Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
„Piękna i Bestia” – jubileuszowy spektakl Studia Tańca Rytmix!
„Piękna i Bestia” – jubileuszowy spektakl Studia Tańca Rytmix!
Z okazji 35-lecia działalności, tancerze Studia Tańca Rytmix z Konina zapraszają na wyjątkowy spektakl inspirowany baśnią „Piękna i Bestia”.
Na scenie ożyją postacie z zaczarowanego zamku, a widzowie przeżyją wzruszającą historię miłości, odwagi i przemiany serca.
To będzie niezwykłe taneczne widowisko pełne emocji, piękna i magii!
22.04.2026r. godz. 9.00
23.04.2026r. godz. 9.00
Cena: 25 zł/ opiekunowie na grupę 15 osób darmowy bilet
Z okazji 35-lecia działalności, tancerze Studia Tańca Rytmix z Konina zapraszają na wyjątkowy spektakl inspirowany baśnią „Piękna i Bestia”.
Na scenie ożyją postacie z zaczarowanego zamku, a widzowie przeżyją wzruszającą historię miłości, odwagi i przemiany serca.
To będzie niezwykłe taneczne widowisko pełne emocji, piękna i magii!
22.04.2026r. godz. 9.00
23.04.2026r. godz. 9.00
Cena: 25 zł/ opiekunowie na grupę 15 osób darmowy bilet
33. Jazz Festival Jazzonalia
33. Jazz Festival Jazzonalia
To będzie jedno z najważniejszych jazzowych wydarzeń tej wiosny! Konin znów stanie się miejscem spotkań światowych gwiazd, legend polskiej sceny i najciekawszych osobowości młodego pokolenia jazzu.
Na scenach Oskardu usłyszymy m.in. zespół Poluzjanci, wybitnego kubańskiego pianistę Alfredo Rodrígueza, legendarną Krystynę Prońko, projekt Marcin Wasilewski Trio z muzyką Tomasz Stańko, a także młodą, bezkompromisową energię Hania Derej Trio. Finał należeć będzie do Big Bandu PSM w Koninie z udziałem hiszpańskiego trębacza Davida Pastora. To będzie emocjonujące zakończenie festiwalu, szczególnie że na ten koncert wstęp dla widzów będzie bezpłatny. Wejściówki można odebrać w kasie DK Oskard.
Karnet obejmuje wejście na koncerty, które odbędą się 22 i 23 maja na Scenie Głównej oraz jedno z wydarzeń towarzyszących:
PIĄTEK, 22 maja, 19.30
Poluzjanci
Alfredo Rodriguez Quintet
SOBOTA, 23 maja, 19.30 WIECZÓR PREZYDENCKI
Krystyna Prońko Trio
Marcin Wasilewski Trio feat. Adam Pierończyk & Tomasz Dąbrowski „The Music of Tomasz Stańko”
Karnety do kupienia w kasie i na jazzonalia.konin.pl.
I pula: 270 zł (do końca marca 2026)
II pula: 300 zł
Dodatkowo:
Kupując karnet, wybierasz od razu jedno bezpłatne wydarzenie towarzyszące, które odbędzie na Scenie Klubowej. Do wyboru są:
§ koncert: Zuza Baum i Jasiek Piwowarczyk – 22 maja, g. 18.00
§ film: „Michał Urbaniak. Nowojorczyk z wyboru” – 22 maja, g. 22.30
§ koncert: Hania Derej Trio feat. Krzysztof Kusmierek – 23 maja, g. 18.00
§ spotkanie z Anną Stańko z Fundacji im. Tomasza Stańko – 23 maja, g. 22.30
Jak to działa?
W systemie sprzedażowym każdy karnet ma przypisane jedno z wydarzeń towarzyszących.
Podczas zakupu wybierasz jedno z wydarzeń towarzyszących – decyzję podejmij W MOMENCIE ZAKUPU, ponieważ nie ma możliwości późniejszej zmiany.
Udział w wydarzeniach towarzyszących jest możliwy tylko z ważnym karnetem.
Kup karnet już dziś i ciesz się wyjątkowymi koncertami oraz wydarzeniami towarzyszącymi!
Na koncert 24 maja:
JAZZ OTWARTY Z ENERGĄ
Big Band PSM w Koninie feat. David Pastor
obowiązują bezpłatne zaproszenia do odebrania w kasie CKiS-DK Oskard.
Zadanie jest wspierane przez Energę z Grupy ORLEN, Partnera CSR wydarzenia, w ramach Strategii Zrównoważonego Rozwoju Grupy ENERGA.
Wszystkie koncerty odbywać się będą w obiekcie festiwalowym CKiS-DK Oskard w Koninie, Aleje 1 Maja 7a. Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie.
To będzie jedno z najważniejszych jazzowych wydarzeń tej wiosny! Konin znów stanie się miejscem spotkań światowych gwiazd, legend polskiej sceny i najciekawszych osobowości młodego pokolenia jazzu.
Na scenach Oskardu usłyszymy m.in. zespół Poluzjanci, wybitnego kubańskiego pianistę Alfredo Rodrígueza, legendarną Krystynę Prońko, projekt Marcin Wasilewski Trio z muzyką Tomasz Stańko, a także młodą, bezkompromisową energię Hania Derej Trio. Finał należeć będzie do Big Bandu PSM w Koninie z udziałem hiszpańskiego trębacza Davida Pastora. To będzie emocjonujące zakończenie festiwalu, szczególnie że na ten koncert wstęp dla widzów będzie bezpłatny. Wejściówki można odebrać w kasie DK Oskard.
Karnet obejmuje wejście na koncerty, które odbędą się 22 i 23 maja na Scenie Głównej oraz jedno z wydarzeń towarzyszących:
PIĄTEK, 22 maja, 19.30
Poluzjanci
Alfredo Rodriguez Quintet
SOBOTA, 23 maja, 19.30 WIECZÓR PREZYDENCKI
Krystyna Prońko Trio
Marcin Wasilewski Trio feat. Adam Pierończyk & Tomasz Dąbrowski „The Music of Tomasz Stańko”
Karnety do kupienia w kasie i na jazzonalia.konin.pl.
I pula: 270 zł (do końca marca 2026)
II pula: 300 zł
Dodatkowo:
Kupując karnet, wybierasz od razu jedno bezpłatne wydarzenie towarzyszące, które odbędzie na Scenie Klubowej. Do wyboru są:
§ koncert: Zuza Baum i Jasiek Piwowarczyk – 22 maja, g. 18.00
§ film: „Michał Urbaniak. Nowojorczyk z wyboru” – 22 maja, g. 22.30
§ koncert: Hania Derej Trio feat. Krzysztof Kusmierek – 23 maja, g. 18.00
§ spotkanie z Anną Stańko z Fundacji im. Tomasza Stańko – 23 maja, g. 22.30
Jak to działa?
W systemie sprzedażowym każdy karnet ma przypisane jedno z wydarzeń towarzyszących.
Podczas zakupu wybierasz jedno z wydarzeń towarzyszących – decyzję podejmij W MOMENCIE ZAKUPU, ponieważ nie ma możliwości późniejszej zmiany.
Udział w wydarzeniach towarzyszących jest możliwy tylko z ważnym karnetem.
Kup karnet już dziś i ciesz się wyjątkowymi koncertami oraz wydarzeniami towarzyszącymi!
Na koncert 24 maja:
JAZZ OTWARTY Z ENERGĄ
Big Band PSM w Koninie feat. David Pastor
obowiązują bezpłatne zaproszenia do odebrania w kasie CKiS-DK Oskard.
Zadanie jest wspierane przez Energę z Grupy ORLEN, Partnera CSR wydarzenia, w ramach Strategii Zrównoważonego Rozwoju Grupy ENERGA.
Wszystkie koncerty odbywać się będą w obiekcie festiwalowym CKiS-DK Oskard w Koninie, Aleje 1 Maja 7a. Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie.
Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza | Wystawa na ekranie w KinoCafe
Zobacz na nowo dzieła mistrza baroku w najdrobniejszym detalu.
Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.
Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.
Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.
Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.
Bilety: 25/30 zł
Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.
Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.
Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.
Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.
Bilety: 25/30 zł
Diabeł ubiera się u Prady 2
Miranda Priestly powraca! Dwadzieścia lat po wydarzeniach, które zdefiniowały świat mody i popkultury, kultowi bohaterowie znów spotykają się na stylowych ulicach Nowego Jorku i w eleganckich biurach magazynu Runway. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt oraz Stanley Tucci ponownie wcielają się w swoje ikoniczne role, przypominając, że w świecie mody władza, ambicja i perfekcja wciąż mają najwyższą cenę.
Diabeł ubiera się u Prady 2 od 20th Century Studios to długo wyczekiwana kontynuacja uwielbianego hitu z 2006 roku, który podbił serca widzów na całym świecie. Za reżyserię ponownie odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna.
Diabeł ubiera się u Prady 2 od 20th Century Studios to długo wyczekiwana kontynuacja uwielbianego hitu z 2006 roku, który podbił serca widzów na całym świecie. Za reżyserię ponownie odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna.
Diabeł ubiera się u Prady 2/Kino Cafe
Miranda Priestly powraca! Dwadzieścia lat po wydarzeniach, które zdefiniowały świat mody i popkultury, kultowi bohaterowie znów spotykają się na stylowych ulicach Nowego Jorku i w eleganckich biurach magazynu Runway. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt oraz Stanley Tucci ponownie wcielają się w swoje ikoniczne role, przypominając, że w świecie mody władza, ambicja i perfekcja wciąż mają najwyższą cenę.
Diabeł ubiera się u Prady 2 od 20th Century Studios to długo wyczekiwana kontynuacja uwielbianego hitu z 2006 roku, który podbił serca widzów na całym świecie. Za reżyserię ponownie odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna.
Diabeł ubiera się u Prady 2 od 20th Century Studios to długo wyczekiwana kontynuacja uwielbianego hitu z 2006 roku, który podbił serca widzów na całym świecie. Za reżyserię ponownie odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna.
Dmuchawce
Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina wrażliwych, delikatnych i malutkich – a zarazem pełnych odwagi – dmuchawców, które zostają oddzielone od rośliny matki, gdy Ziemię dotyka katastrofa. Szczęśliwie uratowane z nuklearnej eksplozji, która zniszczyła ich raj, zostają rzucone w kosmos i wyruszają w magiczną, międzyplanetarną przygodę, by znaleźć nowy dom i osiedlić się w nim na stałe. Przemierzając gwiezdne konstelacje w poszukiwaniu nowego miejsca, trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów. Ten wyjątkowo kojący, chwytający za serce i fascynujący film animowany łączy oszałamiającą mikrofotografię natury z unikalną animacją. Pokazuje nam, że natura to coś więcej niż tło naszych działań, że wszystkie małe rzeczy wokół nas są ważne, że najmniejsze źdźbło trawy może wzruszyć do łez, a naszą siłą jest jedność ze wszystkimi stworzeniami i ochrona naszej planety. „Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), są idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury i grup szkolnych.
Dmuchawce/Kino Cafe
Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina wrażliwych, delikatnych i malutkich – a zarazem pełnych odwagi – dmuchawców, które zostają oddzielone od rośliny matki, gdy Ziemię dotyka katastrofa. Szczęśliwie uratowane z nuklearnej eksplozji, która zniszczyła ich raj, zostają rzucone w kosmos i wyruszają w magiczną, międzyplanetarną przygodę, by znaleźć nowy dom i osiedlić się w nim na stałe. Przemierzając gwiezdne konstelacje w poszukiwaniu nowego miejsca, trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów. Ten wyjątkowo kojący, chwytający za serce i fascynujący film animowany łączy oszałamiającą mikrofotografię natury z unikalną animacją. Pokazuje nam, że natura to coś więcej niż tło naszych działań, że wszystkie małe rzeczy wokół nas są ważne, że najmniejsze źdźbło trawy może wzruszyć do łez, a naszą siłą jest jedność ze wszystkimi stworzeniami i ochrona naszej planety. „Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), są idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury i grup szkolnych.
DRAMA
ROBERT PATTINSON i ZENDAYA jako narzeczeni, którzy tuż przed ślubem odkrywają szokującą prawdę o sobie. Czy wciąż będą na TAK?
Komedia romantyczna dla ludzi o bardzo mocnych …sercach. Niezwykle odświeżające spojrzenie na gatunek, którzy wszyscy kochają, nawet jeśli nie chcą się do tego przyznać.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Komedia romantyczna dla ludzi o bardzo mocnych …sercach. Niezwykle odświeżające spojrzenie na gatunek, którzy wszyscy kochają, nawet jeśli nie chcą się do tego przyznać.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Festiwal Fotograficzny FOCUS NAD WARTĄ
FOTOGRA | 6. Koniński Festiwal Fotograficzny FOCUS NAD WARTĄ 2026
25 kwietnia 2026 r.
Start: Plac Wolności 1 (Starówka) w Koninie, godz. 10.00; zbiórka i rejestracja uczestników godz. 09.45
Czas trwania: ok. 5,5 godz. Bilet: 45 zł
W ramach naszego festiwalu fotograficznego zaprosimy Was na nową formułę fotospaceru, który zmienia się w FOTOGRĘ. Specjalnie dla nas wymyślił ją i poprowadzi koniński fotograf Kasjan Farbisz.
FOTOGRA przybierze formę miejskiej gry terenowej. Trasa będzie przebiegać przez obszar Starego Konina i składać się z pięciu wyznaczonych punktów. W odróżnieniu od klasycznych quizów, zadania nie będą polegać na szukaniu wiedzy w sieci, ale na wnikliwej fotograficznej obserwacji otoczenia.
W każdym punkcie znajdzie się zadanie na spostrzegawczość. Uczestnicy będą musieli odnaleźć konkretną tablicę, pomnik lub detal architektoniczny i odczytać z niego ukryte hasło (np. „Znajdź piąte słowo w trzecim wersie na tablicy informacyjnej”). Pierwsze litery odgadniętych słów utworzą finałowe hasło.
Równolegle, przez cały czas trwania gry, uczestnicy realizować będą główne zadanie fotograficzne na określony temat, który zostanie ogłoszony przez prowadzącego Kasjana Farbisza przed rozpoczęciem FOTOGRY. Uczestnicy będą musieli zawrzeć w kadrze zadany temat.
PROGRAM
09.45 Zbiórka uczestników na Placu Wolności (konińska Starówka)
10.00 Rozpoczęcie FOTOGRY. Omówienie zasad gry i spraw organizacyjnych, rozdanie kart i ujawnienie tematu zadania fotograficznego.
10.15 Wyruszenie uczestników w przestrzeń Starego Konina. Realizacja zadań. Spacer indywidualny lub w grupach, zadanie wykonywane indywidualnie.
13.00-13.30 Wgrywanie wykonanych zdjęć i przerwa kawowa.
13.30 - 14.30 Finał FOTOGRY. Wyłonienie najlepszych zdjęć przez prowadzącego i publiczność, wręczenie nagród.
20.00 – STREFA CHILLOUTU. Pamiątkowa grafika z prac powstałych podczas FOTOGRY.
Czas podany w programie jest czasem orientacyjnym, w zależności od okoliczności może ulec skróceniu lub wydłużeniu.
UWAGA! Zakup biletu na FOTOGRĘ (online i w Kasie DK Oskard) jest równoznaczny z akceptacją Regulaminu Fotogry, zamieszczonego na stronie www.ckis.konin.pl. Regulamin jest dostępny również do wglądu w wersji papierowej w Kasie DK Oskard.
25 kwietnia 2026 r.
Start: Plac Wolności 1 (Starówka) w Koninie, godz. 10.00; zbiórka i rejestracja uczestników godz. 09.45
Czas trwania: ok. 5,5 godz. Bilet: 45 zł
W ramach naszego festiwalu fotograficznego zaprosimy Was na nową formułę fotospaceru, który zmienia się w FOTOGRĘ. Specjalnie dla nas wymyślił ją i poprowadzi koniński fotograf Kasjan Farbisz.
FOTOGRA przybierze formę miejskiej gry terenowej. Trasa będzie przebiegać przez obszar Starego Konina i składać się z pięciu wyznaczonych punktów. W odróżnieniu od klasycznych quizów, zadania nie będą polegać na szukaniu wiedzy w sieci, ale na wnikliwej fotograficznej obserwacji otoczenia.
W każdym punkcie znajdzie się zadanie na spostrzegawczość. Uczestnicy będą musieli odnaleźć konkretną tablicę, pomnik lub detal architektoniczny i odczytać z niego ukryte hasło (np. „Znajdź piąte słowo w trzecim wersie na tablicy informacyjnej”). Pierwsze litery odgadniętych słów utworzą finałowe hasło.
Równolegle, przez cały czas trwania gry, uczestnicy realizować będą główne zadanie fotograficzne na określony temat, który zostanie ogłoszony przez prowadzącego Kasjana Farbisza przed rozpoczęciem FOTOGRY. Uczestnicy będą musieli zawrzeć w kadrze zadany temat.
PROGRAM
09.45 Zbiórka uczestników na Placu Wolności (konińska Starówka)
10.00 Rozpoczęcie FOTOGRY. Omówienie zasad gry i spraw organizacyjnych, rozdanie kart i ujawnienie tematu zadania fotograficznego.
10.15 Wyruszenie uczestników w przestrzeń Starego Konina. Realizacja zadań. Spacer indywidualny lub w grupach, zadanie wykonywane indywidualnie.
13.00-13.30 Wgrywanie wykonanych zdjęć i przerwa kawowa.
13.30 - 14.30 Finał FOTOGRY. Wyłonienie najlepszych zdjęć przez prowadzącego i publiczność, wręczenie nagród.
20.00 – STREFA CHILLOUTU. Pamiątkowa grafika z prac powstałych podczas FOTOGRY.
Czas podany w programie jest czasem orientacyjnym, w zależności od okoliczności może ulec skróceniu lub wydłużeniu.
UWAGA! Zakup biletu na FOTOGRĘ (online i w Kasie DK Oskard) jest równoznaczny z akceptacją Regulaminu Fotogry, zamieszczonego na stronie www.ckis.konin.pl. Regulamin jest dostępny również do wglądu w wersji papierowej w Kasie DK Oskard.
Festiwal RESTYTUCJE X: XATARATA | Marcin Karnowski | Eva Lanche
Galeria CKiS Wieża Ciśnień zaprasza na Festiwal Restytucje, który programowo stawia na różnorodność akustyczną, by tworzyć znaczące fragmenty wyobrażeń o świecie. Ze swoim dystansem wobec tego, co najbardziej oczywiste, wprowadzając równowagę do przestrzeni dźwiękowej, stara się w ten sposób uzupełniać sposoby doświadczania najszerzej pojmowanej muzyki.
W tym roku kurator Restytucji Marcin Olejniczak proponuje trzy koncerty: improwizujący saksofon z laptopem, czyli duet XATARATA zapowiadany jako free jazz, algorytmy i radykalna improwizacja – solowy koncert Marcina Karnowskiego oraz trio Eva Lanche, czyli poetycka opowieść dźwiękowa, łącząca brzmienia etniczne z nowoczesną elektroniką.
W kolejnej edycji poszukiwaczom nowych form odczuwania oraz refleksji o fenomenie współczesnych praktyk dźwiękowych proponujemy nie tylko inne zjawiska, ale także nowe sensy niesione przez dźwięki. To rodzaj świadomie zaprojektowanych przestrzeni dźwiękowych, które mogą uaktywnić zgoła odmienne sposoby doświadczenia muzycznego.
Zapraszamy 24 kwietnia, start g. 20.00.
Bilet: 25 zł do kupienia w kasie Oskardu, w Galerii Wieża Ciśnień lub online.
XATARATA
Duet improwizatorów Pauliny Owczarek (saksofony) i Federico Reubena (improwizacja na laptopie), który bada punkty styku muzyki improwizowanej z najnowocześniejszą muzyką komputerową. Ich twórczość stanowi syntezę pełnej emocji, niekonwencjonalnej gry Pauliny na saksofonie oraz charakterystycznej dla Federico manipulacji dźwiękiem w czasie rzeczywistym, oryginalnego wykorzystania technik samplingu i syntezy oraz manipulacji systemami algorytmicznymi.
Marcin Karnowski
Perkusista, instrumentalista, autor tekstów, animator kultury, poeta, prozaik, scenarzysta. Muzyk w wielu zespołach i projektach. W jego dorobku znajduje się przeszło 20 płyt nagranych z różnymi artystami (wymienionymi powyżej) i ponad 200 koncertów w Europie.
Eva Lanche
Kanadyjska artystka dźwiękowa o polskich korzeniach. Główny obszar jej zainteresowań to korespondencje brzmień instrumentów akustycznych, elektroniki i preparowanych obiektów dźwiękowych. Realizowała także nagrania terenowe. Podczas jednej z wypraw dźwiękowych w Bieszczadach zniknęła w tajemniczych okolicznościach. Pozostawiła po sobie szkice niezarejestrowanych utworów. W koncertowych realizacjach Eva Lanche to trio.
W tym roku kurator Restytucji Marcin Olejniczak proponuje trzy koncerty: improwizujący saksofon z laptopem, czyli duet XATARATA zapowiadany jako free jazz, algorytmy i radykalna improwizacja – solowy koncert Marcina Karnowskiego oraz trio Eva Lanche, czyli poetycka opowieść dźwiękowa, łącząca brzmienia etniczne z nowoczesną elektroniką.
W kolejnej edycji poszukiwaczom nowych form odczuwania oraz refleksji o fenomenie współczesnych praktyk dźwiękowych proponujemy nie tylko inne zjawiska, ale także nowe sensy niesione przez dźwięki. To rodzaj świadomie zaprojektowanych przestrzeni dźwiękowych, które mogą uaktywnić zgoła odmienne sposoby doświadczenia muzycznego.
Zapraszamy 24 kwietnia, start g. 20.00.
Bilet: 25 zł do kupienia w kasie Oskardu, w Galerii Wieża Ciśnień lub online.
XATARATA
Duet improwizatorów Pauliny Owczarek (saksofony) i Federico Reubena (improwizacja na laptopie), który bada punkty styku muzyki improwizowanej z najnowocześniejszą muzyką komputerową. Ich twórczość stanowi syntezę pełnej emocji, niekonwencjonalnej gry Pauliny na saksofonie oraz charakterystycznej dla Federico manipulacji dźwiękiem w czasie rzeczywistym, oryginalnego wykorzystania technik samplingu i syntezy oraz manipulacji systemami algorytmicznymi.
Marcin Karnowski
Perkusista, instrumentalista, autor tekstów, animator kultury, poeta, prozaik, scenarzysta. Muzyk w wielu zespołach i projektach. W jego dorobku znajduje się przeszło 20 płyt nagranych z różnymi artystami (wymienionymi powyżej) i ponad 200 koncertów w Europie.
Eva Lanche
Kanadyjska artystka dźwiękowa o polskich korzeniach. Główny obszar jej zainteresowań to korespondencje brzmień instrumentów akustycznych, elektroniki i preparowanych obiektów dźwiękowych. Realizowała także nagrania terenowe. Podczas jednej z wypraw dźwiękowych w Bieszczadach zniknęła w tajemniczych okolicznościach. Pozostawiła po sobie szkice niezarejestrowanych utworów. W koncertowych realizacjach Eva Lanche to trio.
FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO
Pepa próbuje skontaktować się Ivanem, który z nią zerwał po latach związku, ale natyka się na jego byłą żonę, Lucíę i nową kochankę, Paulinę. Zdeterminowana, by zostawić przeszłość za sobą, chce wynająć apartament w centrum Madrytu, w którym mieszkali razem. Zrządzeniem losu, to syn Ivana - Carlos i jego narzeczona, Marisa chcą w nim zamieszkać. Sytuację komplikują okoliczności, w które wplątała się przyjaciółka Pepy, Candela. Dom powoli zapełnia się ludźmi, którzy gaszą pragnienie kusząco orzeźwiającym gazpacho, przygotowanym przez Pepę.
Bilety: 15 zł
Bilety: 15 zł
FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: Matador
Były torreador, Diego Montes zmuszony do zejścia z areny z powodu ciężkiej rany zadanej przez byka i prawniczka, María Cardenal dzielą chorobliwą obsesję na punkcie śmierci i niczym dwa magnesy przyciągają się do siebie. Wokół nich krążą skrywające niejeden sekret, ekscentryczne postacie: dręczony nagłymi wizjami morderstw adept sztuki walki z bykami, Ángel, jego psychiatra, Julia, narzeczona Diega, Eva, i jej matka, Pilar. Wreszcie do akcji wkracza komisarz policji. Ich historie splatają się w fatalistycznej atmosferze, i zbiegają w tragicznym zakończeniu.
Bilety: 15 zł
Bilety: 15 zł
FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: Prawo pożądania
Tina jest siostrą Pabla. Ich rodzice rozstali się, kiedy Tina miała na imię Tino i była chłopcem, a gdy zamieszkała z ojcem, od pewnego czasu już z nim sypiała. Tino przechodzi zmianę płci, staje się Tiną i jednocześnie żoną ojca, którą ten po kilku latach porzuca, a zraniona Tina nie chce nawet słyszeć o mężczyznach. Nienawidzi ich. Pablo jest zakochany w Juanie, który nie jest pewien swoich uczuć, więc Pablo próbuje o nim zapomnieć. Poznaje zaborczego, pełnego sprzeczności Antonia i nawiązuje z nim romans, jednak jego życie staje się jeszcze bardziej skomplikowane. Nie może z tego wyjść nic dobrego…
Bilety: 15 zł
Bilety: 15 zł
Filmowe spotkania seniora: Kopnięci w czasie
Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać?
Grzegorz Turnau z zespołem | Koncert
GRZEGORZ TURNAU Z ZESPOŁEM | KONCERT
Zmiana terminu koncertu Grzegorza Turnaua
UWAGA
Z powodów niezależnych od Centrum Kultury i Sztuki koncert Grzegorza Turnaua w Oskardzie zostaje przełożony.
Nowy termin wydarzenia to 31 maja (niedziela), godz. 18.00. Zakupione przez Państwa bilety na koncert zachowują ważność.
Jeśli z jakichkolwiek powodów nowy termin Państwu nie odpowiada, istnieje możliwość zwrotu biletu do 15 kwietnia. Zwrot musi zostać dokonany tą samą drogą, którą zakupiono bilety.
Za kłopot przepraszamy i zapraszamy na koncert w nowym terminie.
To będzie duże wydarzenie na polskim rynku fonograficznym. 10 października 2025 r., po 11 latach od ostatniego albumu, światło dzienne ujrzała najnowsza płyta Grzegorza Turnaua nosząca enigmatyczny tytuł „Szósta godzina”. Wydawnictwo zawiera 14 piosenek, w tym dwa znane już single – „Utrata (Z duszą na listek)” i „Paskudna piosenka” oraz najnowszy, tytułowy – „Szósta godzina”.
Tak o zawartości płyty mówi Grzegorz Turnau: „Nadchodzący album jest dwustronny. Z jednej strony liryczny, z drugiej – komiczny. Nastrojowy i pastiszowy. Ciemny i jasny. Jak pory roku, które dążą do mojej ulubionej zimy”.
Razem z Grzegorzem Turnauem wystąpią dla Was: Leszek Szczerba – saksofon, Robert Kubiszyn - gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja.
Podczas koncertu w Koninie usłyszymy premierowe utwory z najnowszej płyty, ale także te już znane i lubiane przez publiczność.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 160 zł – od 25 grudnia 2025
w cenie 180 zł – w dniu koncertu
Zmiana terminu koncertu Grzegorza Turnaua
UWAGA
Z powodów niezależnych od Centrum Kultury i Sztuki koncert Grzegorza Turnaua w Oskardzie zostaje przełożony.
Nowy termin wydarzenia to 31 maja (niedziela), godz. 18.00. Zakupione przez Państwa bilety na koncert zachowują ważność.
Jeśli z jakichkolwiek powodów nowy termin Państwu nie odpowiada, istnieje możliwość zwrotu biletu do 15 kwietnia. Zwrot musi zostać dokonany tą samą drogą, którą zakupiono bilety.
Za kłopot przepraszamy i zapraszamy na koncert w nowym terminie.
To będzie duże wydarzenie na polskim rynku fonograficznym. 10 października 2025 r., po 11 latach od ostatniego albumu, światło dzienne ujrzała najnowsza płyta Grzegorza Turnaua nosząca enigmatyczny tytuł „Szósta godzina”. Wydawnictwo zawiera 14 piosenek, w tym dwa znane już single – „Utrata (Z duszą na listek)” i „Paskudna piosenka” oraz najnowszy, tytułowy – „Szósta godzina”.
Tak o zawartości płyty mówi Grzegorz Turnau: „Nadchodzący album jest dwustronny. Z jednej strony liryczny, z drugiej – komiczny. Nastrojowy i pastiszowy. Ciemny i jasny. Jak pory roku, które dążą do mojej ulubionej zimy”.
Razem z Grzegorzem Turnauem wystąpią dla Was: Leszek Szczerba – saksofon, Robert Kubiszyn - gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja.
Podczas koncertu w Koninie usłyszymy premierowe utwory z najnowszej płyty, ale także te już znane i lubiane przez publiczność.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 160 zł – od 25 grudnia 2025
w cenie 180 zł – w dniu koncertu
Kino Konesera: DRAMA
ROBERT PATTINSON i ZENDAYA jako narzeczeni, którzy tuż przed ślubem odkrywają szokującą prawdę o sobie. Czy wciąż będą na TAK?
Komedia romantyczna dla ludzi o bardzo mocnych …sercach. Niezwykle odświeżające spojrzenie na gatunek, którzy wszyscy kochają, nawet jeśli nie chcą się do tego przyznać.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Komedia romantyczna dla ludzi o bardzo mocnych …sercach. Niezwykle odświeżające spojrzenie na gatunek, którzy wszyscy kochają, nawet jeśli nie chcą się do tego przyznać.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kino Konesera: Dyrygent
Czechy, początek lat 90. Trzynastoletnia Karolína zostaje przyjęta do prestiżowego żeńskiego chóru o światowej sławie, dołączając do swojej starszej siostry i innych utalentowanych dziewcząt. Jej niezwykły głos szybko zwraca uwagę cenionego, lecz tajemniczego dyrygenta. Początkowo wyróżnienie to wydaje się sukcesem, jednak wkrótce Karolína odkryje, jak wysoką cenę przyjdzie jej zapłacić za ten przywilej. Inspirowany sprawą Bambini di Praga film eksploruje relacje, w których niewinność doświadcza przemocy i władzy nadużywanej bez skrupułów.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Kobiece wieczory w Kino Cafe: Seks dla opornych
Czy związek z długim stażem oznacza kres namiętności, czy może dopiero wtedy rodzi się prawdziwa bliskość? Ilona Ostrowska i Piotr Adamczyk w pełnej humoru historii o parze, która próbuje na nowo rozbudzić pożądanie i poznać swoje pragnienia. Film inspirowany przebojową sztuką teatralną „Seks dla opornych” autorstwa Michele Riml, która podbiła serca milionów widzów w całej Polsce, to wzruszająca opowieść o odnajdywaniu się na nowo, odkrywaniu swoich potrzeb i sztuce kochania, która nie ma terminu ważności.
„Seks dla opornych” łamie kulturowe tabu, w którym grzęźniemy od lat. Stawia pytania o rolę seksu w związku, nie oferując gotowych odpowiedzi. W arcyzabawny sposób dowodzi, że o seksie nadal rozmawiać nie potrafimy.
Film zobaczycie 21 maja w Kino Cafe, a po seansie rozmowa z psychoterapeutką Iwoną Michalak – Jędrzejczak, które poprowadzi filmoznawczyni Małgorzata Kuzdra.
Tradycyjnie Panie będą mogły zdobyć nagrody.
„Seks dla opornych” łamie kulturowe tabu, w którym grzęźniemy od lat. Stawia pytania o rolę seksu w związku, nie oferując gotowych odpowiedzi. W arcyzabawny sposób dowodzi, że o seksie nadal rozmawiać nie potrafimy.
Film zobaczycie 21 maja w Kino Cafe, a po seansie rozmowa z psychoterapeutką Iwoną Michalak – Jędrzejczak, które poprowadzi filmoznawczyni Małgorzata Kuzdra.
Tradycyjnie Panie będą mogły zdobyć nagrody.
Koncert galowy 72. OKFA Żmijewski / Cohen „Tańcz mnie po miłości kres”
Galę wręczenia nagród 72. OKFA – Ogólnopolskiego Konkursu Filmów Niezależnych uświetni wyjątkowy koncert - muzyczny projekt Artura Żmijewskiego, w którym artysta wraz z zespołem wspaniałych muzyków wykonuje największe dzieła Leonarda Cohena w znakomitych polskich przekładach autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego.
Podczas koncertu usłyszymy takie ponadczasowe utwory jak „Alleluja”, „Zuzanna”, „Tańcz mnie po miłości kres”, „W tajnym życiu mym” czy „Wspomnienie”. Utwory zaprezentowane są w niezwykle poruszających, pełnych emocji interpretacjach, dzięki czemu słuchacz może w pełni zanurzyć się w poetyckim świecie jednego z największych bardów XX wieku.
Artur Żmijewski, znany i lubiany aktor, w projekcie „Po Miłości Kres” odkrywa swoją drugą artystyczną twarz – wrażliwego interpretatora i wokalistę, który z niezwykłą autentycznością oddaje ducha Cohena.
W nagraniach towarzyszą mu znakomici muzycy:
Ewa Żmijewska – gitara, śpiew,
Shandrelica „Shandy” Casper – perkusja, perkusjonalia, śpiew,
Wojciech Pilichowski – gitara basowa,
Andrzej „eMoll” Kowalczyk – gitary, instrumenty klawiszowe, śpiew
Zapraszamy do intymnej podróży, w której muzyka spotyka się z poezją, a klasyka światowej piosenki zyskuje nowe, świeże życie. To hołd złożony Cohenowi, ale także zaproszenie do refleksji nad tym, co w życiu najważniejsze – miłością, przemijaniem, tęsknotą i nadzieją.
– Ten album powstał z potrzeby serca – potrzeby spotkania z twórczością artysty, który nie bał się mówić o sprawach najtrudniejszych: miłości i jej końcu, samotności, wierze, upadkach i nadziei. Leonard Cohen przez całe życie pisał pieśni jak modlitwy, pełne pokory i czułości, ironii i światła – tak o tym albumie mówi Artur Żmijewski.
– Śpiewając Cohena, nie próbuję go naśladować. Staram się raczej odnaleźć w jego słowach własne historie i emocje. Jego pieśni są jak lustro – każdy widzi w nich siebie – dodaje artysta.
Bilet: 89 zł – do 10 kwietnia, później 109 zł.
Podczas koncertu usłyszymy takie ponadczasowe utwory jak „Alleluja”, „Zuzanna”, „Tańcz mnie po miłości kres”, „W tajnym życiu mym” czy „Wspomnienie”. Utwory zaprezentowane są w niezwykle poruszających, pełnych emocji interpretacjach, dzięki czemu słuchacz może w pełni zanurzyć się w poetyckim świecie jednego z największych bardów XX wieku.
Artur Żmijewski, znany i lubiany aktor, w projekcie „Po Miłości Kres” odkrywa swoją drugą artystyczną twarz – wrażliwego interpretatora i wokalistę, który z niezwykłą autentycznością oddaje ducha Cohena.
W nagraniach towarzyszą mu znakomici muzycy:
Ewa Żmijewska – gitara, śpiew,
Shandrelica „Shandy” Casper – perkusja, perkusjonalia, śpiew,
Wojciech Pilichowski – gitara basowa,
Andrzej „eMoll” Kowalczyk – gitary, instrumenty klawiszowe, śpiew
Zapraszamy do intymnej podróży, w której muzyka spotyka się z poezją, a klasyka światowej piosenki zyskuje nowe, świeże życie. To hołd złożony Cohenowi, ale także zaproszenie do refleksji nad tym, co w życiu najważniejsze – miłością, przemijaniem, tęsknotą i nadzieją.
– Ten album powstał z potrzeby serca – potrzeby spotkania z twórczością artysty, który nie bał się mówić o sprawach najtrudniejszych: miłości i jej końcu, samotności, wierze, upadkach i nadziei. Leonard Cohen przez całe życie pisał pieśni jak modlitwy, pełne pokory i czułości, ironii i światła – tak o tym albumie mówi Artur Żmijewski.
– Śpiewając Cohena, nie próbuję go naśladować. Staram się raczej odnaleźć w jego słowach własne historie i emocje. Jego pieśni są jak lustro – każdy widzi w nich siebie – dodaje artysta.
Bilet: 89 zł – do 10 kwietnia, później 109 zł.
Koncert Wiedeński W krainie Czardasza
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Koniński Teatr Tańca: Grechuta. Ocalić od zapomnienia | Spektakl taneczny
Spektakl „Grechuta. Ocalić od zapomnienia" to ruchowa interpretacja wybranych utworów Marka Grechuty i taneczno-emocjonalna podróż w czasie. To także próba przełożenia na ruch refleksji egzystencjalnych, poetycko wyrażonych w utworach Grechuty. To „obrazy” taneczne, pełne refleksji o czasie minionym, zinterpretowane jednak przez narzędzia tańca współczesnego, z elementami tańca jazzowego. Jego premiera odbyła się 05.10.2025 r.
czas trwania: 55min
choreografia: Dawid Pieróg i tancerze
muzyka: utwory Marka Grechuty w autorskich aranżacjach Kajetana Pilarskiego
tańczą i współtworzą: Katarzyna Łapaj, Agnieszka Łapaj, Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Nina Jóźwiak, Hanna Jaskot, Martyna Kulig
kostiumy: Balletic Atelier
reżyseria światła: Rafał EMILKA Piotrowski
produkcja: KTT, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, Konińskie Centrum Kultury
czas trwania: 55min
choreografia: Dawid Pieróg i tancerze
muzyka: utwory Marka Grechuty w autorskich aranżacjach Kajetana Pilarskiego
tańczą i współtworzą: Katarzyna Łapaj, Agnieszka Łapaj, Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Nina Jóźwiak, Hanna Jaskot, Martyna Kulig
kostiumy: Balletic Atelier
reżyseria światła: Rafał EMILKA Piotrowski
produkcja: KTT, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, Konińskie Centrum Kultury
Kwiecień
Zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na festiwalu w Wenecji, przejmujące kino, które łączy realizm społeczny z body horrorem – gatunkiem rewelacyjnie sprawdzającym się dziś do opisu kobiecych doświadczeń (wystarczy wspomnieć Titane czy Substancję)
Po śmierci noworodka podczas porodu, moralność i profesjonalizm ginekolożki, Niny, zostają poddane wnikliwej ocenie w obliczu plotek, że wykonuje ona nielegalne aborcje dla potrzebujących.
Po śmierci noworodka podczas porodu, moralność i profesjonalizm ginekolożki, Niny, zostają poddane wnikliwej ocenie w obliczu plotek, że wykonuje ona nielegalne aborcje dla potrzebujących.
Kwiecień/Kino Cafe
Zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na festiwalu w Wenecji, przejmujące kino, które łączy realizm społeczny z body horrorem – gatunkiem rewelacyjnie sprawdzającym się dziś do opisu kobiecych doświadczeń (wystarczy wspomnieć Titane czy Substancję)
Po śmierci noworodka podczas porodu, moralność i profesjonalizm ginekolożki, Niny, zostają poddane wnikliwej ocenie w obliczu plotek, że wykonuje ona nielegalne aborcje dla potrzebujących.
Po śmierci noworodka podczas porodu, moralność i profesjonalizm ginekolożki, Niny, zostają poddane wnikliwej ocenie w obliczu plotek, że wykonuje ona nielegalne aborcje dla potrzebujących.
Łobuz/Kino Cafe
Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody Londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji.
Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” – kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.
Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” – kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.
Męskie Brzmienia
Pierwszy w Polsce profesjonalny męski chór rozrywkowy zaprasza na niezapomniany koncert pełen nowych aranżacji polskich i światowych hitów. Na scenie kilkunastu znakomitych wokalistów połączy rockowe przeboje, klimatyczne ballady i muzykę filmową, tworząc wyjątkowy spektakl. Przyjdź i przekonaj się, jak brzmi siła głosu i głębia emocji w męskim wydaniu!
Więcej informacji i bilety: https://www.meskiebrzmienia.pl/
Więcej informacji i bilety: https://www.meskiebrzmienia.pl/
Michael
Michael to filmowa opowieść o życiu i dziedzictwie jednego z najbardziej wpływowych artystów w historii.
Film pokazuje historię Michaela Jacksona nie tylko przez pryzmat jego muzyki - od momentu, gdy został odkryty jako wokalista Jackson Five, aż po czasy, gdy stał się wizjonerem i dążył do tego, by zostać największym artystą rozrywkowym na świecie.
Oprócz życia prywatnego, film przywołuje też jego najsłynniejsze występy z początków solowej kariery, dając widzom wyjątkową okazję, by zobaczyć Michaela Jacksona jak nigdy dotąd. To tutaj zaczyna się jego historia.
W roli głównej występuje Jaafar Jackson w swoim debiucie filmowym, a towarzyszą mu Nia Long, Laura Harrier i Juliano Krue Valdi, a także Miles Teller oraz dwukrotnie nominowany do Oscara Colman Domingo. Film wyreżyserował Antoine Fuqua, znany z takich tytułów jak „Dzień próby”, seria „Bez litości”. Scenariusz napisał trzykrotnie nominowany do Oscara John Logan („Gladiator”, „Aviator”). Za zdjęcie jest odpowiedzialny zdobywca Oscara, Dion Beebe ("Wyznania gejszy").
Producentami są laureat Oscara Graham King („Infiltracja”,” Bohemian Rhapsody”) oraz John Branca i John McClain, którzy wcześniej pracowali przy „This Is It”.
Film pokazuje historię Michaela Jacksona nie tylko przez pryzmat jego muzyki - od momentu, gdy został odkryty jako wokalista Jackson Five, aż po czasy, gdy stał się wizjonerem i dążył do tego, by zostać największym artystą rozrywkowym na świecie.
Oprócz życia prywatnego, film przywołuje też jego najsłynniejsze występy z początków solowej kariery, dając widzom wyjątkową okazję, by zobaczyć Michaela Jacksona jak nigdy dotąd. To tutaj zaczyna się jego historia.
W roli głównej występuje Jaafar Jackson w swoim debiucie filmowym, a towarzyszą mu Nia Long, Laura Harrier i Juliano Krue Valdi, a także Miles Teller oraz dwukrotnie nominowany do Oscara Colman Domingo. Film wyreżyserował Antoine Fuqua, znany z takich tytułów jak „Dzień próby”, seria „Bez litości”. Scenariusz napisał trzykrotnie nominowany do Oscara John Logan („Gladiator”, „Aviator”). Za zdjęcie jest odpowiedzialny zdobywca Oscara, Dion Beebe ("Wyznania gejszy").
Producentami są laureat Oscara Graham King („Infiltracja”,” Bohemian Rhapsody”) oraz John Branca i John McClain, którzy wcześniej pracowali przy „This Is It”.
Michael/Kino Cafe
Michael to filmowa opowieść o życiu i dziedzictwie jednego z najbardziej wpływowych artystów w historii.
Film pokazuje historię Michaela Jacksona nie tylko przez pryzmat jego muzyki - od momentu, gdy został odkryty jako wokalista Jackson Five, aż po czasy, gdy stał się wizjonerem i dążył do tego, by zostać największym artystą rozrywkowym na świecie.
Oprócz życia prywatnego, film przywołuje też jego najsłynniejsze występy z początków solowej kariery, dając widzom wyjątkową okazję, by zobaczyć Michaela Jacksona jak nigdy dotąd. To tutaj zaczyna się jego historia.
W roli głównej występuje Jaafar Jackson w swoim debiucie filmowym, a towarzyszą mu Nia Long, Laura Harrier i Juliano Krue Valdi, a także Miles Teller oraz dwukrotnie nominowany do Oscara Colman Domingo. Film wyreżyserował Antoine Fuqua, znany z takich tytułów jak „Dzień próby”, seria „Bez litości”. Scenariusz napisał trzykrotnie nominowany do Oscara John Logan („Gladiator”, „Aviator”). Za zdjęcie jest odpowiedzialny zdobywca Oscara, Dion Beebe ("Wyznania gejszy").
Producentami są laureat Oscara Graham King („Infiltracja”,” Bohemian Rhapsody”) oraz John Branca i John McClain, którzy wcześniej pracowali przy „This Is It”.
Film pokazuje historię Michaela Jacksona nie tylko przez pryzmat jego muzyki - od momentu, gdy został odkryty jako wokalista Jackson Five, aż po czasy, gdy stał się wizjonerem i dążył do tego, by zostać największym artystą rozrywkowym na świecie.
Oprócz życia prywatnego, film przywołuje też jego najsłynniejsze występy z początków solowej kariery, dając widzom wyjątkową okazję, by zobaczyć Michaela Jacksona jak nigdy dotąd. To tutaj zaczyna się jego historia.
W roli głównej występuje Jaafar Jackson w swoim debiucie filmowym, a towarzyszą mu Nia Long, Laura Harrier i Juliano Krue Valdi, a także Miles Teller oraz dwukrotnie nominowany do Oscara Colman Domingo. Film wyreżyserował Antoine Fuqua, znany z takich tytułów jak „Dzień próby”, seria „Bez litości”. Scenariusz napisał trzykrotnie nominowany do Oscara John Logan („Gladiator”, „Aviator”). Za zdjęcie jest odpowiedzialny zdobywca Oscara, Dion Beebe ("Wyznania gejszy").
Producentami są laureat Oscara Graham King („Infiltracja”,” Bohemian Rhapsody”) oraz John Branca i John McClain, którzy wcześniej pracowali przy „This Is It”.
Miroirs III. Barka na oceanie
Nowy film Christiana Petzolda, reżysera „Undine” i „Czerwonego nieba”, jest subtelną, a zarazem pełną tajemnic opowieścią o próbie poradzenia sobie z bolesną stratą. W roli głównej wystąpiła gwiazda niemieckiego kina Paula Beer.
Laura (w tej roli Paula Beer) to utalentowana pianistka z Berlina. W wypadku samochodowym ginie jej chłopak, natomiast ona sama wychodzi z kolizji niemal bez szwanku. Wstrząśnięta i zdezorientowana bohaterka trafia pod opiekę Betty, kobiety, która była świadkiem całego zdarzenia.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Tytuł nowego filmu Christiana Petzolda nawiązuje do utworu fortepianowego Maurice’a Ravela, który odgrywa zresztą ważną rolę w fabule. Niemiecki reżyser w typowy dla siebie sposób buduje napięcie za pomocą niedopowiedzeń, subtelnych gestów czy spojrzeń. Jego film to utrzymana w aurze tajemnicy przejmująca opowieść o próbie znalezienia ukojenia po bolesnej stracie.
Laura (w tej roli Paula Beer) to utalentowana pianistka z Berlina. W wypadku samochodowym ginie jej chłopak, natomiast ona sama wychodzi z kolizji niemal bez szwanku. Wstrząśnięta i zdezorientowana bohaterka trafia pod opiekę Betty, kobiety, która była świadkiem całego zdarzenia.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Tytuł nowego filmu Christiana Petzolda nawiązuje do utworu fortepianowego Maurice’a Ravela, który odgrywa zresztą ważną rolę w fabule. Niemiecki reżyser w typowy dla siebie sposób buduje napięcie za pomocą niedopowiedzeń, subtelnych gestów czy spojrzeń. Jego film to utrzymana w aurze tajemnicy przejmująca opowieść o próbie znalezienia ukojenia po bolesnej stracie.
Miroirs III. Barka na oceanie/Kino Cafe
Nowy film Christiana Petzolda, reżysera „Undine” i „Czerwonego nieba”, jest subtelną, a zarazem pełną tajemnic opowieścią o próbie poradzenia sobie z bolesną stratą. W roli głównej wystąpiła gwiazda niemieckiego kina Paula Beer.
Laura (w tej roli Paula Beer) to utalentowana pianistka z Berlina. W wypadku samochodowym ginie jej chłopak, natomiast ona sama wychodzi z kolizji niemal bez szwanku. Wstrząśnięta i zdezorientowana bohaterka trafia pod opiekę Betty, kobiety, która była świadkiem całego zdarzenia.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Tytuł nowego filmu Christiana Petzolda nawiązuje do utworu fortepianowego Maurice’a Ravela, który odgrywa zresztą ważną rolę w fabule. Niemiecki reżyser w typowy dla siebie sposób buduje napięcie za pomocą niedopowiedzeń, subtelnych gestów czy spojrzeń. Jego film to utrzymana w aurze tajemnicy przejmująca opowieść o próbie znalezienia ukojenia po bolesnej stracie.
Laura (w tej roli Paula Beer) to utalentowana pianistka z Berlina. W wypadku samochodowym ginie jej chłopak, natomiast ona sama wychodzi z kolizji niemal bez szwanku. Wstrząśnięta i zdezorientowana bohaterka trafia pod opiekę Betty, kobiety, która była świadkiem całego zdarzenia.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Tytuł nowego filmu Christiana Petzolda nawiązuje do utworu fortepianowego Maurice’a Ravela, który odgrywa zresztą ważną rolę w fabule. Niemiecki reżyser w typowy dla siebie sposób buduje napięcie za pomocą niedopowiedzeń, subtelnych gestów czy spojrzeń. Jego film to utrzymana w aurze tajemnicy przejmująca opowieść o próbie znalezienia ukojenia po bolesnej stracie.
Piękny i Bestia
Nowa komedia gangstersko-erotyczna „Piękny i Bestia” już na scenie!
Na teatralne deski wkracza spektakl, jakiego jeszcze nie było – „Piękny i Bestia”, sztuka autorstwa Sławomira Kaliszewskiego,to komedia gangstersko-erotyczna pełna emocji, humoru i zaskakujących zwrotów akcji. To opowieść o namiętności, władzy i pożądaniu, w której świat przestępczy splata się z miłosnymi intrygami, a każda scena balansuje pomiędzy śmiechem a dreszczykiem emocji.
Twórcy sztuki,czyli KSARA,bawią się konwencją klasycznych filmów gangsterskich, dodając im pikantny i absurdalny rys. „Piękny i Bestia” to historia, w której nic nie jest tym, czym się wydaje — bohaterowie uwodzą, kłamią, strzelają, a przede wszystkim… kochają na własnych zasadach.
To spektakl dla widzów dorosłych, którzy lubią inteligentny humor, odrobinę pikanterii i dobre tempo akcji.
„Piękny i Bestia” to wieczór, po którym nikt nie wyjdzie obojętny – ani na bohaterów, ani na siebie samych.
Na teatralne deski wkracza spektakl, jakiego jeszcze nie było – „Piękny i Bestia”, sztuka autorstwa Sławomira Kaliszewskiego,to komedia gangstersko-erotyczna pełna emocji, humoru i zaskakujących zwrotów akcji. To opowieść o namiętności, władzy i pożądaniu, w której świat przestępczy splata się z miłosnymi intrygami, a każda scena balansuje pomiędzy śmiechem a dreszczykiem emocji.
Twórcy sztuki,czyli KSARA,bawią się konwencją klasycznych filmów gangsterskich, dodając im pikantny i absurdalny rys. „Piękny i Bestia” to historia, w której nic nie jest tym, czym się wydaje — bohaterowie uwodzą, kłamią, strzelają, a przede wszystkim… kochają na własnych zasadach.
To spektakl dla widzów dorosłych, którzy lubią inteligentny humor, odrobinę pikanterii i dobre tempo akcji.
„Piękny i Bestia” to wieczór, po którym nikt nie wyjdzie obojętny – ani na bohaterów, ani na siebie samych.
Pucio
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
Spacer etnobotaniczy po Koninie – odkryjmy razem rośliny konińskiego krajobrazu
Spacer etnobotaniczy po Koninie – odkryjmy razem rośliny konińskiego krajobrazu
Zapraszamy na spacer etnobotaniczy po naszym mieście. Będzie to wyjątkowa okazja do poznania roślin współtworzących lokalny krajobraz. Podczas spotkania przyjrzymy się zarówno gatunkom sadzonym w przestrzeni miejskiej, jak i tym rosnącym spontanicznie – w parkach, pasach zieleni oraz na nadwarciańskich łąkach.
W trakcie spaceru:
– nauczymy się rozpoznawać wybrane gatunki roślin,
– poznamy ich znaczenie ekologiczne,
– odkryjemy ich dawne i współczesne zastosowania, m.in. w ziołolecznictwie,
– dowiemy się, jaką rolę pełniły w tradycji naszych przodków.
Spojrzymy na Konin z nowej, roślinnej perspektywy! Wymienimy się także doświadczeniami i wiedzą.
Materiały potrzebne do udziału zapewnia prowadząca.
Wydarzenie skierowane jest do osób dorosłych.
Prowadzenie:
Dr Joanna Sucholas – naukowczyni, etnobiolożka, zielarka i edukatorka przyrodnicza. Pochodzi z Witkowa, obecnie mieszka w Marszewie, gdzie prowadzi gospodarstwo agroekologiczne.
23 maja 2026 r.
14.00–17.00
CKiS, ul. Okólna 47A, Konin
Bilet 20 zł / osoba (liczba miejsc ograniczona)
Sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Zapraszamy na spacer etnobotaniczy po naszym mieście. Będzie to wyjątkowa okazja do poznania roślin współtworzących lokalny krajobraz. Podczas spotkania przyjrzymy się zarówno gatunkom sadzonym w przestrzeni miejskiej, jak i tym rosnącym spontanicznie – w parkach, pasach zieleni oraz na nadwarciańskich łąkach.
W trakcie spaceru:
– nauczymy się rozpoznawać wybrane gatunki roślin,
– poznamy ich znaczenie ekologiczne,
– odkryjemy ich dawne i współczesne zastosowania, m.in. w ziołolecznictwie,
– dowiemy się, jaką rolę pełniły w tradycji naszych przodków.
Spojrzymy na Konin z nowej, roślinnej perspektywy! Wymienimy się także doświadczeniami i wiedzą.
Materiały potrzebne do udziału zapewnia prowadząca.
Wydarzenie skierowane jest do osób dorosłych.
Prowadzenie:
Dr Joanna Sucholas – naukowczyni, etnobiolożka, zielarka i edukatorka przyrodnicza. Pochodzi z Witkowa, obecnie mieszka w Marszewie, gdzie prowadzi gospodarstwo agroekologiczne.
23 maja 2026 r.
14.00–17.00
CKiS, ul. Okólna 47A, Konin
Bilet 20 zł / osoba (liczba miejsc ograniczona)
Sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
SREBRNE POKOLENIE: SENIOR W FORMIE – PILATES PRZY MUZYCE
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz. 10:00 (marzec: 05, 26); Środa, godz. 10:00 (kwiecień: 2,9,16,23,30);
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz. 10:00 (marzec: 05, 26); Środa, godz. 10:00 (kwiecień: 2,9,16,23,30);
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Stare Dobre Małżeństwo
Najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego - charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie. Występy tej legendarnej formacji stanowią atrakcję koncertową na niespotykaną dotąd skalę. Stare Dobre Małżeństwo regularnie zapełnia największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe w kraju. Publiczność zespołu dojrzewając z nim, podąża wiernie jego śladem, co stanowi wartość najwyższą z możliwych.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Strefa Chilloutu
Strefa Chilloutu | 6. Koniński Festiwal Fotograficzny FOCUS NAD WARTĄ 2026
25 kwietnia
Dom Zemełki, Plac Wolności 16
godz. 20.00-24.00
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Domu Kultury Oskard od 7 kwietnia.
Fotograficzna strefa chilloutu to wyjątkowa przestrzeń stworzona z myślą o pasjonatach robienia zdjęć. Będziecie mogli w niej prowadzić inspirujące, niekończące się rozmowy, wymieniać się artystycznymi doświadczeniami i zrelaksować się w towarzystwie uczestników festiwalu, naszych gości i członków Konińskiego Klubu Fotograficznego Fajnych Fotografów. A to wszystko przy dobrej muzyce i w otoczeniu świetnych zdjęć.
W klimatycznych wnętrzach Domu Zemełki na konińskiej starówce, przy tanecznej muzyce, do późnych godzin wieczornych będziemy razem bawić się, obcować ze sztuką, szukać inspiracji i integrować się z ciekawymi osobistościami świata fotografii. O atmosferę na parkiecie zadba DJ JAN PAWEŁ BORKOWSKI, znany jako DJ JUJCY JOZZ.
Ale to nie wszystko! Tego wieczoru nagrodzimy też najciekawsze i najbardziej wyróżniające się fotografie zgłoszone do WOLNEJ FOTO STREFY. Osoby, których zdjęcia zostaną dostrzeżone, będą mogły odebrać upominki w terminie od 28 kwietnia do 8 maja w kasie CKiS-DK Oskard (Aleje 1 Maja 7a, 62-510 Konin).
Zapraszamy w sobotni wieczór do Domu Zemełki. Odpocznijcie razem z nami po całym dniu wrażeń, których dostarczy nam wszystkim 6. już edycja FOCUSA.
25 kwietnia
Dom Zemełki, Plac Wolności 16
godz. 20.00-24.00
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Domu Kultury Oskard od 7 kwietnia.
Fotograficzna strefa chilloutu to wyjątkowa przestrzeń stworzona z myślą o pasjonatach robienia zdjęć. Będziecie mogli w niej prowadzić inspirujące, niekończące się rozmowy, wymieniać się artystycznymi doświadczeniami i zrelaksować się w towarzystwie uczestników festiwalu, naszych gości i członków Konińskiego Klubu Fotograficznego Fajnych Fotografów. A to wszystko przy dobrej muzyce i w otoczeniu świetnych zdjęć.
W klimatycznych wnętrzach Domu Zemełki na konińskiej starówce, przy tanecznej muzyce, do późnych godzin wieczornych będziemy razem bawić się, obcować ze sztuką, szukać inspiracji i integrować się z ciekawymi osobistościami świata fotografii. O atmosferę na parkiecie zadba DJ JAN PAWEŁ BORKOWSKI, znany jako DJ JUJCY JOZZ.
Ale to nie wszystko! Tego wieczoru nagrodzimy też najciekawsze i najbardziej wyróżniające się fotografie zgłoszone do WOLNEJ FOTO STREFY. Osoby, których zdjęcia zostaną dostrzeżone, będą mogły odebrać upominki w terminie od 28 kwietnia do 8 maja w kasie CKiS-DK Oskard (Aleje 1 Maja 7a, 62-510 Konin).
Zapraszamy w sobotni wieczór do Domu Zemełki. Odpocznijcie razem z nami po całym dniu wrażeń, których dostarczy nam wszystkim 6. już edycja FOCUSA.
Super Mario Galaxy Film
W drugiej części filmu zobaczymy wszystko co sprawdziło się w pierwszej czyli przygodę, humor, masę postaci i spektakularną wizualnie animację. Dodatkowo pojawią się niespodzianki dla fanów każdej ery Mario. Niektóre wątki fabularne zostały już ujawnione, w tym Yoshi, ukochany zielony dinozaur i ikoniczna postać z serii, inne wciąż pozostają tajemnicą. Pewnym jest, że będzie to film, który spodoba się zarówno długoletnim fanom Super Mario, jak i nowym widzom, którzy jeszcze nie poznali Mario i świata Nintendo. Zagorzali fani będą wypatrywać zabawnych easter eggów, a młodsza publiczność pokocha przygodowy charakter filmu.
Super Mario Galaxy Film/ Kino Cafe
W drugiej części filmu zobaczymy wszystko co sprawdziło się w pierwszej czyli przygodę, humor, masę postaci i spektakularną wizualnie animację. Dodatkowo pojawią się niespodzianki dla fanów każdej ery Mario. Niektóre wątki fabularne zostały już ujawnione, w tym Yoshi, ukochany zielony dinozaur i ikoniczna postać z serii, inne wciąż pozostają tajemnicą. Pewnym jest, że będzie to film, który spodoba się zarówno długoletnim fanom Super Mario, jak i nowym widzom, którzy jeszcze nie poznali Mario i świata Nintendo. Zagorzali fani będą wypatrywać zabawnych easter eggów, a młodsza publiczność pokocha przygodowy charakter filmu.
Środy z kinem nieżaleznym - ZOOM-ZBLIŻENIA 2026
W marcu odbyła się 29. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego ZOOM-ZBLIŻENIA 2026 a widzowie Środy z kinem niezależnym już podczas kwietniowego seansu będą mogli zapoznać się z filmami laureatów tego jeleniogórskiego projektu. Jak zawsze czeka nas bardzo urozmaicony wieczór: siedem krótkometrażowych fabuł, dokumentów i animacji, które ukazują świat poprzez różną optykę i formę. Zapraszamy zwolenników niesztampowego kina w krótkim wydaniu.
W PROGRAMIE:
Najlepszy film fabularny
SPEKTAKL, reż. Bálint Kenyeres, prod. Anna Bartók, distibution: Salaud Morisset Francja/Węgry, 2025, 17:00
Młody romski chłopiec zostaje wybrany do telewizyjnego reportażu, gdy rozchodzi się wieść o jego niezwykłym darze. Wraz z rosnącymi oczekiwaniami jego cichy talent trafia pod bezlitosne światło medialnej uwagi. Potem następuje spokojne ujawnienie tajemnicy - tak dla niego, jak i dla jego otoczenia.
Wyróżnienie w kategorii film fabularny
PREZENT, reż. Lara Izagirre Garizurieta, prod. Garazi Elorza, Hiszpania, 2025, 14:00
Desirée, Samara i Aurora wyruszają ze swojej dzielnicy na obrzeżach Bilbao do centrum miasta, by kupić prezent dla siostrzenicy. Ich wspólny dzień przybiera jednak nieoczekiwany obrót, gdy sprzedawcy fałszywie oskarżają je o kradzież.
TATY NIE MA reż. Jan Saczek, prod. Krystyna Doktorowicz – Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Polska, 2025, 27:26
Dwaj nieletni bracia ukrywają przed światem, że ich ojciec cierpi na otępienie czołowo-skroniowe. Muszą się nim opiekować i zarządzać domem, aby pozostać razem.
Najlepszy film dokumentalny
ŚWIEŻAK reż. Michał Edelman, Tomasz Pawlik, prod. STUDIO MUNKA - Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska, Magdalena Tomanek, Polska, 2024, 27:00
„Świeżak” to dwuletnia obserwacja zamkniętego w zakładzie poprawczym, piętnastoletniego Jędrka. Odcięty od rodziny i bliskich chłopak próbuje odnaleźć się w nowym, brutalnym środowisku. Na początku jest słaby i samotny, ale wreszcie poznaje przyjaciela - Wojtka. Wspólnie dojrzewają w zakładzie, który powoli staje się ich domem.
Wyróżnienie w kategorii film dokumentalny
OSTATNI KOLOR TO ŻÓŁTY reż. Agata Majcherowicz, prod. Agata Golańska – Szkoła Filmowa w Łodzi Polska, 2025, 14:18
Opowieść o miłości w świecie, którego nie widać.
Najlepszy film animowany
ROZDARCIA, reż. Paulina Ziółkowska, prod. Karsten Matern, Piotr Szczepanowicz, Jakub Karwowski, Niemcy/Polska, 2025, 09:00
Film o niemożności podjęcia decyzji. Świat wypełniony możliwościami i zagubiona bohaterka, która może wcale nie chce wybrać.
Nominacja do Nagrody im. Jana Machulskiego – najlepszy film animowany
BASEN ALBO ŚMIERĆ ZŁOTEJ RYBKI reż. Daria Kopiec, prod. Justyna Rucińska, Tomasz Łaptaszyński, Polska, 2025, 13:40
To opowieść o zawłaszczającej relacji matki i córki. Główna bohaterka poprzez niewyrażoną złość i bunt wobec matki zamienia się w tytułową złotą rybkę. Niewyrażone słowa, gesty, zablokowane uczucia z dzieciństwa przejawiają się w surowym traktowaniu siebie i innych. Film jest ujęty w kompozycyjną klamrę, w której główna bohaterka dopuszcza do siebie żal, a tym samym wchodzi w proces akceptacji i wybaczenia samej sobie.
Łączny czas: 122’
W PROGRAMIE:
Najlepszy film fabularny
SPEKTAKL, reż. Bálint Kenyeres, prod. Anna Bartók, distibution: Salaud Morisset Francja/Węgry, 2025, 17:00
Młody romski chłopiec zostaje wybrany do telewizyjnego reportażu, gdy rozchodzi się wieść o jego niezwykłym darze. Wraz z rosnącymi oczekiwaniami jego cichy talent trafia pod bezlitosne światło medialnej uwagi. Potem następuje spokojne ujawnienie tajemnicy - tak dla niego, jak i dla jego otoczenia.
Wyróżnienie w kategorii film fabularny
PREZENT, reż. Lara Izagirre Garizurieta, prod. Garazi Elorza, Hiszpania, 2025, 14:00
Desirée, Samara i Aurora wyruszają ze swojej dzielnicy na obrzeżach Bilbao do centrum miasta, by kupić prezent dla siostrzenicy. Ich wspólny dzień przybiera jednak nieoczekiwany obrót, gdy sprzedawcy fałszywie oskarżają je o kradzież.
TATY NIE MA reż. Jan Saczek, prod. Krystyna Doktorowicz – Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Polska, 2025, 27:26
Dwaj nieletni bracia ukrywają przed światem, że ich ojciec cierpi na otępienie czołowo-skroniowe. Muszą się nim opiekować i zarządzać domem, aby pozostać razem.
Najlepszy film dokumentalny
ŚWIEŻAK reż. Michał Edelman, Tomasz Pawlik, prod. STUDIO MUNKA - Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska, Magdalena Tomanek, Polska, 2024, 27:00
„Świeżak” to dwuletnia obserwacja zamkniętego w zakładzie poprawczym, piętnastoletniego Jędrka. Odcięty od rodziny i bliskich chłopak próbuje odnaleźć się w nowym, brutalnym środowisku. Na początku jest słaby i samotny, ale wreszcie poznaje przyjaciela - Wojtka. Wspólnie dojrzewają w zakładzie, który powoli staje się ich domem.
Wyróżnienie w kategorii film dokumentalny
OSTATNI KOLOR TO ŻÓŁTY reż. Agata Majcherowicz, prod. Agata Golańska – Szkoła Filmowa w Łodzi Polska, 2025, 14:18
Opowieść o miłości w świecie, którego nie widać.
Najlepszy film animowany
ROZDARCIA, reż. Paulina Ziółkowska, prod. Karsten Matern, Piotr Szczepanowicz, Jakub Karwowski, Niemcy/Polska, 2025, 09:00
Film o niemożności podjęcia decyzji. Świat wypełniony możliwościami i zagubiona bohaterka, która może wcale nie chce wybrać.
Nominacja do Nagrody im. Jana Machulskiego – najlepszy film animowany
BASEN ALBO ŚMIERĆ ZŁOTEJ RYBKI reż. Daria Kopiec, prod. Justyna Rucińska, Tomasz Łaptaszyński, Polska, 2025, 13:40
To opowieść o zawłaszczającej relacji matki i córki. Główna bohaterka poprzez niewyrażoną złość i bunt wobec matki zamienia się w tytułową złotą rybkę. Niewyrażone słowa, gesty, zablokowane uczucia z dzieciństwa przejawiają się w surowym traktowaniu siebie i innych. Film jest ujęty w kompozycyjną klamrę, w której główna bohaterka dopuszcza do siebie żal, a tym samym wchodzi w proces akceptacji i wybaczenia samej sobie.
Łączny czas: 122’
WAJDA: re- wizje: Niewinni czarodzieje
Podczas wspólnej nocy Bazyli, lekarz sportowy i muzyk jazzowy oraz Pelagia, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzają się i starają uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz, tak jakby prawda była najbardziej niebezpiecznym i reglamentowanym dobrem w Polsce Ludowej. Bohaterowie wędrują po nocnej Warszawie, trafiają na prywatkę u znajomych, rozmawiają z innymi młodymi ludźmi, a nad ranem wracają do mieszkania Pelagii, gdzie ich relacja zostaje wystawiona na próbę bliskości i decyzji o pozostaniu razem lub rozstaniu. Bohaterowie, świadomi zewnętrznych ograniczeń, próbują przeżyć swoją młodość, będąc zarazem nowocześni i niedojrzali.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle pięknie filmowanej Warszawy przełomu lat 50. i 60., z muzyką Krzysztofa Komedy, stanowi dziś świadectwo czasów początków „małej stabilizacji”. Film był bardzo niechętnie przyjęty przez ówczesną władzę, rok czekał na premierę, aż wreszcie lekko ocenzurowany trafił do wąskiej dystrybucji. Jest pierwszym dziełem Wajdy o tematyce współczesnej i jednym z dowodów rodzącej się w Polsce Nowej Fali.
Bilety: 15 zł
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle pięknie filmowanej Warszawy przełomu lat 50. i 60., z muzyką Krzysztofa Komedy, stanowi dziś świadectwo czasów początków „małej stabilizacji”. Film był bardzo niechętnie przyjęty przez ówczesną władzę, rok czekał na premierę, aż wreszcie lekko ocenzurowany trafił do wąskiej dystrybucji. Jest pierwszym dziełem Wajdy o tematyce współczesnej i jednym z dowodów rodzącej się w Polsce Nowej Fali.
Bilety: 15 zł
Warsztaty „Archaiczne pieśni przyszłości”
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty wokalne łączące tradycję z nowoczesnym podejściem do pracy z głosem i ciałem. Prowadzone przez wokalistkę i performerkę Gosię Zagajewską, tworzą bezpieczną, uważną przestrzeń do odkrywania naturalnego brzmienia głosu oraz dawnych praktyk wspólnego śpiewania.
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Weekend z 23. MDAG: Broken English
Pięć hitów 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity widzowie zobaczą w Kinie Kameralnym przy ul. Okólnej od 15 do 17 maja w ramach Weekendu z Festiwalem MDAG!
Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.
Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.
Weekend z 23. MDAG: Kandydaci śmierci
Pięć hitów 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity widzowie zobaczą w Kinie Kameralnym przy ul. Okólnej od 15 do 17 maja w ramach Weekendu z Festiwalem MDAG!
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Nie przypuszczali, że rozpoczęta kiedyś fascynująca przygoda stanie się nieodłączną częścią ich życia. Pomiędzy zabawą w kino, wieczornym ogniskiem i nocą w namiocie, rozprawiają o życiu, o swoich miłościach, rozczarowaniach, porażkach i sukcesach, zastanawiając się, czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata.
Tegoroczna edycja festiwalu przebiega pod hasłem “Poszukiwania”. To poszukiwania twórców i twórczyń - najlepszych sposobów na opowiadanie o rzeczywistości, ale to również poszukiwania naszej publiczności - wiedzy, inspiracji i narzędzi do zrozumienia świata. Wspólnie poszukujemy porozumienia - w czasach polaryzacji i niepewności.
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Nie przypuszczali, że rozpoczęta kiedyś fascynująca przygoda stanie się nieodłączną częścią ich życia. Pomiędzy zabawą w kino, wieczornym ogniskiem i nocą w namiocie, rozprawiają o życiu, o swoich miłościach, rozczarowaniach, porażkach i sukcesach, zastanawiając się, czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata.
Tegoroczna edycja festiwalu przebiega pod hasłem “Poszukiwania”. To poszukiwania twórców i twórczyń - najlepszych sposobów na opowiadanie o rzeczywistości, ale to również poszukiwania naszej publiczności - wiedzy, inspiracji i narzędzi do zrozumienia świata. Wspólnie poszukujemy porozumienia - w czasach polaryzacji i niepewności.
Weekend z 23. MDAG: Niedźwiedzica
Pięć hitów 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity widzowie zobaczą w Kinie Kameralnym przy ul. Okólnej od 15 do 17 maja w ramach Weekendu z Festiwalem MDAG!
Przez dekadę Asgeir Halgestad obserwował życie niedźwiedzicy polarnej Frost, matki walczącej o swoje młode w szybko zmieniającej się Arktyce. Film ukazuje przetrwanie, miłość, konflikty i straty w norweskiej prowincji Svalbard – najszybciej ocieplającym się miejscu na Ziemi. Przedstawia skutki zmian klimatu, więź międzygatunkową zadając pytanie, czy empatia może zbliżyć ludzi i zwierzęta, zanim będzie za późno.
Przez dekadę Asgeir Halgestad obserwował życie niedźwiedzicy polarnej Frost, matki walczącej o swoje młode w szybko zmieniającej się Arktyce. Film ukazuje przetrwanie, miłość, konflikty i straty w norweskiej prowincji Svalbard – najszybciej ocieplającym się miejscu na Ziemi. Przedstawia skutki zmian klimatu, więź międzygatunkową zadając pytanie, czy empatia może zbliżyć ludzi i zwierzęta, zanim będzie za późno.
Weekend z 23. MDAG: Orwell 2+2=5
Pięć hitów 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity widzowie zobaczą w Kinie Kameralnym przy ul. Okólnej od 15 do 17 maja w ramach Weekendu z Festiwalem MDAG!
Czy żyjemy w Orwellowskim świecie, a powieść „1984” to nasza rzeczywistość? Film nominowanego do Oscara® Raoula Pecka („Nie jestem twoim Murzynem”, „Ernest Cole: odnaleziona legenda” - pokazywane na festiwalu MDAG) ukazuje ostatnie miesiące życia Orwella i szuka źródeł kluczowych społeczno-politycznych idei, które łączą jego dystopijną powieść z naszą rzeczywistością.
Czy żyjemy w Orwellowskim świecie, a powieść „1984” to nasza rzeczywistość? Film nominowanego do Oscara® Raoula Pecka („Nie jestem twoim Murzynem”, „Ernest Cole: odnaleziona legenda” - pokazywane na festiwalu MDAG) ukazuje ostatnie miesiące życia Orwella i szuka źródeł kluczowych społeczno-politycznych idei, które łączą jego dystopijną powieść z naszą rzeczywistością.
Weekend z 23. MDAG: Wspinaczka
Pięć hitów 23. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity widzowie zobaczą w Kinie Kameralnym przy ul. Okólnej od 15 do 17 maja w ramach Weekendu z Festiwalem MDAG!
Pięciokrotna mistrzyni USA Emily Harrington jako pierwsza kobieta na świecie wspięła się w mniej niż 24 godziny na El Capitan w Yosemite – kultowy cel wspinaczy, osiągany do tej pory wyłącznie przez mężczyzn, którego zdobycie zwyczajowo zajmuje 2-3 dni. Film, oparty na zjawiskowych obrazach, opowiada o fenomenie wspinaczki, wytrwałości w przełamywaniu własnych granic i barier, a także determinacji w walce z własnymi ograniczeniami i presją czasu.
Pięciokrotna mistrzyni USA Emily Harrington jako pierwsza kobieta na świecie wspięła się w mniej niż 24 godziny na El Capitan w Yosemite – kultowy cel wspinaczy, osiągany do tej pory wyłącznie przez mężczyzn, którego zdobycie zwyczajowo zajmuje 2-3 dni. Film, oparty na zjawiskowych obrazach, opowiada o fenomenie wspinaczki, wytrwałości w przełamywaniu własnych granic i barier, a także determinacji w walce z własnymi ograniczeniami i presją czasu.
Wolność po włosku
„Wolność po włosku” to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Wolność po włosku/Kino Cafe
„Wolność po włosku” to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Wpatrując się w słońce
Łączący ulotność i melancholię „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli z monumentalnym i nowatorskim charakterem „Strefy interesów” Jonathana Glazera — poruszający portret kilku pokoleń dziewcząt i kobiet na niemieckiej wsi. Filmowa opowieść, która zdaniem polskich recenzentów, mogłaby być ekranizacją bestsellerowej książki „Chłopki” Joanny Kuciel-Frydryszak.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.
Wpatrując się w słońce/Kino Cafe
Łączący ulotność i melancholię „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli z monumentalnym i nowatorskim charakterem „Strefy interesów” Jonathana Glazera — poruszający portret kilku pokoleń dziewcząt i kobiet na niemieckiej wsi. Filmowa opowieść, która zdaniem polskich recenzentów, mogłaby być ekranizacją bestsellerowej książki „Chłopki” Joanny Kuciel-Frydryszak.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.
Wystawa na ekranie: Turner & Constable. Przełomowa wystawa |KinoCafe
Zapraszamy w filmową podróż do londyńskiego muzeum Tate Britain na najnowszą wystawę z okazji 250. rocznicy urodzin dwóch gigantów brytyjskiego malarstwa. Dokument z cenionej serii „Wystawa w Kinie” prezentuje splecione losy pejzażystów Turnera i Constable’a oraz ich arcydzieła w zbliżeniach niedostępnych dla zwykłego turysty.
Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.
Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.
Bilety: 25/30 zł
Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.
Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.
Bilety: 25/30 zł
WYSTAWA POPLENEROWA „CIAŁA KRYSTALICZNE”
Galeria CKiS Wieża Ciśnień zaprasza na wystawę „Ciała Krystaliczne”. Ekspozycja jest próbą uchwycenia porządku i struktury natury, przełożoną na język malarski, gdzie artyści, podobnie jak w hucie szkła, przekuwają swoje wrażenia w konkretne obrazy. Region Karkonoszy inspirował wielu artystów do tworzenia pięknych rzeczy ze szkła, nawiązujących do surowej geometrii minerałów.
Wystawa będzie czynna do 30 kwietnia w godzinach pracy Wieży. Bilet w cenie 10 zł, do kupienia na miejscu w Wieży, w kasie DK Oskard, a także online.
Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Prezentowane obrazy są wynikiem plenerowego spotkania 17 artystów w Szklarskiej Porębie w lipcu 2025 r., a ich motywem przewodnim są karkonoskie minerały i wyroby szklane. Kuratorem pleneru była Iza Kostiukow.
Artyści uczestniczący w wystawie: Jolanta Ogorzałek, Wanda Michałek, Aldona Wojciechowska, Jolanta Galikowska, Teresa Byczkowska, Anna Szwankowska, Joanna Podryban, Agata Wilczewska, Jolanta Musiał, Barbara Lisiak-Struglińska, Małgorzata Topolska, Roman Świderski, Witold Pawlaczyk, Jan Markaczewski, Roman Świderski, Małgorzata Wanot, Beata Makowska.
Nowe godziny pracy Galerii CKiS Wieża Ciśnień:
poniedziałek: nieczynna
wtorek-środa: 11.00 – 19.00
czwartek-piątek: 12.00 – 20.00
sobota: 14.00 – 18.00
Wystawa będzie czynna do 30 kwietnia w godzinach pracy Wieży. Bilet w cenie 10 zł, do kupienia na miejscu w Wieży, w kasie DK Oskard, a także online.
Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
Prezentowane obrazy są wynikiem plenerowego spotkania 17 artystów w Szklarskiej Porębie w lipcu 2025 r., a ich motywem przewodnim są karkonoskie minerały i wyroby szklane. Kuratorem pleneru była Iza Kostiukow.
Artyści uczestniczący w wystawie: Jolanta Ogorzałek, Wanda Michałek, Aldona Wojciechowska, Jolanta Galikowska, Teresa Byczkowska, Anna Szwankowska, Joanna Podryban, Agata Wilczewska, Jolanta Musiał, Barbara Lisiak-Struglińska, Małgorzata Topolska, Roman Świderski, Witold Pawlaczyk, Jan Markaczewski, Roman Świderski, Małgorzata Wanot, Beata Makowska.
Nowe godziny pracy Galerii CKiS Wieża Ciśnień:
poniedziałek: nieczynna
wtorek-środa: 11.00 – 19.00
czwartek-piątek: 12.00 – 20.00
sobota: 14.00 – 18.00
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW