przed serią niebezpiecznych misji ratunkowych. Czy pieskom uda się powstrzymać Humdingera i uratować wszystkich przed katastrofą?
PSI PATROL I DINOZAURY to pełna emocji i humoru animacja oparta na uwielbianym przez dzieci serialu. Jak zawsze, historia niesie ze sobą wartościowy i edukacyjny przekaz, pokazuje, jak ważne są współpraca, odpowiedzialność, pomaganie innym oraz rozwiązywanie problemów bez przemocy.
To idealna propozycja dla dzieci od 3. roku życia i ich rodziców, którzy od lat kochają tę serię.
Tym razem dzielne pieski trafiają na tajemniczą, tropikalną wyspę zamieszkałą przez… dinozaury! Na miejscu poznają Rexa, odważnego szczeniaka i eksperta od dinozaurów.
Sytuacja szybko wymyka się spod kontroli, gdy największy rywal Psiego Patrolu, burmistrz Humdinger, również pojawia się na wyspie. Jego nierozważne działania prowadzą do przebudzenia potężnego, uśpionego wulkanu, grożącego zagładą wszystkim mieszkańcom tropików.
Psi Patrol staje przed serią niebezpiecznych misji ratunkowych. Czy pieskom uda się powstrzymać Humdingera i uratować wszystkich przed katastrofą?
PSI PATROL I DINOZAURY to pełna emocji i humoru animacja oparta na uwielbianym przez dzieci serialu. Jak zawsze, historia niesie ze sobą wartościowy i edukacyjny przekaz, pokazuje, jak ważne są współpraca, odpowiedzialność, pomaganie innym oraz rozwiązywanie problemów bez przemocy.
To idealna propozycja dla dzieci od 3. roku życia i ich rodziców, którzy od lat kochają tę serię.
Pucio kocha zwierzaki
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
RALPH KAMINSKI | koncert
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał pięć albumów: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021), „Bal u Rafała” (2022) oraz „GÓRA” (2026). Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cheri, Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wespół z producentem DrySkullem stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
W marcu 2026 r. miała premierę „GÓRA” czyli najnowszy album artysty. Tytułowemu utworowi, promującemu płytę, towarzyszy wysmakowany i pełny symboliki klip, stworzony przez Kaminskiego, w którym gościnnie pojawiła się Anna Dymna. Nowe piosenki można było usłyszeć w kilkunastu miastach w ramach zimowo-wiosennej trasy koncertowej oraz na letnich festiwalach. Jesienią Ralph Kaminski wraca do sal koncertowych na finał trasy „GÓRA”.
Bilety na koncert Ralpha w Koninie w cenie 169 zł do kupienia w kasie DK Oskard oraz online.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cheri, Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wespół z producentem DrySkullem stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
W marcu 2026 r. miała premierę „GÓRA” czyli najnowszy album artysty. Tytułowemu utworowi, promującemu płytę, towarzyszy wysmakowany i pełny symboliki klip, stworzony przez Kaminskiego, w którym gościnnie pojawiła się Anna Dymna. Nowe piosenki można było usłyszeć w kilkunastu miastach w ramach zimowo-wiosennej trasy koncertowej oraz na letnich festiwalach. Jesienią Ralph Kaminski wraca do sal koncertowych na finał trasy „GÓRA”.
Bilety na koncert Ralpha w Koninie w cenie 169 zł do kupienia w kasie DK Oskard oraz online.
SREBRNE POKOLENIE: SENIOR W FORMIE – PILATES PRZY MUZYCE
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a.
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz.10:00. Wtorek, godz. 10:30. Wrzesień: 03,10,17,24.
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz.10:00. Wtorek, godz. 10:30. Wrzesień: 03,10,17,24.
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Sunny Dancer
Siedemnastoletnia Ivy (Bella Ramsey) jest przekonana, że czeka ją najgorsze lato życia. Cztery tygodnie na obozie wakacyjnym, w grupie outsiderów, których wcale nie chciała poznać – to brzmi jak katastrofa. A jednak w miejscu, gdzie nikt nie ma czasu na udawanie, Ivy znajduje paczkę znajomych, z którymi przeżywa NAJLEPSZE.LATO.EVER. Naładowany muzyką „Sunny Dancer” to intensywna, pełna radości i czarnego humoru opowieść o tym, że nieraz trzeba totalnie zburzyć swój plan, aby zacząć chłonąć świat wszystkimi zmysłami.
Sunny Dancer/ KinoCafe
Siedemnastoletnia Ivy (Bella Ramsey) jest przekonana, że czeka ją najgorsze lato życia. Cztery tygodnie na obozie wakacyjnym, w grupie outsiderów, których wcale nie chciała poznać – to brzmi jak katastrofa. A jednak w miejscu, gdzie nikt nie ma czasu na udawanie, Ivy znajduje paczkę znajomych, z którymi przeżywa NAJLEPSZE.LATO.EVER. Naładowany muzyką „Sunny Dancer” to intensywna, pełna radości i czarnego humoru opowieść o tym, że nieraz trzeba totalnie zburzyć swój plan, aby zacząć chłonąć świat wszystkimi zmysłami.
Superfutrzak i złośliwa wiewiórka
11-letnia Emilia została ugryziona przez świnkę morską dzięki czemu zyskała super moc. Może przemieniać się w Super Futrzaka, którego misją jest ochrona przyrody. Swoje siły regeneruje dzięki specjalnej butelce z napojem. Niestety, wpada ona w niepowołane ręce i jej moce są zagrożone. Emilia będzie musiała nauczyć się sobie radzić bez magii. Szybko przekona się, że każdy może być super-bohaterem.
Teatr Polska 2026:„Każdego dnia jest mi żal”
W sztuce towarzyszymy Miep Gies w jej przewróceniu się po stuletnim życiu na posadzce holenderskiego domu opieki. Podczas utraty równowagi, zanim jej głowa uderzy o podłogę, powracamy wraz z nią do tamtego czasu, gdy ludzie polują na ludzi i zwykłe życie oraz gdy zwykłe gesty nagle stają się czymś zupełnie, zupełnie innym.
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Kulawa Kaczka i ślepa Kura”
Młodych widzów i ich opiekunów zapraszamy na jedno z pierwszych w Polsce przedstawień sensorycznych, którego integralną częścią jest audiodeskrypcja. „Kulawa Kaczka i ślepa Kura" to spektakl o niezwykłej wędrówce dziwacznej pierzastej pary. Ich historia wyjaśnia młodym widzom, że każdemu zdarza się mieć słabszy dzień i to nie jest niczyja wina – tak po prostu bywa. Dorosłym zaś uświadomi, jak głęboko dzieci przeżywają emocje swoich najbliższych. Spektakl na podstawie książki Ulricha Huba w przekładzie Elizy Pieciul-Karmińskiej
Fundacja LALE.Teatr / Wrocławski Teatr Lalek
Obsada: Marta Kwiek, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka/Tomasz Maśląkowski
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i młodzież’
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Fundacja LALE.Teatr / Wrocławski Teatr Lalek
Obsada: Marta Kwiek, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka/Tomasz Maśląkowski
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i młodzież’
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Matki śnieżne”
Spektakl „Matki śnieżne” łączy historie współczesnych matek i ich dzieci z ponadczasową „Królową śniegu” Hansa Christiana Andersena. Przenosi nas w świat macierzyństwa spełnionego, pełnego miłości i zrozumienia, ale też skomplikowanego, niejednoznacznego i traumatycznego. W świat macierzyństwa prawdziwego.
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Solaris”
Kelvin, główny bohater spektaklu „Solaris”, ucieka przed życiem i relacjami w pracę. Jego największym celem, realizowanym przez wiele lat życia, jest dotarcie na planetę Solaris, której tajemnic dotąd nie odkryli badacze. Izolacja i poczucie wyobcowania, towarzyszące jego pobytowi na stacji kosmicznej, stają się okazją do uzewnętrznienia się rozterek bohatera. Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie przełożył powieść Stanisława Lema „Solaris” na język monodramu.
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„The Chairs”
„The Chairs” to duet Adama Kuzy i Sary Kozłowskiej, którzy stają się przekazicielami historii o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w niej własne doświadczenia oraz wrażliwość. W procesie szukają delikatnego balansu między tym, co swobodne, lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające. Spektakl jest rozmową o bliskości, inspirowaną zebranymi przez twórców opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Autorzy stawiają pytanie o kondycję współczesnych metod nawiązywania relacji.
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Wyobraźnia”
Najmłodszych widzów zapraszamy na spektakl, w którym dwójka bohaterów i… publiczność, będą tworzyć świat od nowa! Zabrakło w nim wyobraźni, a na dodatek SŁOWA zostały pocięte, a OBRAZY rozpadły się na drobne kawałki. Jak sprawić, by wszystko było jak dawniej? Razem z małymi widzami zajmie się tym dwójka niezwykłych postaci: SŁOWO – pełne energii i pomysłów oraz OBRAZ – mistrzyni sztuki wizualnej.
Teatr Lalka w Warszawie
Reżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)
Obsada: Andrzej Perzyna – Słowo, Olga Ryl-Krystianowska – Obraz
czas trwania: 50 min.
grupa wiekowa: dzieci
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Lalka w Warszawie
Reżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)
Obsada: Andrzej Perzyna – Słowo, Olga Ryl-Krystianowska – Obraz
czas trwania: 50 min.
grupa wiekowa: dzieci
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Tony
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych.
Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Tony/Kino Cafe
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych.
Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Tylko jedna noc
Will Gluck („Tylko nie ty”) prezentuje świeżą, błyskotliwą i pełną uroku komedię "Tylko jedna noc" o poszukiwaniu miłości.
Nominowana do Oscara® Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) oraz nominowany do BAFTY, Callum Turner wcielają się w Allie i Owena — dwoje spragnionych uczuć nieznajomych, którzy wpadają na siebie w Nowym Jorku, podczas jednej nocy w roku, kiedy single pozwalają sobie na całkowitą swobodę.
Owen i pełna nadziei romantyczka Allie mogą być jedynymi singlami w mieście, którzy szukają czegoś więcej niż przelotnej przygody. Kiedy się poznają między nimi natychmiast pojawia się iskra, ale seria pomyłek i nieoczekiwanych zwrotów akcji komplikuje sytuację. Błądząc po mieście odkrywaja, że to, czego pragną najbardziej, jest bliżej, niż im się wydaje.
W elektryzującej obsadzie znaleźli się także Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ben Marshall, Ziwe, a także legendy kina — Molly Ringwald i LeVar Burton.
Nominowana do Oscara® Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) oraz nominowany do BAFTY, Callum Turner wcielają się w Allie i Owena — dwoje spragnionych uczuć nieznajomych, którzy wpadają na siebie w Nowym Jorku, podczas jednej nocy w roku, kiedy single pozwalają sobie na całkowitą swobodę.
Owen i pełna nadziei romantyczka Allie mogą być jedynymi singlami w mieście, którzy szukają czegoś więcej niż przelotnej przygody. Kiedy się poznają między nimi natychmiast pojawia się iskra, ale seria pomyłek i nieoczekiwanych zwrotów akcji komplikuje sytuację. Błądząc po mieście odkrywaja, że to, czego pragną najbardziej, jest bliżej, niż im się wydaje.
W elektryzującej obsadzie znaleźli się także Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ben Marshall, Ziwe, a także legendy kina — Molly Ringwald i LeVar Burton.
Tylko jedna noc/Kino Cafe
Will Gluck („Tylko nie ty”) prezentuje świeżą, błyskotliwą i pełną uroku komedię "Tylko jedna noc" o poszukiwaniu miłości.
Nominowana do Oscara® Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) oraz nominowany do BAFTY, Callum Turner wcielają się w Allie i Owena — dwoje spragnionych uczuć nieznajomych, którzy wpadają na siebie w Nowym Jorku, podczas jednej nocy w roku, kiedy single pozwalają sobie na całkowitą swobodę.
Owen i pełna nadziei romantyczka Allie mogą być jedynymi singlami w mieście, którzy szukają czegoś więcej niż przelotnej przygody. Kiedy się poznają między nimi natychmiast pojawia się iskra, ale seria pomyłek i nieoczekiwanych zwrotów akcji komplikuje sytuację. Błądząc po mieście odkrywaja, że to, czego pragną najbardziej, jest bliżej, niż im się wydaje.
W elektryzującej obsadzie znaleźli się także Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ben Marshall, Ziwe, a także legendy kina — Molly Ringwald i LeVar Burton.
Nominowana do Oscara® Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) oraz nominowany do BAFTY, Callum Turner wcielają się w Allie i Owena — dwoje spragnionych uczuć nieznajomych, którzy wpadają na siebie w Nowym Jorku, podczas jednej nocy w roku, kiedy single pozwalają sobie na całkowitą swobodę.
Owen i pełna nadziei romantyczka Allie mogą być jedynymi singlami w mieście, którzy szukają czegoś więcej niż przelotnej przygody. Kiedy się poznają między nimi natychmiast pojawia się iskra, ale seria pomyłek i nieoczekiwanych zwrotów akcji komplikuje sytuację. Błądząc po mieście odkrywaja, że to, czego pragną najbardziej, jest bliżej, niż im się wydaje.
W elektryzującej obsadzie znaleźli się także Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ben Marshall, Ziwe, a także legendy kina — Molly Ringwald i LeVar Burton.
WAJDA re- wizje: Krajobraz po bitwie
Apendyks do Polskiej Szkoły Filmowej. Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Bilety: 15 zł
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Bilety: 15 zł
WAJDA re- wizje: KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH
Miłosna opowieść rozgrywająca się w ostatnich chwilach przed wojną na Wileńszczyźnie, barwny portret wielokulturowej II Rzeczypospolitej i pełna nostalgii wizja świata odchodzącego bezpowrotnie w przeszłość. Powrót Andrzeja Wajdy i Tadeusza Konwickiego do czasów dzieciństwa.
Bilety: 15 zł
Bilety: 15 zł
Warsztaty „Archaiczne pieśni przyszłości”
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty wokalne łączące tradycję z nowoczesnym podejściem do pracy z głosem i ciałem. Prowadzone przez wokalistkę i performerkę Gosię Zagajewską, tworzą bezpieczną, uważną przestrzeń do odkrywania naturalnego brzmienia głosu oraz dawnych praktyk wspólnego śpiewania.
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Warsztaty Lawendowe obrazy tkane
Masz ochotę na odrobinę kreatywności i spotkanie pachnące lawendą? Weź udział w warsztatach, podczas których własnoręcznie stworzysz coś wyjątkowego.
Podczas spotkania, które poprowadzi Jolanta Warzych, uczestnicy poznają podstawy prostego tkania, dowiedzą się, jak wykorzystywać naturalne materiały i suszone rośliny, a następnie wykonają własny tkany obraz. Warsztaty łączą rękodzieło, relaks i inspirujące spotkanie przy wspólnym tworzeniu – nie są wymagane żadne wcześniejsze umiejętności.
Każdy uczestnik wyjdzie z gotową pracą, która będzie piękną pamiątką i wyjątkową ozdobą wnętrza.
Zapraszamy miłośników rękodzieła, natury i kreatywnych spotkań – zarówno osoby początkujące, jak i tych, którzy chcą rozwijać swoje pasje.
Wydarzenie skierowane jest do osób dorosłych.
Bilet: 20 zł do kupienia online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty odbędą się 16 września 2026 r., w godzinach 16.00-19.00.
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Podczas spotkania, które poprowadzi Jolanta Warzych, uczestnicy poznają podstawy prostego tkania, dowiedzą się, jak wykorzystywać naturalne materiały i suszone rośliny, a następnie wykonają własny tkany obraz. Warsztaty łączą rękodzieło, relaks i inspirujące spotkanie przy wspólnym tworzeniu – nie są wymagane żadne wcześniejsze umiejętności.
Każdy uczestnik wyjdzie z gotową pracą, która będzie piękną pamiątką i wyjątkową ozdobą wnętrza.
Zapraszamy miłośników rękodzieła, natury i kreatywnych spotkań – zarówno osoby początkujące, jak i tych, którzy chcą rozwijać swoje pasje.
Wydarzenie skierowane jest do osób dorosłych.
Bilet: 20 zł do kupienia online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty odbędą się 16 września 2026 r., w godzinach 16.00-19.00.
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Wystawa Andrzeja Kalety „Nowych znaków tajnia”
Kilkanaście obrazów Andrzeja Kalety zostanie zaprezentowanych na jego indywidualnej wystawie zatytułowanej „Nowych znaków tajnia”. Prace formalnie korzystają z języka abstrakcji zarówno barwnej, jak i geometrycznej, by stworzyć dla widza pole wielości interpretacyjnej, a tym samym umożliwić jak najszerszy odbiór.
Na wernisaż zapraszamy 14 sierpnia do Galerii Wieża Ciśnień, o g. 18.00. Wstęp wolny.
Wystawa czynna do 4 września, pozostałe dni zwiedzania - bilet: 10 zł do kupienia w kasie Oskardu oraz online. Bilet grupowy 7 zł.
Twórczość malarza nie podlega łatwej klasyfikacji – najpełniej można ją opisać za pomocą kategorii malarstwa mediumicznego. Podobnie jak w kontekście twórczości Józefa Czapskiego, pojęcie to nie odnosi się do spirytyzmu czy sztuki intuicyjnej. Krytycy i historycy sztuki często używali tego terminu, aby opisać sposób, w jaki artysta odbierał świat i utrwalał rzeczywistość na płótnie, w formie „bytów subtelnych”, jak u Jerzego Nowosielskiego.
Jak wprost mówi Andrzej Kaleta: „Nie „Ja” jest autorem moich obrazów. Dostaję je w formie wewnętrznych, energetycznych wizji i przenoszę do świata materialnego. Są one wołaniem o likwidację destrukcyjnych programów ludzkich umysłów. Wieszczą koniec etapu doświadczania cierpienia, poddaństwa, są opowieścią o początku nowej rzeczywistości zaczerpniętej z głębi woli realizacji wszystkiego co służy życiu.”
Andrzej Kaleta, ukończył wydział Konserwacji Dzieł Sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1986 r. Po studiach podjął pracę na Zamku Królewskim w Warszawie. Był opiekunem zbiorów sztuki w domach arystokracji irlandzkiej. Równolegle rozwijał swój warsztat malarski w technikach olejnych i wodnych poprzez malowanie między innymi kopii i pastiszy.
Na wernisaż zapraszamy 14 sierpnia do Galerii Wieża Ciśnień, o g. 18.00. Wstęp wolny.
Wystawa czynna do 4 września, pozostałe dni zwiedzania - bilet: 10 zł do kupienia w kasie Oskardu oraz online. Bilet grupowy 7 zł.
Twórczość malarza nie podlega łatwej klasyfikacji – najpełniej można ją opisać za pomocą kategorii malarstwa mediumicznego. Podobnie jak w kontekście twórczości Józefa Czapskiego, pojęcie to nie odnosi się do spirytyzmu czy sztuki intuicyjnej. Krytycy i historycy sztuki często używali tego terminu, aby opisać sposób, w jaki artysta odbierał świat i utrwalał rzeczywistość na płótnie, w formie „bytów subtelnych”, jak u Jerzego Nowosielskiego.
Jak wprost mówi Andrzej Kaleta: „Nie „Ja” jest autorem moich obrazów. Dostaję je w formie wewnętrznych, energetycznych wizji i przenoszę do świata materialnego. Są one wołaniem o likwidację destrukcyjnych programów ludzkich umysłów. Wieszczą koniec etapu doświadczania cierpienia, poddaństwa, są opowieścią o początku nowej rzeczywistości zaczerpniętej z głębi woli realizacji wszystkiego co służy życiu.”
Andrzej Kaleta, ukończył wydział Konserwacji Dzieł Sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1986 r. Po studiach podjął pracę na Zamku Królewskim w Warszawie. Był opiekunem zbiorów sztuki w domach arystokracji irlandzkiej. Równolegle rozwijał swój warsztat malarski w technikach olejnych i wodnych poprzez malowanie między innymi kopii i pastiszy.
Zuza Baum | Koncert
Zuza Baum | koncert
Zapraszamy na koncert, w którym spotkają się jazz, hip-hop, soul, elektronika i żywe improwizacje. Intymny wokal, hipnotyczne groove’y i autorskie kompozycje zabrzmią w Koninie już we wrześniu! W Oskardzie zagra dla Was Zuza Baum wraz z Bartkiem Leśniakiem oraz Tomaszem Starowiczem.
Konińska publiczność miała już w tym roku okazję posłuchać tej charyzmatycznej wokalistki podczas 33. Jazz Festival Jazzonalia, na którym wystąpiła wspólnie z Jaśkiem Piwowarczykiem. Jej występ został bardzo gorąco przyjęty, dlatego cieszymy się, że artystka ponownie wystąpi na naszej scenie. Tym razem będziemy mogli usłyszeć Zuzę w nieco innym wydaniu.
Zuza Baum – wokalistka, rapująca tekściarka i producentka poruszająca się na styku jazzu, soulu i hip-hopu. Laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2023, o której Urszula Dudziak powiedziała: „Zuza to jest Nowy Jork w Polsce!”. W 2024 roku wystąpiła podczas Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, wykonując utwór „Hear My Voice” u boku Daniela Pembertona i orkiestry Sinfonietta Cracovia pod batutą Dirka Brossé.
Jest liderką zespołu The Ancimons oraz autorką albumu Let Them Play! (2025).
Jest założycielką Fundacji Instytut Art Intelligence i wytwórni Bam Bam Label, która w 2024 roku reprezentowała Polskę podczas WOMEX. Współpracowała m.in. z Adamem Sztabą i Nikolą Kołodziejczykiem.
Skład:
Zuza Baum – wokal, rap, flet
Bartek Leśniak – instrumenty klawiszowe
Tomasz Starowicz – perkusja, elektronika
Zapraszamy na koncert, w którym spotkają się jazz, hip-hop, soul, elektronika i żywe improwizacje. Intymny wokal, hipnotyczne groove’y i autorskie kompozycje zabrzmią w Koninie już we wrześniu! W Oskardzie zagra dla Was Zuza Baum wraz z Bartkiem Leśniakiem oraz Tomaszem Starowiczem.
Konińska publiczność miała już w tym roku okazję posłuchać tej charyzmatycznej wokalistki podczas 33. Jazz Festival Jazzonalia, na którym wystąpiła wspólnie z Jaśkiem Piwowarczykiem. Jej występ został bardzo gorąco przyjęty, dlatego cieszymy się, że artystka ponownie wystąpi na naszej scenie. Tym razem będziemy mogli usłyszeć Zuzę w nieco innym wydaniu.
Zuza Baum – wokalistka, rapująca tekściarka i producentka poruszająca się na styku jazzu, soulu i hip-hopu. Laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2023, o której Urszula Dudziak powiedziała: „Zuza to jest Nowy Jork w Polsce!”. W 2024 roku wystąpiła podczas Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, wykonując utwór „Hear My Voice” u boku Daniela Pembertona i orkiestry Sinfonietta Cracovia pod batutą Dirka Brossé.
Jest liderką zespołu The Ancimons oraz autorką albumu Let Them Play! (2025).
Jest założycielką Fundacji Instytut Art Intelligence i wytwórni Bam Bam Label, która w 2024 roku reprezentowała Polskę podczas WOMEX. Współpracowała m.in. z Adamem Sztabą i Nikolą Kołodziejczykiem.
Skład:
Zuza Baum – wokal, rap, flet
Bartek Leśniak – instrumenty klawiszowe
Tomasz Starowicz – perkusja, elektronika
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW