Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
„Aśka by się śmiała”. Program w hołdzie Joannie Kołaczkowskiej
Zapraszamy na pełen ciepła, wzruszeń i przede wszystkim niezrównanego humoru wieczór dedykowany Artystce, która przez dekady kształtowała krajobraz polskiej sceny kabaretowej.
Joanna Kołaczkowska była nie tylko bezsprzeczną Królową Polskiego Kabaretu, ale również największą muzą i niesłabnącą inspiracją Kabaretu Nigdy Więcej. Jej niezwykła charyzma, genialna wyobraźnia, sceniczna swoboda i unikalny, absolutnie zaraźliwy śmiech sprawiały, że rozświetlała każdą przestrzeń, w której się pojawiła. Choć odeszła od nas w zeszłym roku, jej twórcza energia i ogromny dorobek wciąż żyją w naszej pamięci.
Na scenie CKiS-DK Oskard w Koninie wystąpi Kabaret Nigdy Więcej - grupa, która stawiała swoje pierwsze kabaretowe kroki w murach II Liceum Ogólnokształcącego w Koninie, a dziś tworzą ją absolwenci tej szkoły. Młodzi artyści zaprezentują własne interpretacje najbardziej znanych, uwielbianych i kultowych skeczów z dorobku Kabaretu Potem oraz Kabaretu hrAbi.
Data: 25 września 2026 r.
Godzina: 18.00
Miejsce: CKiS-DK Oskard w Koninie
Darmowe wejściówki do obioru w kasie Oskardu.
Organizatorzy i Wykonawcy: CKiS-DK Oskard w Koninie, II Liceum Ogólnokształcące im. Krzysztofa Kamila Baczyńskiego w Koninie oraz Kabaret Nigdy Więcej.
Joanna Kołaczkowska była nie tylko bezsprzeczną Królową Polskiego Kabaretu, ale również największą muzą i niesłabnącą inspiracją Kabaretu Nigdy Więcej. Jej niezwykła charyzma, genialna wyobraźnia, sceniczna swoboda i unikalny, absolutnie zaraźliwy śmiech sprawiały, że rozświetlała każdą przestrzeń, w której się pojawiła. Choć odeszła od nas w zeszłym roku, jej twórcza energia i ogromny dorobek wciąż żyją w naszej pamięci.
Na scenie CKiS-DK Oskard w Koninie wystąpi Kabaret Nigdy Więcej - grupa, która stawiała swoje pierwsze kabaretowe kroki w murach II Liceum Ogólnokształcącego w Koninie, a dziś tworzą ją absolwenci tej szkoły. Młodzi artyści zaprezentują własne interpretacje najbardziej znanych, uwielbianych i kultowych skeczów z dorobku Kabaretu Potem oraz Kabaretu hrAbi.
Data: 25 września 2026 r.
Godzina: 18.00
Miejsce: CKiS-DK Oskard w Koninie
Darmowe wejściówki do obioru w kasie Oskardu.
Organizatorzy i Wykonawcy: CKiS-DK Oskard w Koninie, II Liceum Ogólnokształcące im. Krzysztofa Kamila Baczyńskiego w Koninie oraz Kabaret Nigdy Więcej.
100 dni: Misja Zeus
Kontynuacja jednego z najgłośniejszych młodzieżowych filmów ostatnich lat. Tym razem bohaterowie wychodzą poza szkolne mury, a stawka jest większa niż kiedykolwiek wcześniej — choć oni sami nie czują się na nią gotowi. Kapsel i jego ekipa stawiają pierwsze kroki w dorosłym życiu. Jedni ruszyli już dalej, inni próbują poukładać życie po swojemu, a Kapsel… nie potrafi się odnaleźć. Mieszka z rodzicami, w pracy pożegnał się z ambicjami i coraz częściej zadaje sobie pytanie, czy najlepszy czas ma za sobą. Kiedy jednak na horyzoncie pojawia się misja, od której może zależeć przyszłość wielu ludzi, nie ma czasu na wątpliwości.
100 dni: Misja Zeus/ KinoCafe
Kontynuacja jednego z najgłośniejszych młodzieżowych filmów ostatnich lat. Tym razem bohaterowie wychodzą poza szkolne mury, a stawka jest większa niż kiedykolwiek wcześniej — choć oni sami nie czują się na nią gotowi. Kapsel i jego ekipa stawiają pierwsze kroki w dorosłym życiu. Jedni ruszyli już dalej, inni próbują poukładać życie po swojemu, a Kapsel… nie potrafi się odnaleźć. Mieszka z rodzicami, w pracy pożegnał się z ambicjami i coraz częściej zadaje sobie pytanie, czy najlepszy czas ma za sobą. Kiedy jednak na horyzoncie pojawia się misja, od której może zależeć przyszłość wielu ludzi, nie ma czasu na wątpliwości.
500 Mil
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026.
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Produkcja: Holandia 2026
Czas: 170’
Bilety: 40 zł
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Produkcja: Holandia 2026
Czas: 170’
Bilety: 40 zł
Arek.Mama.Panorama
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Polska premiera filmu odbyła się na największym festiwalu kina dokumentalnego w Polsce – Millennium Docs Against Gravity, w oficjalnej selekcji Konkursu Polskiego, zdobywając Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Polska premiera filmu odbyła się na największym festiwalu kina dokumentalnego w Polsce – Millennium Docs Against Gravity, w oficjalnej selekcji Konkursu Polskiego, zdobywając Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych.
Daniel Olbrychski – spotkanie z Legendą
Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie – spotkanie z jednym z najwybitniejszych polskich aktorów, ikoną kina i teatru, Danielem Olbrychskim.
Daniel Olbrychski to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich aktorów, znany z ról w filmach Andrzeja Wajdy, Jerzego Hoffmana czy Volker Schlöndorffa. Występował zarówno w Polsce, jak i na arenie międzynarodowej, zdobywając uznanie krytyków i widzów na całym świecie.
Spotkanie w Kinie Oskard to wspaniały moment, by poznać kulisy jego pracy, usłyszeć fascynujące historie z planów filmowych oraz zadać pytania artyście, który współpracował z największymi twórcami światowego formatu.
Uczestnicy spotkania będą mieli niepowtarzalną okazję do zrobienia pamiątkowego zdjęcia z aktorem.
Spotkanie odbędzie się 30 września w Kinie Oskard o 18.00.
Do 25 września bilety: 40 zł, od 26 września: 50 zł.
Daniel Olbrychski to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich aktorów, znany z ról w filmach Andrzeja Wajdy, Jerzego Hoffmana czy Volker Schlöndorffa. Występował zarówno w Polsce, jak i na arenie międzynarodowej, zdobywając uznanie krytyków i widzów na całym świecie.
Spotkanie w Kinie Oskard to wspaniały moment, by poznać kulisy jego pracy, usłyszeć fascynujące historie z planów filmowych oraz zadać pytania artyście, który współpracował z największymi twórcami światowego formatu.
Uczestnicy spotkania będą mieli niepowtarzalną okazję do zrobienia pamiątkowego zdjęcia z aktorem.
Spotkanie odbędzie się 30 września w Kinie Oskard o 18.00.
Do 25 września bilety: 40 zł, od 26 września: 50 zł.
DARIA ZE ŚLĄSKA | KONCERT
W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem! Artystka jesienią ruszy w klubową trasę po ponad dwudziestu miastach, żeby zaprezentować nowy materiał na żywo. Fani będą go mogli usłyszeć także w konińskim Oskardzie.
“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią.
Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę, na której znajdzie się także Konin.
Na koncert zapraszamy w sobotę, 17 października, o 19:00 do Domu Kultury Oskard. Bilety w cenie 100 zł (pierwszych 100 sztuk) i 120 zł (pozostałe) można kupić w kasie Oskardu i online.
“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią.
Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę, na której znajdzie się także Konin.
Na koncert zapraszamy w sobotę, 17 października, o 19:00 do Domu Kultury Oskard. Bilety w cenie 100 zł (pierwszych 100 sztuk) i 120 zł (pozostałe) można kupić w kasie Oskardu i online.
FEDERICO FELLINI: Głos z księżyca
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Bilety: 15 zł
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Bilety: 15 zł
Gorzkie święta/Kino Cafe
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
Gwiazdozbiór psa
Gwiazdozbiór Psa w reżyserii Ridleya Scotta to wciągający thriller osadzony w postapokaliptycznym świecie, gdzie podstawowy instynkt to przetrwanie, a zachowanie człowieczeństwa staje się świadomym wyborem. Film opowiada historię Higa, młodego pilota, który wraz z byłym żołnierzem Bangleyem stworzył uporządkowaną enklawę, odizolowaną od brutalnej rzeczywistości. Ich codzienność zostaje zakłócona, gdy Hig odbiera tajemniczy sygnał radiowy. To nieoczekiwane zdarzenie zmusza go do wyruszenia w nieznane — w podróż w poszukiwaniu nadziei i człowieczeństwa, w które nie przestaje wierzyć.
Film powstał na podstawie cenionej powieści Petera Hellera. W obsadzie znaleźli się m.in. Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong oraz Allison Janney. Scenariusz napisał Mark L. Smith, a producentami są Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith i Cliff Roberts.
Film powstał na podstawie cenionej powieści Petera Hellera. W obsadzie znaleźli się m.in. Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong oraz Allison Janney. Scenariusz napisał Mark L. Smith, a producentami są Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith i Cliff Roberts.
Joga na Wysokości
Joga trochę inaczej. Zamiast studia – galeria sztuki. Zamiast pośpiechu – godzina dla siebie.
Zapraszamy na „Jogę na wysokości” w Galerii CKiS Wieża Ciśnień – wyjątkowe zajęcia, podczas których ruch, oddech i uważność spotykają się… w otoczeniu sztuki. Pod okiem Elżbiety Szczesiak popracujecie nad oddechem, mobilnością, siłą i uwalnianiem napięć.
Czego możesz się spodziewać?
· praktyki dopasowanej do Ciebie — pracujesz na miarę swoich możliwości,
· ćwiczeń oddechowych — pomagających uwolnić przeponę i pogłębić oddech,
· anatomicznego konkretu — ćwiczeń ukierunkowanych na ulgę dla kręgosłupa i wzmacnianie ciała,
· swobodnej atmosfery — zwykły, wygodny strój w zupełności wystarczy,
· rzetelnego prowadzenia — bez zbędnej filozofii, za to z naciskiem na bezpieczny i efektywny ruch.
Joga na Wysokości to spotkanie z własnym ciałem — bez presji i oczekiwań, z uważnością na jego aktualne potrzeby.
Po prostu przyjdź i sprawdź, jak możesz poczuć się we własnym ciele po godzinie uważnego ruchu.
Prowadząca:
Elżbieta Szczesiak - instruktorka z 11-letnim doświadczeniem w nauczaniu Hatha Jogi według metody Iyengara.
------------------------------------------
TERMINY: 29 września, 20 października, 17 listopada, 8 grudnia
Start: 18.30. Cena: 50 zł/os./zajęcia
Czas trwania: 60 minut
Liczba miejsc ograniczona.
Zapraszamy na „Jogę na wysokości” w Galerii CKiS Wieża Ciśnień – wyjątkowe zajęcia, podczas których ruch, oddech i uważność spotykają się… w otoczeniu sztuki. Pod okiem Elżbiety Szczesiak popracujecie nad oddechem, mobilnością, siłą i uwalnianiem napięć.
Czego możesz się spodziewać?
· praktyki dopasowanej do Ciebie — pracujesz na miarę swoich możliwości,
· ćwiczeń oddechowych — pomagających uwolnić przeponę i pogłębić oddech,
· anatomicznego konkretu — ćwiczeń ukierunkowanych na ulgę dla kręgosłupa i wzmacnianie ciała,
· swobodnej atmosfery — zwykły, wygodny strój w zupełności wystarczy,
· rzetelnego prowadzenia — bez zbędnej filozofii, za to z naciskiem na bezpieczny i efektywny ruch.
Joga na Wysokości to spotkanie z własnym ciałem — bez presji i oczekiwań, z uważnością na jego aktualne potrzeby.
Po prostu przyjdź i sprawdź, jak możesz poczuć się we własnym ciele po godzinie uważnego ruchu.
Prowadząca:
Elżbieta Szczesiak - instruktorka z 11-letnim doświadczeniem w nauczaniu Hatha Jogi według metody Iyengara.
------------------------------------------
TERMINY: 29 września, 20 października, 17 listopada, 8 grudnia
Start: 18.30. Cena: 50 zł/os./zajęcia
Czas trwania: 60 minut
Liczba miejsc ograniczona.
Kino Konesera: Hot Spot
Agnieszka Smoczyńska powraca z nowym filmem do kina gatunkowego z energią, fantazją i bezczelnością, które uczyniły z „Córek dancingu” jeden z najbardziej kultowych polskich debiutów XXI wieku.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Koncert relaksacyjny dla seniorów
Koncert relaksacyjny dla seniorów
23 września 2026
g. 11.00
CKiS-DK Oskard, sala multifunkcyjna
bilety: 20 zł
Przygotowaliśmy wyjątkową propozycję dla seniorów, którzy pragną odpocząć, wyciszyć się i zadbać o swoje samopoczucie. Zapraszamy na koncert relaksacyjny „Głęboki relaks kluczem do zdrowia i wewnętrznej ciszy” stworzony z myślą o regeneracji ciała i umysłu. To doskonała okazja, by na chwilę zatrzymać się, odetchnąć i doświadczyć kojącej mocy dźwięku oraz medytacji.
Oderwij się od codziennego pośpiechu i zanurz się w kojących dźwiękach:
· Gongów i mis - ich głębokie, rezonujące wibracje nasycą przestrzeń, tworząc fale
dźwiękowe, które łagodnie masują ciało na poziomie komórkowym i wyciszają fale
mózgowe;
· Handpanu - hipnotyzujące, ciepłe i otulające tonacje wprowadzą Cię w stan medytacyjnej lekkości;
· Fletu - eteryczne, przesycone przestrzenią melodie nadadzą całości organicznego,
poetyckiego charakteru;
· Wokalu - subtelny, kojący śpiew stanie się przewodnikiem, który poprowadzi Cię przez tę intymną krainę brzmień.
Zadbaj o swój komfort i weź ze sobą wygodny strój, matę lub karimatę, koc i poduszkę. Na miejscu dostępne będą także leżaki i kilka mat.
Bilety dostępne są w atrakcyjnej cenie 20 zł. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą spędzić czas w atmosferze spokoju, harmonii i życzliwej obecności.
O prowadzącym:
Leszek Angulski – naturopata, podróżnik, instruktor masażu przy pomocy mis dźwiękowych i gongów. Prowadzi kursy profesjonalnego masażu dźwiękiem mis i gongów od 15 lat. Na warsztatach często wykorzystuje także różne techniki oddechowe, mantry. W swojej praktyce wykorzystuje od kilku lat NEUROFEEDBACK oraz techniki głębokiej pracy z ciałem, opierające się na technikach drżeń neurogennych (TRE®). Praktykę „medytacji” i działania „dźwięku” pogłębiał także w Klasztorze ZEN w Wietnamie.
Od 20 lat prowadzi w kraju i za granicą koncerty i medytacje relaksacyjne dla firm i odbiorców indywidualnych, a także indywidualne i zbiorowe masaże (kąpiele) w dźwiękach. Używając gongów, mis nepalskich, bębnów, fletów, handpana i wielu innych „archaicznych” instrumentów, koncertował między innymi w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku, inowrocławskiej sali koncertowej, wrocławskiej Auli Leopoldina, Katedrze św. Marii Magdaleny we Wrocławiu, na scenach Łodzi i w Warszawie, a także w Belgii, we Francji oraz we Włoszech.
Koncert relaksacyjny organizowany jest w ramach projektu Srebrne Pokolenie.
23 września 2026
g. 11.00
CKiS-DK Oskard, sala multifunkcyjna
bilety: 20 zł
Przygotowaliśmy wyjątkową propozycję dla seniorów, którzy pragną odpocząć, wyciszyć się i zadbać o swoje samopoczucie. Zapraszamy na koncert relaksacyjny „Głęboki relaks kluczem do zdrowia i wewnętrznej ciszy” stworzony z myślą o regeneracji ciała i umysłu. To doskonała okazja, by na chwilę zatrzymać się, odetchnąć i doświadczyć kojącej mocy dźwięku oraz medytacji.
Oderwij się od codziennego pośpiechu i zanurz się w kojących dźwiękach:
· Gongów i mis - ich głębokie, rezonujące wibracje nasycą przestrzeń, tworząc fale
dźwiękowe, które łagodnie masują ciało na poziomie komórkowym i wyciszają fale
mózgowe;
· Handpanu - hipnotyzujące, ciepłe i otulające tonacje wprowadzą Cię w stan medytacyjnej lekkości;
· Fletu - eteryczne, przesycone przestrzenią melodie nadadzą całości organicznego,
poetyckiego charakteru;
· Wokalu - subtelny, kojący śpiew stanie się przewodnikiem, który poprowadzi Cię przez tę intymną krainę brzmień.
Zadbaj o swój komfort i weź ze sobą wygodny strój, matę lub karimatę, koc i poduszkę. Na miejscu dostępne będą także leżaki i kilka mat.
Bilety dostępne są w atrakcyjnej cenie 20 zł. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą spędzić czas w atmosferze spokoju, harmonii i życzliwej obecności.
O prowadzącym:
Leszek Angulski – naturopata, podróżnik, instruktor masażu przy pomocy mis dźwiękowych i gongów. Prowadzi kursy profesjonalnego masażu dźwiękiem mis i gongów od 15 lat. Na warsztatach często wykorzystuje także różne techniki oddechowe, mantry. W swojej praktyce wykorzystuje od kilku lat NEUROFEEDBACK oraz techniki głębokiej pracy z ciałem, opierające się na technikach drżeń neurogennych (TRE®). Praktykę „medytacji” i działania „dźwięku” pogłębiał także w Klasztorze ZEN w Wietnamie.
Od 20 lat prowadzi w kraju i za granicą koncerty i medytacje relaksacyjne dla firm i odbiorców indywidualnych, a także indywidualne i zbiorowe masaże (kąpiele) w dźwiękach. Używając gongów, mis nepalskich, bębnów, fletów, handpana i wielu innych „archaicznych” instrumentów, koncertował między innymi w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku, inowrocławskiej sali koncertowej, wrocławskiej Auli Leopoldina, Katedrze św. Marii Magdaleny we Wrocławiu, na scenach Łodzi i w Warszawie, a także w Belgii, we Francji oraz we Włoszech.
Koncert relaksacyjny organizowany jest w ramach projektu Srebrne Pokolenie.
Koncert Wiedeński W krainie Czardasza
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
UWAGA
Zmiana daty koncertu z dnia 5.02.2026 na 26.11.2026.
Wcześniej zakupione przez klientów bilety zachowują swoją ważność.
Zwroty są możliwe do dnia 5.02.2026.
Kura/Kino przy Okólnej
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Lalka
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Lalka/Kino Cafe
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
MACIEJ MALEŃCZUK
Koncert „MALEŃCZUK + rhythm section” promuje album „Klauzula Sumienia”. Nie zabraknie jednak największych przebojów Artysty takich jak „Ostatnia Nocka”, „Tango Libido”, „Sługi za szlugi”, „Synu” czy „Dawna Dziewczyno”.
Recital jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Maćka Maleńczuka, z dodatkiem sekcji rytmicznej. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych utworów, które przyniosły Artyście olbrzymią sympatię i popularność wśród publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu – po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym się mówi: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
Koncert będzie częścią tegorocznej Nocy Kultury (11-12 września). Więcej szczegółów dotyczących tego wydarzenia podamy wkrótce. Bądźcie czujni!
Recital jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Maćka Maleńczuka, z dodatkiem sekcji rytmicznej. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych utworów, które przyniosły Artyście olbrzymią sympatię i popularność wśród publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu – po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym się mówi: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
Koncert będzie częścią tegorocznej Nocy Kultury (11-12 września). Więcej szczegółów dotyczących tego wydarzenia podamy wkrótce. Bądźcie czujni!
Marsupilami
Komedia dla całej rodziny – od lat 5 do 105 – od scenarzysty kultowych filmów „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” oraz „Mikołajek”. Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI! W polskiej wersji językowej usłyszymy plejadę gwiazd: Cezarego Pazurę, Magdalenę Boczarską, Mateusza Banasiuka i Tomasza Oświecińskiego.
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
Marsupilami/Kino Cafe
Komedia dla całej rodziny – od lat 5 do 105 – od scenarzysty kultowych filmów „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” oraz „Mikołajek”. Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI! W polskiej wersji językowej usłyszymy plejadę gwiazd: Cezarego Pazurę, Magdalenę Boczarską, Mateusza Banasiuka i Tomasza Oświecińskiego.
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
My Fair Lady - Musical
MY FAIR LADY
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
„My Fair Lady” to jeden z najsłynniejszych musicali w historii teatru. Od lat obecny w repertuarach polskich scen. Spektakl oparty jest na dramacie „Pigmalion” George’a Bernarda Shawa.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry’ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania.
Dlatego właśnie „My Fair Lady” niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
Czas trwania: ok. 2h 20 min. (jedna przerwa)
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL – Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI – Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/662830
KupBilecik: https://kbq.pl/204378
Biletyna: https://bilety.io/VpnRZ
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259088
Nie patrz w dół 2
Po tragicznej śmierci siostry, Jax postanawia szukać zapomnienia w sportach ekstremalnych. Wraz z przyjaciółką – Luce decyduje się na śmiertelnie niebezpieczne wyzwanie: wspinaczkę na legendarne zbocze Mount Kwan w Tajlandii. To co miało być zastrzykiem adrenaliny, wkrótce zmienia się w dramatyczną walkę o przetrwanie. Nagłe osunięcie skał odcina kobietom drogę ucieczki i pozostawia uwięzione na kruchej półce skalnej 3500 metrów nad ziemią. Zawieszone między niebem a przepaścią, narażone na wycieńczający upał, bez wody i kontaktu ze światem, Jax i Luce muszą zmierzyć się z własnymi lękami, przekroczyć granice wytrzymałości i zawalczyć o życie.
Niebo nad Normandią
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii…
Niebo nad Normandią/Kino Cafe
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii…
Noc Kultury: Adam Kempa gra „Echo Serca”
Dzień dobry, tu Adam Kempa. Będę miał niewysłowioną przyjemność – po raz kolejny! – wystąpić w Koninie, z uwagi na wysoką potrzebę wewnętrzną oraz nieustępliwe sugerowanie zaproszenia przez Wieżę Ciśnień.
Jestem sympatykiem sztuki, szczególnie muzyki. Realizuję się jako gitarzysta, wokalista i producent muzyczny. Od ponad 10 lat jestem aktywny na scenie alternatywnej i undergroundowej. Interesuje mnie balans między tym, co zdekonstruowane, a tym, co przyswajalne; tym, co awangardowe, a tym, co dostępne; tym, co pierwotnie surowe, a tym, co nowocześnie potraktowane.
W 2021 r. wydałem „Musique Non-Concrete” – album songwriterski i stosunkowo przyswajalny, zważywszy na to, że jego podstawą są przestery, przesłuchy, feedback i taśmowa manipulacja. Od jakiegoś czasu pracuję nad nowym materiałem „Echo Serca”, czyli kompozycjami na gadżety, nieprawidłowo trzymaną gitarę i mnóstwo pogłosu.
„Echo Serca” to próba poszukania muzyki pomiędzy tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne. Świat wewnętrzny buduje tu przede wszystkim wzruszenie, przy czym niekoniecznie takie, które kojarzy się z tkliwością, rozrzewnieniem czy przesadną delikatnością.
Paradoksalnie, od dłuższego czasu w muzyce dogłębnie wzruszają mnie aspekty niepokojące - jak brutalność muzyki dubowej - albo przeszywająco szczere, których sporo znajduję w muzyce noisowej.
Świat zewnętrzny to z kolei cały zestaw czynników, które dzieją się w danym miejscu i czasie - wszystko to, co przynosi ze sobą publiczność przychodząca na koncert. O muzyce myślę jak o języku.
Jestem świadom jego zasad i istnienia opiniotwórczych ekspertów, ale wiem też, że zasadniczo język żyje, przyjmuje wszystko i wszystkich, a w takim samym stopniu należy do mnie, jak do językoznawców.
Koncerty z nowym materiałem są całkowicie niepowtarzalne i należą do wszystkich. Zapraszam więc, żebyście i Wy przyszli, coś od siebie przynieśli i coś sobie zabrali.
Na koncert Adama Kempy w ramach Nocy Kultury 2026 zapraszamy w sobotę 12 września o 21:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień. Bilety w cenie 10 zł dostępne są w kasie i online.
Jestem sympatykiem sztuki, szczególnie muzyki. Realizuję się jako gitarzysta, wokalista i producent muzyczny. Od ponad 10 lat jestem aktywny na scenie alternatywnej i undergroundowej. Interesuje mnie balans między tym, co zdekonstruowane, a tym, co przyswajalne; tym, co awangardowe, a tym, co dostępne; tym, co pierwotnie surowe, a tym, co nowocześnie potraktowane.
W 2021 r. wydałem „Musique Non-Concrete” – album songwriterski i stosunkowo przyswajalny, zważywszy na to, że jego podstawą są przestery, przesłuchy, feedback i taśmowa manipulacja. Od jakiegoś czasu pracuję nad nowym materiałem „Echo Serca”, czyli kompozycjami na gadżety, nieprawidłowo trzymaną gitarę i mnóstwo pogłosu.
„Echo Serca” to próba poszukania muzyki pomiędzy tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne. Świat wewnętrzny buduje tu przede wszystkim wzruszenie, przy czym niekoniecznie takie, które kojarzy się z tkliwością, rozrzewnieniem czy przesadną delikatnością.
Paradoksalnie, od dłuższego czasu w muzyce dogłębnie wzruszają mnie aspekty niepokojące - jak brutalność muzyki dubowej - albo przeszywająco szczere, których sporo znajduję w muzyce noisowej.
Świat zewnętrzny to z kolei cały zestaw czynników, które dzieją się w danym miejscu i czasie - wszystko to, co przynosi ze sobą publiczność przychodząca na koncert. O muzyce myślę jak o języku.
Jestem świadom jego zasad i istnienia opiniotwórczych ekspertów, ale wiem też, że zasadniczo język żyje, przyjmuje wszystko i wszystkich, a w takim samym stopniu należy do mnie, jak do językoznawców.
Koncerty z nowym materiałem są całkowicie niepowtarzalne i należą do wszystkich. Zapraszam więc, żebyście i Wy przyszli, coś od siebie przynieśli i coś sobie zabrali.
Na koncert Adama Kempy w ramach Nocy Kultury 2026 zapraszamy w sobotę 12 września o 21:00 do Galerii CKiS Wieża Ciśnień. Bilety w cenie 10 zł dostępne są w kasie i online.
Noc Kultury: Maja Kleszcz. Koncert
To będzie piękna, muzyczna noc! Na naszej kameralnej scenie w Kinie Cafe zagra Maja Kleszcz, laureatka Fryderyka 2023, i to nie sama. Będzie jej towarzyszył Wojciech Krzak.
Są artyści, którzy tworzą muzykę. Są też tacy, którzy od lat budują wspólny świat. Maja Kleszcz i Wojciech Krzak od ponad 25 lat idą tą samą drogą – jako partnerzy w życiu i w sztuce. Podczas Nocy Kultury w Koninie zaproszą publiczność na niezwykle osobiste spotkanie, podczas którego muzyka stanie się przestrzenią do rozmowy o tym, co dziś najcenniejsze – bliskości, prawdzie, naturze i drugim człowieku. Artyści zaprezentują premierowy materiał z nadchodzącej płyty pt. „Nieklikalność”, która ukarze się pod koniec września, tworząc koncert pełen intymności, autentyczności i muzycznej szczerości.
Są artyści, którzy tworzą muzykę. Są też tacy, którzy od lat budują wspólny świat. Maja Kleszcz i Wojciech Krzak od ponad 25 lat idą tą samą drogą – jako partnerzy w życiu i w sztuce. Podczas Nocy Kultury w Koninie zaproszą publiczność na niezwykle osobiste spotkanie, podczas którego muzyka stanie się przestrzenią do rozmowy o tym, co dziś najcenniejsze – bliskości, prawdzie, naturze i drugim człowieku. Artyści zaprezentują premierowy materiał z nadchodzącej płyty pt. „Nieklikalność”, która ukarze się pod koniec września, tworząc koncert pełen intymności, autentyczności i muzycznej szczerości.
Noc Kultury: Pisanie ikon z Sylwią Perczak. Warsztaty
Galeria CKiS Wieża Ciśnień oraz Energa z Grupy Orlen, Partner CSR projektu, zapraszają wszystkich chętnych na kolejne bezpłatne warsztaty z wybitnymi artystami. Tym razem sięgamy po ikonopisarstwo i technikę tempery jajowej. Już 12 września, o godz. 19.00, w ramach Nocy Kultury 2026, ruszają warsztaty ze znakomitą artystką Sylwią Perczak, absolutną mistrzynią w pisaniu ikon!
Warsztaty obejmą podstawowe zagadnienia związane z tworzeniem ikony. Uczestnicy poznają zasady ikonopisania, tradycyjną technikę tempery jajowej oraz współczesne techniki i media wykorzystywane w tworzeniu ikony. Zajęcia połączą wiedzę teoretyczną z praktyką, umożliwiając poznanie zarówno kanonu ikonopisania, jak i współczesnych możliwości twórczej interpretacji tej sztuki.
-----------------------------------------------------------------------
Warsztaty odbędą się w dwóch grupach:
I grupa od 17.00 do 20.00
II grupa od 20.00 do 23.00
Bezpłatne wejściówki już do odbioru w kasie Oskardu.
Uwaga, liczba miejsc ograniczona.
Zapraszamy!
Warsztaty obejmą podstawowe zagadnienia związane z tworzeniem ikony. Uczestnicy poznają zasady ikonopisania, tradycyjną technikę tempery jajowej oraz współczesne techniki i media wykorzystywane w tworzeniu ikony. Zajęcia połączą wiedzę teoretyczną z praktyką, umożliwiając poznanie zarówno kanonu ikonopisania, jak i współczesnych możliwości twórczej interpretacji tej sztuki.
-----------------------------------------------------------------------
Warsztaty odbędą się w dwóch grupach:
I grupa od 17.00 do 20.00
II grupa od 20.00 do 23.00
Bezpłatne wejściówki już do odbioru w kasie Oskardu.
Uwaga, liczba miejsc ograniczona.
Zapraszamy!
Noc Kultury: Silent Disco
Noc Kultury: Silent Disco
W tym roku potańczycie w zupełnie nowym miejscu. Silent Disco, czyli uwielbiane przez Was pląsy w słuchawkach, zawładnie Wieżą Ciśnień! Nasza galeria zamieni się w parkiet, bo w końcu taniec to też sztuka.
Będziemy mieć dla Was największe przeboje, które rozruszają nawet tych, którzy na co dzień stronią od parkietu. Choć oczywiście – jeśli macie ochotę przycupnąć na fotelu i cieszyć się dobrą muzyką, nic nie stoi na przeszkodzie!
Wpadnijcie a piątek 11 września o 21.00 do Galerii Wieża Ciśnień. Tam czekać będą na Was trzy playlisty, dwóch DJ, oraz bezprzewodowe, indywidualne słuchawki. Wybierzcie muzykę, która podoba Wam się najbardziej i po prostu tańczcie!
UWAGA
Aby pobrać bezprzewodowe słuchawki, należy na miejscu wpłacić kaucję zwrotną w wysokości 200 zł lub pozostawić dokument tożsamości ze zdjęciem.
Liczba słuchawek ograniczona.
Bilet 20 zł. Do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i online.
W tym roku potańczycie w zupełnie nowym miejscu. Silent Disco, czyli uwielbiane przez Was pląsy w słuchawkach, zawładnie Wieżą Ciśnień! Nasza galeria zamieni się w parkiet, bo w końcu taniec to też sztuka.
Będziemy mieć dla Was największe przeboje, które rozruszają nawet tych, którzy na co dzień stronią od parkietu. Choć oczywiście – jeśli macie ochotę przycupnąć na fotelu i cieszyć się dobrą muzyką, nic nie stoi na przeszkodzie!
Wpadnijcie a piątek 11 września o 21.00 do Galerii Wieża Ciśnień. Tam czekać będą na Was trzy playlisty, dwóch DJ, oraz bezprzewodowe, indywidualne słuchawki. Wybierzcie muzykę, która podoba Wam się najbardziej i po prostu tańczcie!
UWAGA
Aby pobrać bezprzewodowe słuchawki, należy na miejscu wpłacić kaucję zwrotną w wysokości 200 zł lub pozostawić dokument tożsamości ze zdjęciem.
Liczba słuchawek ograniczona.
Bilet 20 zł. Do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i online.
Noc Kultury: Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem | Spektakl KTT
Tu ktoś był przed nami.
Tu ktoś zatrzymał się tylko na chwilę.
Tu ktoś postanowił zostać.
Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem. Między przeszłością a teraźniejszością. Między miejscem, z którego chcemy wyjechać, a tym, do którego zawsze wracamy.
Tu, w Koninie.
„Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem” to najnowszy spektakl Konińskiego Teatru Tańca inspirowany historią konińskiego słupa drogowego. Opowieść o pamięci miejsca, historii ukrytej w codzienności i lokalnej tożsamości kolejnych pokoleń.
Czym jest miejsce, które nazywamy swoim?
Zapraszamy do ruchowej podróży przez pamięć, czas i lokalną tożsamość.
To kolejny rozdział autorskiego cyklu spektakli Konińskiego Teatru Tańca poświęconych historii i pamięci naszego regionu.
Bo zanim ruszymy dalej… wszyscy zaczynaliśmy TU.
Reżyseria: Katarzyna Łapaj
Choreografia: Katarzyna Łapaj oraz zespół KTT
Muzyka: Kajetan Pilarski, Piotr Winiarski, Katarzyna Łapaj
Tańczą i współtworzą: Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Hanna Jaskot, Nina Jóźwiak-Lewandowska, Oliwia Wanot, Martyna Kulig, Bianka Tokłowicz, Olga Koprowska, Agnieszka Łapaj, Katarzyna Łapaj, Wiktor Bucikiewicz
Produkcja: Koniński Teatr Tańca-Konin Dance Theatre, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
12 września 2026, g. 19.00
czas trwania: ok. 60 min
Bilet: 60 zł, do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i on-line.
Tu ktoś zatrzymał się tylko na chwilę.
Tu ktoś postanowił zostać.
Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem. Między przeszłością a teraźniejszością. Między miejscem, z którego chcemy wyjechać, a tym, do którego zawsze wracamy.
Tu, w Koninie.
„Tu. Między Kruszwicą a Kaliszem” to najnowszy spektakl Konińskiego Teatru Tańca inspirowany historią konińskiego słupa drogowego. Opowieść o pamięci miejsca, historii ukrytej w codzienności i lokalnej tożsamości kolejnych pokoleń.
Czym jest miejsce, które nazywamy swoim?
Zapraszamy do ruchowej podróży przez pamięć, czas i lokalną tożsamość.
To kolejny rozdział autorskiego cyklu spektakli Konińskiego Teatru Tańca poświęconych historii i pamięci naszego regionu.
Bo zanim ruszymy dalej… wszyscy zaczynaliśmy TU.
Reżyseria: Katarzyna Łapaj
Choreografia: Katarzyna Łapaj oraz zespół KTT
Muzyka: Kajetan Pilarski, Piotr Winiarski, Katarzyna Łapaj
Tańczą i współtworzą: Kinga Furmaniak-Pogodska, Weronika Skórzewska, Hanna Jaskot, Nina Jóźwiak-Lewandowska, Oliwia Wanot, Martyna Kulig, Bianka Tokłowicz, Olga Koprowska, Agnieszka Łapaj, Katarzyna Łapaj, Wiktor Bucikiewicz
Produkcja: Koniński Teatr Tańca-Konin Dance Theatre, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
12 września 2026, g. 19.00
czas trwania: ok. 60 min
Bilet: 60 zł, do kupienia w kasie CKiS-DK Oskard i on-line.
Noc Kultury: Wystawa fotografii Witolda Pawlaczyka RETROSPEKTYWA
Noc Kultury: Wystawa fotografii Witolda Pawlaczyka RETROSPEKTYWA
„Retrospektywa” prezentuje wybór fotografii powstałych w latach 2001–2026, ukazujących świat widziany oczami autora. To zapis obserwacji, spotkań, miejsc i światła, które nieustannie towarzyszą fotograficznym poszukiwaniom Witolda Pawlaczyka.
Zdjęcia powstawały przez 25 lat. Pokazują ludzi, miejsca i wydarzenia - od codziennych scen i portretów, po chwile historyczne obserwowane przez autora.
Wśród prezentowanych prac znajduje się autoportret wykonany we wrześniu 2001 roku pod wpływem wydarzeń związanych z atakiem na World Trade Center. Fotografia ta stanowi symboliczny punkt odniesienia dla całej wystawy – osobisty zapis czasu i emocji.
Ekspozycja obejmuje około 40 fotografii. Na wystawie będą dominowały zdjęcia czarno-białe, ale nie zabraknie również kolorowych. Prace powstawały zarówno w technice analogowej, jak i cyfrowej. Zdjęcia zapisane na negatywach zostały poddane digitalizacji, a następnie przygotowane do współczesnego druku fotograficznego.
Witold Pawlaczyk – fotograf niezależny poszukujący światła, rytmu i znaczeń ukrytych w codzienności. W swoich fotografiach łączy krajobraz, reportaż, fotografię uliczną i przyrodniczą, koncentrując się na relacjach między człowiekiem, przestrzenią a naturą.
Najważniejszym elementem jego prac jest światło – to ono buduje nastrój, wydobywa emocje i nadaje zwykłym scenom nowy wymiar. Od ponad 25 lat dokumentuje życie codzienne oraz otaczający go świat, zatrzymując w kadrze chwile, które często umykają naszej uwadze.
Wernisaż: 11 września | g. 18.00 | Galeria CKiS Wieża Ciśnień | wstęp wolny
Wystawa czynna do 2 października w godzinach pracy Galerii.
Obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
„Retrospektywa” prezentuje wybór fotografii powstałych w latach 2001–2026, ukazujących świat widziany oczami autora. To zapis obserwacji, spotkań, miejsc i światła, które nieustannie towarzyszą fotograficznym poszukiwaniom Witolda Pawlaczyka.
Zdjęcia powstawały przez 25 lat. Pokazują ludzi, miejsca i wydarzenia - od codziennych scen i portretów, po chwile historyczne obserwowane przez autora.
Wśród prezentowanych prac znajduje się autoportret wykonany we wrześniu 2001 roku pod wpływem wydarzeń związanych z atakiem na World Trade Center. Fotografia ta stanowi symboliczny punkt odniesienia dla całej wystawy – osobisty zapis czasu i emocji.
Ekspozycja obejmuje około 40 fotografii. Na wystawie będą dominowały zdjęcia czarno-białe, ale nie zabraknie również kolorowych. Prace powstawały zarówno w technice analogowej, jak i cyfrowej. Zdjęcia zapisane na negatywach zostały poddane digitalizacji, a następnie przygotowane do współczesnego druku fotograficznego.
Witold Pawlaczyk – fotograf niezależny poszukujący światła, rytmu i znaczeń ukrytych w codzienności. W swoich fotografiach łączy krajobraz, reportaż, fotografię uliczną i przyrodniczą, koncentrując się na relacjach między człowiekiem, przestrzenią a naturą.
Najważniejszym elementem jego prac jest światło – to ono buduje nastrój, wydobywa emocje i nadaje zwykłym scenom nowy wymiar. Od ponad 25 lat dokumentuje życie codzienne oraz otaczający go świat, zatrzymując w kadrze chwile, które często umykają naszej uwadze.
Wernisaż: 11 września | g. 18.00 | Galeria CKiS Wieża Ciśnień | wstęp wolny
Wystawa czynna do 2 października w godzinach pracy Galerii.
Obowiązuje bilet w cenie 10 zł, do kupienia w kasie DK Oskard, a także online. Bilet grupowy (od 15 osób) w cenie 7 zł.
NOCNE KINO KONESERA: Czytając Lolitę w Teheranie
Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
NOCNE KINO KONESERA: Młodsza siostra
Siedemnastoletnia Fatima jest najmłodszą z trzech córek francusko-algierskiej rodziny mieszkającej na paryskich przedmieściach. Dziewczyna jest dobrą uczennicą, z zaangażowaniem uprawia sport, ma kochających rodziców.
Na pozór więc jej życie to sielanka. Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby nie do zaakceptowania.
Na pozór więc jej życie to sielanka. Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby nie do zaakceptowania.
O co biega? Spektakl
„O co biega? "to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
OBSADA: Aleksandra Domańska, Anna Modrzejewska, Agata Puterko, Stefan Pawłowski, Dariusz Wieteska, Kacper Pilch, Tomasz Gęsikowski, Wojciech Majchrzak, Rafał Szałajko
Czas trwania ok.150 min z przerwą
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/657674
KupBilecik: https://kbq.pl/202422
Biletyna: https://bilety.io/gTeHf
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259076
Obcy
„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem. W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem. W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
Obcy/Kino Cafe
„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem. W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem. W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK - Koncert WIiedeński 3 (część 3.)
To trzecia część, ale możesz zacząć właśnie od niej. Każdy koncert to osobna historia. Nie musisz znać wcześniejszych części, aby przeżyć ten wieczór w 100%.
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Światowy hit już w Polsce
Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów
Po sukcesie poprzednich części przyszedł czas na kolejną odsłonę widowiska, które zachwyciło publiczność w całej Polsce.
Najpiękniejsza muzyka świata, wyjątkowe aranżacje i widowisko przygotowane z rozmachem, z którego słynie Orkiestra Księżniczek.
To wieczór pełen emocji, wzruszeń i muzycznych uniesień, które pozostają w pamięci na długo po zakończeniu koncertu.
✨ Muzyczny fenomen, który zachwycił publiczność w całej Polsce.
Jeżeli byliście z nami wcześniej - część trzecia pokaże Orkiestrę Księżniczek z jeszcze bardziej spektakularnej strony.
Jeżeli będzie to Wasze pierwsze spotkanie z Orkiestrą Księżniczek - lepszego momentu nie będzie.
Nie przegap! Najlepsze miejsca znikają jako pierwsze.
Zobacz jak wygląda nasze show: https://youtu.be/YW4FSWt67H8
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Światowy hit już w Polsce
Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów
Po sukcesie poprzednich części przyszedł czas na kolejną odsłonę widowiska, które zachwyciło publiczność w całej Polsce.
Najpiękniejsza muzyka świata, wyjątkowe aranżacje i widowisko przygotowane z rozmachem, z którego słynie Orkiestra Księżniczek.
To wieczór pełen emocji, wzruszeń i muzycznych uniesień, które pozostają w pamięci na długo po zakończeniu koncertu.
✨ Muzyczny fenomen, który zachwycił publiczność w całej Polsce.
Jeżeli byliście z nami wcześniej - część trzecia pokaże Orkiestrę Księżniczek z jeszcze bardziej spektakularnej strony.
Jeżeli będzie to Wasze pierwsze spotkanie z Orkiestrą Księżniczek - lepszego momentu nie będzie.
Nie przegap! Najlepsze miejsca znikają jako pierwsze.
Zobacz jak wygląda nasze show: https://youtu.be/YW4FSWt67H8
PIOTR KRĘPEĆ | KONCERT „THE LONE WOLF’S ROAD”
Koncert Piotra Krępecia zatytułowny „THE LONE WOLF'S ROAD” to z jednej strony próba pokazania drogi wyjątkowego gitarzysty, a z drugiej możliwość poznania unikalnej postawy twórczej muzyka.
W rzeczywistości permanentnego rozproszenia, nieustannego szumu Piotr Krępeć uważa, że muzyka przestaje być należycie słuchana, a w konsekwencji staje się produktem do skonsumowania. Gitarzysta wyraźnie rozróżnia, że słuchanie nie jest tym samym, co słyszenie. Słuchanie nie polega ani na analizie, ani na ocenie. Słuchanie nie jest czymś biernym. Przeciwnie – skłania do bycia obecnym.
Jego zdaniem muzyka nie powinna być tylko akompaniamentem naszego życia. Może być powodem do zatrzymania się. Może być okazją do przeżycia czegoś wyjątkowego. I dlatego „THE LONE WOLF'S ROAD” to nie tylko koncert, spotkanie ale także pełne intymności doświadczenie obecności w największym antropologicznym wymiarze i przypomnienie, że do źródła zawsze płynie się pod prąd.
Piotr Krępeć jest gitarzystą i kompozytorem działającym w obszarze europejskiej muzyki improwizowanej i współczesnego jazzu. Jego praktyka artystyczna koncentruje się na solowych formach improwizowanych wykonywanych na akustycznej gitarze barytonowej, w których kluczową rolę odgrywają słuchanie, cisza i przestrzeń.
Wywodzący się z klasycznego wykształcenia gitarowego i ukształtowany przez wieloletnią współpracę z muzykami jazzowymi, Krępeć wypracował własny język muzyczny, sytuujący się pomiędzy improwizacją a formą. Jego muzyka rozwija się powoli, z uważnością na rezonans, fakturę i właściwości akustyczne instrumentu, czerpiąc inspirację z estetyki ECM oraz tradycji europejskiej muzyki improwizowanej.
Krępeć współpracował z czołowymi postaciami sceny jazzowej i improwizowanej. Jego dorobek fonograficzny obejmuje albumy solowe „In Substance”, „Movement in Silence” oraz „Earth”, a także projekty improwizowane, m.in. „Impromptu Session” nagrany wspólnie z pianistą Krisem Górskim.
Jego najnowsze realizacje koncentrują się na solowych nagraniach live, akcentując obecność, intymność i uważne słuchanie.
„Piotr Krepeć to objawienie polskiej gitary i muzyki w ogóle.” - MAGAZYN TOP GUITAR
Zapraszamy 2 października, g. 20.00, bilet: 25 zł.
W rzeczywistości permanentnego rozproszenia, nieustannego szumu Piotr Krępeć uważa, że muzyka przestaje być należycie słuchana, a w konsekwencji staje się produktem do skonsumowania. Gitarzysta wyraźnie rozróżnia, że słuchanie nie jest tym samym, co słyszenie. Słuchanie nie polega ani na analizie, ani na ocenie. Słuchanie nie jest czymś biernym. Przeciwnie – skłania do bycia obecnym.
Jego zdaniem muzyka nie powinna być tylko akompaniamentem naszego życia. Może być powodem do zatrzymania się. Może być okazją do przeżycia czegoś wyjątkowego. I dlatego „THE LONE WOLF'S ROAD” to nie tylko koncert, spotkanie ale także pełne intymności doświadczenie obecności w największym antropologicznym wymiarze i przypomnienie, że do źródła zawsze płynie się pod prąd.
Piotr Krępeć jest gitarzystą i kompozytorem działającym w obszarze europejskiej muzyki improwizowanej i współczesnego jazzu. Jego praktyka artystyczna koncentruje się na solowych formach improwizowanych wykonywanych na akustycznej gitarze barytonowej, w których kluczową rolę odgrywają słuchanie, cisza i przestrzeń.
Wywodzący się z klasycznego wykształcenia gitarowego i ukształtowany przez wieloletnią współpracę z muzykami jazzowymi, Krępeć wypracował własny język muzyczny, sytuujący się pomiędzy improwizacją a formą. Jego muzyka rozwija się powoli, z uważnością na rezonans, fakturę i właściwości akustyczne instrumentu, czerpiąc inspirację z estetyki ECM oraz tradycji europejskiej muzyki improwizowanej.
Krępeć współpracował z czołowymi postaciami sceny jazzowej i improwizowanej. Jego dorobek fonograficzny obejmuje albumy solowe „In Substance”, „Movement in Silence” oraz „Earth”, a także projekty improwizowane, m.in. „Impromptu Session” nagrany wspólnie z pianistą Krisem Górskim.
Jego najnowsze realizacje koncentrują się na solowych nagraniach live, akcentując obecność, intymność i uważne słuchanie.
„Piotr Krepeć to objawienie polskiej gitary i muzyki w ogóle.” - MAGAZYN TOP GUITAR
Zapraszamy 2 października, g. 20.00, bilet: 25 zł.
Pociąg do klasyki – Podróż dookoła świata
FENOMEN MUZYCZNY, JAKIEGO JESZCZE NIE BYŁO! Wsiądź do niezwykłego muzycznego pociągu i pozwól zabrać się w pełną emocji podróż przez kontynenty, kultury i największe światowe przeboje. Podróż dookoła świata to spektakularne widowisko koncertowe, które łączy elegancję muzyki klasycznej z energią nowoczesnego show.
Na scenie spotykają się znakomici śpiewacy, orkiestra kameralna oraz tancerze w zupełnie nowej formie widowiska artystycznego.
TO NIE JEST ZWYKŁY KONCERT. TO PRAWDZIWE PRZEŻYCIE!
Co dla Ciebie przygotowaliśmy?
• największe przeboje uwielbiane przez tłumy
• muzyczną podróż przez najpiękniejsze zakątki świata
• spektakularne choreografie i barwne kostiumy
• interakcje i ogromną dawkę emocji i humoru
• ponad 2 godziny dynamicznego widowiska na najwyższym poziomie
„Pociąg do Klasyki” powstał z myślą o widzach, którzy chcą poczuć magię wielkiej sceny, ale w nowoczesnej, przystępnej i pełnej energii formie. To projekt dla tych, którzy kochają piękne melodie, wielkie emocje i widowiska tworzone z rozmachem.
TAKIEGO SHOW ŚWIAT JESZCZE NIE WIDZIAŁ.
WSIĄDŹ DO POCIĄGU.
RESZTĘ ZOBACZYSZ, USŁYSZYSZ I PRZEŻYJESZ RAZEM Z NAMI.
Na scenie spotykają się znakomici śpiewacy, orkiestra kameralna oraz tancerze w zupełnie nowej formie widowiska artystycznego.
TO NIE JEST ZWYKŁY KONCERT. TO PRAWDZIWE PRZEŻYCIE!
Co dla Ciebie przygotowaliśmy?
• największe przeboje uwielbiane przez tłumy
• muzyczną podróż przez najpiękniejsze zakątki świata
• spektakularne choreografie i barwne kostiumy
• interakcje i ogromną dawkę emocji i humoru
• ponad 2 godziny dynamicznego widowiska na najwyższym poziomie
„Pociąg do Klasyki” powstał z myślą o widzach, którzy chcą poczuć magię wielkiej sceny, ale w nowoczesnej, przystępnej i pełnej energii formie. To projekt dla tych, którzy kochają piękne melodie, wielkie emocje i widowiska tworzone z rozmachem.
TAKIEGO SHOW ŚWIAT JESZCZE NIE WIDZIAŁ.
WSIĄDŹ DO POCIĄGU.
RESZTĘ ZOBACZYSZ, USŁYSZYSZ I PRZEŻYJESZ RAZEM Z NAMI.
Potęga miłości - Koncert
OPIS:
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
Koncert "Potęga Miłości" to wyjątkowy wieczór pełen znanych i lubianych melodii z całego świata - utworów, które od lat towarzyszą ważnym chwilom i do których zawsze chętnie się wraca. To spotkanie zabierze Państwa w piękną, muzyczną podróż pełną emocji, wzbogaconą brzmieniem kilkunastoosobowej orkiestry, która nada całości wyjątkowy rozmach i głębię. Przenikają się tu różne style - od muzyki klasycznej, przez operetkę i musical, aż po popularne piosenki rozrywkowe. Wszystko łączy się w spójną opowieść o miłości w jej najpiękniejszych odsłonach.
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie. Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata. Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert "Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać, zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/659930
KupBilecik: https://kbq.pl/203740
Biletyna: https://bilety.io/zpAui
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157259081
Powiedz mi, co czujesz
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Powiedz mi, co czujesz/Kino Cafe
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
RALPH KAMINSKI | koncert
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał pięć albumów: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021), „Bal u Rafała” (2022) oraz „GÓRA” (2026). Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cheri, Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wespół z producentem DrySkullem stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
W marcu 2026 r. miała premierę „GÓRA” czyli najnowszy album artysty. Tytułowemu utworowi, promującemu płytę, towarzyszy wysmakowany i pełny symboliki klip, stworzony przez Kaminskiego, w którym gościnnie pojawiła się Anna Dymna. Nowe piosenki można było usłyszeć w kilkunastu miastach w ramach zimowo-wiosennej trasy koncertowej oraz na letnich festiwalach. Jesienią Ralph Kaminski wraca do sal koncertowych na finał trasy „GÓRA”.
Bilety na koncert Ralpha w Koninie w cenie 169 zł do kupienia w kasie DK Oskard oraz online.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cheri, Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wespół z producentem DrySkullem stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
W marcu 2026 r. miała premierę „GÓRA” czyli najnowszy album artysty. Tytułowemu utworowi, promującemu płytę, towarzyszy wysmakowany i pełny symboliki klip, stworzony przez Kaminskiego, w którym gościnnie pojawiła się Anna Dymna. Nowe piosenki można było usłyszeć w kilkunastu miastach w ramach zimowo-wiosennej trasy koncertowej oraz na letnich festiwalach. Jesienią Ralph Kaminski wraca do sal koncertowych na finał trasy „GÓRA”.
Bilety na koncert Ralpha w Koninie w cenie 169 zł do kupienia w kasie DK Oskard oraz online.
Rysowanie na relaksowanie
Czy rysowanie może pomóc się zrelaksować? Oczywiście! Zapraszamy na warsztat „Rysowanie na relaksowanie”, podczas którego połączymy kreatywność, odpoczynek i podstawy myślenia wizualnego.
To propozycja dla osób, które chcą na chwilę zwolnić, oderwać się od codziennych obowiązków i odkryć, jak prosty rysunek może stać się narzędziem wyciszenia, wyrażania myśli i porządkowania informacji.
Podczas warsztatu uczestnicy poznają podstawowe elementy myślenia wizualnego (sketchnotingu) oraz nauczą się wykorzystywać rysunek do relaksacji i obrazowego przedstawiania swoich myśli. Wspólna praca będzie okazją do rozwijania kreatywności, redukcji napięcia i odkrywania własnego sposobu komunikowania się za pomocą prostych form, symboli i rysunków.
Nie trzeba być artystą ani mieć doświadczenia w rysowaniu – liczy się przede wszystkim otwartość, ciekawość i chęć dobrej zabawy.
Czego można się spodziewać?
poznania podstaw myślenia wizualnego,
prostych ćwiczeń wykorzystujących rysunek jako formę relaksu,
sposobów na wizualne wyrażanie myśli i skojarzeń,
rozwijania kreatywności i wyobraźni,
inspiracji do wykorzystywania myślenia wizualnego w codziennym życiu.
Warsztaty odbędą się w kameralnej grupie. Zapewniamy niezbędne materiały.
Poznaj prowadzącą:
Krystyna Jakubowicz – nauczycielka języka angielskiego, edukatorka i sketchnoterka. Sketchnotingiem zajmuje się od 2019 roku. Prowadzi szkolenia i warsztaty z zakresu myślenia wizualnego dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Tworzy materiały edukacyjne oparte na myśleniu wizualnym. Prowadziła również międzynarodowe webinary poświęcone sketchnotingowi dla nauczycieli oraz szkolenie podczas konferencji Beyond Visuals w Weronie. Jest autorką książki „Phrasal verbs w obrazkach” oraz współautorką charytatywnych e-booków „WielkaMOC gotowania” oraz „Sketchy Recipes”.
Na warsztaty zapraszamy osoby dorosłe.
To propozycja dla osób, które chcą na chwilę zwolnić, oderwać się od codziennych obowiązków i odkryć, jak prosty rysunek może stać się narzędziem wyciszenia, wyrażania myśli i porządkowania informacji.
Podczas warsztatu uczestnicy poznają podstawowe elementy myślenia wizualnego (sketchnotingu) oraz nauczą się wykorzystywać rysunek do relaksacji i obrazowego przedstawiania swoich myśli. Wspólna praca będzie okazją do rozwijania kreatywności, redukcji napięcia i odkrywania własnego sposobu komunikowania się za pomocą prostych form, symboli i rysunków.
Nie trzeba być artystą ani mieć doświadczenia w rysowaniu – liczy się przede wszystkim otwartość, ciekawość i chęć dobrej zabawy.
Czego można się spodziewać?
poznania podstaw myślenia wizualnego,
prostych ćwiczeń wykorzystujących rysunek jako formę relaksu,
sposobów na wizualne wyrażanie myśli i skojarzeń,
rozwijania kreatywności i wyobraźni,
inspiracji do wykorzystywania myślenia wizualnego w codziennym życiu.
Warsztaty odbędą się w kameralnej grupie. Zapewniamy niezbędne materiały.
Poznaj prowadzącą:
Krystyna Jakubowicz – nauczycielka języka angielskiego, edukatorka i sketchnoterka. Sketchnotingiem zajmuje się od 2019 roku. Prowadzi szkolenia i warsztaty z zakresu myślenia wizualnego dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Tworzy materiały edukacyjne oparte na myśleniu wizualnym. Prowadziła również międzynarodowe webinary poświęcone sketchnotingowi dla nauczycieli oraz szkolenie podczas konferencji Beyond Visuals w Weronie. Jest autorką książki „Phrasal verbs w obrazkach” oraz współautorką charytatywnych e-booków „WielkaMOC gotowania” oraz „Sketchy Recipes”.
Na warsztaty zapraszamy osoby dorosłe.
SREBRNE POKOLENIE: SENIOR W FORMIE – PILATES PRZY MUZYCE
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a.
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz.10:00. Wtorek, godz. 10:30. Wrzesień: 03,10,17,24.
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Terminy zajęć w roku 2026: Czwartki, godz.10:00. Wtorek, godz. 10:30. Wrzesień: 03,10,17,24.
Szczegółowy harmonogram na kolejne zajęcia zostanie ogłoszony przed rozpoczęciem lutego, z zachowaniem stałego rytmu zajęć - w każdy czwartek.
Bilet: 10 zł / zajęcia
Bilety dostępne w kasie DK Oskard, online oraz przed zajęciami.
W 2026 r. kontynuujemy jedną z najbardziej lubianych propozycji dla konińskich seniorów – łagodne, wzmacniające i relaksujące zajęcia pilatesu przy muzyce, stworzone z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, ruch, kondycję oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Zajęcia prowadzi Magdalena Gusko-Nowacka, certyfikowana instruktorka pilatesu z wieloletnim doświadczeniem, również w pracy z osobami starszymi.
„Senior w formie – pilates przy muzyce” to połączenie delikatnych ćwiczeń wzmacniających całe ciało z relaksacyjną muzyką, która pomaga wyciszyć napięcie i skupić się na świadomym oddechu.
Więcej informacji i regulamin zajęć dostępny na naszej stronie: https://www.ckis.konin.pl/srebrne-pokolenie-senior-w-formie-pilates-przy-muzyce/
Środa z kinem niezależnym
Wraz z wrześniem do naszego repertuaru wraca cykl “Środy z kinem niezależnym”, w którym prezentujemy niekomercyjne zjawiska filmowe w krótkim metrażu.
Zapraszamy na seans złożony z filmów wyselekcjonowanych do 72. OKFA – Ogólnopolskiego Konkursu Filmów Niezależnych, który na początku czerwca odbył się w Koninie.
Siedem zupełnie różnych propozycji przeniesie widzów w inne światy, wykreowane w formie fabuły, dokumentu oraz animacji.
1. „Wpół do drugiej”
Katarzyna Bogucka / Bydgoska Kronika Filmowa / 19’ / 2025 / film amatorski, dokumentalny, debiut
Historia pana Jerzego i jego psa Woltera, którego poprzednik - mopsik Filip jest namalowany na Wyspie Młyńskiej w Bydgoszczy. To intymny portret człowieka, który chętnie dzieli się z przechodniami swoją historią, jednak wiele zostaje nieodkryte.
2. „Pole widzenia”
Paweł Dobies / Bydgoska Kronika Filmowa / 09’24’’/ 2026 / film amatorski, dokumentalny
Pod koniec lata las zaczyna mówić innym głosem. To czas zawieszony między światłem a ciemnością. Bohater filmu każdego roku wraca w to samo miejsce. Nie jest turystą, nie szuka widoków, czeka. Uczy się rytmu natury i znaków ukrytych w ciszy. Z czasem granica między obserwatorem a obserwowanym zaczyna się zacierać.
3. „Przeciągi”
Katarzyna Kosajda / Szkoła Filmowa w Łodzi / 13’37’’ / 2025 / film studencki, fabularny, debiut
Lucyna pracuje na kolei od lat i mało co jest w stanie ją zaskoczyć. Na trasie z Łodzi do Warszawy spotyka swoją miłość z dzieciństwa, Marka, który postanowił zacząć wszystko od nowa. Czy dawne uczucia powrócą?
4. „Tyle lat”
Jan Brzozowski / Zalasewo / 09’59’’ / 2026 / film amatorski, dokumentalny, debiut
Rajmund i Daniela są małżeństwem od ponad 50 lat. Żyją w szczególnego rodzaju symbiozie – ona wydaje polecenia, on je wykonuje. Dotychczasowy układ sił zostaje poddany w wątpliwość, gdy na horyzoncie pojawia się konieczność wyboru nowej kanapy…
5. „Innego końca nie będzie”
Piotr Milczarek / 08’04’’ / 2024 / film niezależny, animowany
Satyra społeczno-obyczajowa, opowiadająca w pięciu aktach o nas, o społeczeństwie, jego zachowaniach i wadach. Ukazana za pomocą lekkiej i atrakcyjnej plastyki historia jest ostrzeżeniem o skutkach, jakie mogą zaistnieć, jeśli nie wyzbędziemy się głupich zachowań, braku empatii i braku odpowiedzialności.
6. „Egzamin”
Jan Naszewski / Warszawa / 17’ / 2025 / film niezależny, fabularny
Gosia i Jurek – ekscentryczna aktorka teatru dla dzieci i weterynarz pracoholik – są parą kochających się, wrażliwych trzydziestolatków, którzy od roku chodzą razem na terapię. Pewnego dnia zostają zaproszeni na specjalną sesję egzaminacyjną, w czasie której mają być modelową parą na egzaminie zawodowym swojego tearapeuty.
7. „przedniknąć”
Szantal Strzelińska / Łódź / 10’ / 2025 / film amatorski, dokumentalny, debiut
Film nurkuje w głąb wspomnień, penetrując relację trzech kobiet, trzech różnych kondycji, a zarazem trzech pokoleń i konfrontuje je z teraźniejszością. Przedniknąć to pytanie zawarte w neologizmie. Co zostaje przed zniknięciem? Co się przenika? Czy przeżywając swoją codzienność myślimy o tym, jak ją zapamiętamy? Kiedy czas jest właściwy, a w którym momencie jest za późno?
Łączny czas: 90’
Zapraszamy na seans złożony z filmów wyselekcjonowanych do 72. OKFA – Ogólnopolskiego Konkursu Filmów Niezależnych, który na początku czerwca odbył się w Koninie.
Siedem zupełnie różnych propozycji przeniesie widzów w inne światy, wykreowane w formie fabuły, dokumentu oraz animacji.
1. „Wpół do drugiej”
Katarzyna Bogucka / Bydgoska Kronika Filmowa / 19’ / 2025 / film amatorski, dokumentalny, debiut
Historia pana Jerzego i jego psa Woltera, którego poprzednik - mopsik Filip jest namalowany na Wyspie Młyńskiej w Bydgoszczy. To intymny portret człowieka, który chętnie dzieli się z przechodniami swoją historią, jednak wiele zostaje nieodkryte.
2. „Pole widzenia”
Paweł Dobies / Bydgoska Kronika Filmowa / 09’24’’/ 2026 / film amatorski, dokumentalny
Pod koniec lata las zaczyna mówić innym głosem. To czas zawieszony między światłem a ciemnością. Bohater filmu każdego roku wraca w to samo miejsce. Nie jest turystą, nie szuka widoków, czeka. Uczy się rytmu natury i znaków ukrytych w ciszy. Z czasem granica między obserwatorem a obserwowanym zaczyna się zacierać.
3. „Przeciągi”
Katarzyna Kosajda / Szkoła Filmowa w Łodzi / 13’37’’ / 2025 / film studencki, fabularny, debiut
Lucyna pracuje na kolei od lat i mało co jest w stanie ją zaskoczyć. Na trasie z Łodzi do Warszawy spotyka swoją miłość z dzieciństwa, Marka, który postanowił zacząć wszystko od nowa. Czy dawne uczucia powrócą?
4. „Tyle lat”
Jan Brzozowski / Zalasewo / 09’59’’ / 2026 / film amatorski, dokumentalny, debiut
Rajmund i Daniela są małżeństwem od ponad 50 lat. Żyją w szczególnego rodzaju symbiozie – ona wydaje polecenia, on je wykonuje. Dotychczasowy układ sił zostaje poddany w wątpliwość, gdy na horyzoncie pojawia się konieczność wyboru nowej kanapy…
5. „Innego końca nie będzie”
Piotr Milczarek / 08’04’’ / 2024 / film niezależny, animowany
Satyra społeczno-obyczajowa, opowiadająca w pięciu aktach o nas, o społeczeństwie, jego zachowaniach i wadach. Ukazana za pomocą lekkiej i atrakcyjnej plastyki historia jest ostrzeżeniem o skutkach, jakie mogą zaistnieć, jeśli nie wyzbędziemy się głupich zachowań, braku empatii i braku odpowiedzialności.
6. „Egzamin”
Jan Naszewski / Warszawa / 17’ / 2025 / film niezależny, fabularny
Gosia i Jurek – ekscentryczna aktorka teatru dla dzieci i weterynarz pracoholik – są parą kochających się, wrażliwych trzydziestolatków, którzy od roku chodzą razem na terapię. Pewnego dnia zostają zaproszeni na specjalną sesję egzaminacyjną, w czasie której mają być modelową parą na egzaminie zawodowym swojego tearapeuty.
7. „przedniknąć”
Szantal Strzelińska / Łódź / 10’ / 2025 / film amatorski, dokumentalny, debiut
Film nurkuje w głąb wspomnień, penetrując relację trzech kobiet, trzech różnych kondycji, a zarazem trzech pokoleń i konfrontuje je z teraźniejszością. Przedniknąć to pytanie zawarte w neologizmie. Co zostaje przed zniknięciem? Co się przenika? Czy przeżywając swoją codzienność myślimy o tym, jak ją zapamiętamy? Kiedy czas jest właściwy, a w którym momencie jest za późno?
Łączny czas: 90’
Światowa Gala Muzyczna
ŚWIATOWA GALA MUZYCZNA – OD WIEDNIA DO RIO DE JANEIRO
Największe muzyczne widowisko roku!
Agencja Artystyczna MUZA zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski!
Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje – koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio!
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” to prawdziwe święto muzyki – pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia.
W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
La Cumparsita
Grek Zorba
Y Viva España,
Ciao Bambino,
Mamma Maria
Bésame mucho
El porompompero
Lasciate mi cantare
Aria Torreadora
Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby – Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers – sopran
Piotr Karzełek – baryton
Jakub Oczkowski – tenor
Marcin Korbut – bas / Michał Jewiarz – baryton
z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść – o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie.
Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia – to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej!
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” – daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Największe muzyczne widowisko roku!
Agencja Artystyczna MUZA zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski!
Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje – koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio!
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” to prawdziwe święto muzyki – pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia.
W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
La Cumparsita
Grek Zorba
Y Viva España,
Ciao Bambino,
Mamma Maria
Bésame mucho
El porompompero
Lasciate mi cantare
Aria Torreadora
Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby – Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers – sopran
Piotr Karzełek – baryton
Jakub Oczkowski – tenor
Marcin Korbut – bas / Michał Jewiarz – baryton
z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść – o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie.
Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia – to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej!
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” – daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Teatr Polska 2026:„Każdego dnia jest mi żal”
W sztuce towarzyszymy Miep Gies w jej przewróceniu się po stuletnim życiu na posadzce holenderskiego domu opieki. Podczas utraty równowagi, zanim jej głowa uderzy o podłogę, powracamy wraz z nią do tamtego czasu, gdy ludzie polują na ludzi i zwykłe życie oraz gdy zwykłe gesty nagle stają się czymś zupełnie, zupełnie innym.
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina Gorzkowska
Obsada: Karolina Gorzkowska
czas trwania: 70 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Matki śnieżne”
Spektakl „Matki śnieżne” łączy historie współczesnych matek i ich dzieci z ponadczasową „Królową śniegu” Hansa Christiana Andersena. Przenosi nas w świat macierzyństwa spełnionego, pełnego miłości i zrozumienia, ale też skomplikowanego, niejednoznacznego i traumatycznego. W świat macierzyństwa prawdziwego.
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego
Reżyseria: Karina Grabowska
czas trwania: 1h 30 min. Bez przerwy.
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„Solaris”
Kelvin, główny bohater spektaklu „Solaris”, ucieka przed życiem i relacjami w pracę. Jego największym celem, realizowanym przez wiele lat życia, jest dotarcie na planetę Solaris, której tajemnic dotąd nie odkryli badacze. Izolacja i poczucie wyobcowania, towarzyszące jego pobytowi na stacji kosmicznej, stają się okazją do uzewnętrznienia się rozterek bohatera. Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie przełożył powieść Stanisława Lema „Solaris” na język monodramu.
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie
Reżyseria: Daria Kopiec
Obsada: Beata Niedziela
czas trwania: 70 min.
grupa wiekowa: młodzież 12+ i dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Teatr Polska 2026:„The Chairs”
„The Chairs” to duet Adama Kuzy i Sary Kozłowskiej, którzy stają się przekazicielami historii o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w niej własne doświadczenia oraz wrażliwość. W procesie szukają delikatnego balansu między tym, co swobodne, lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające. Spektakl jest rozmową o bliskości, inspirowaną zebranymi przez twórców opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Autorzy stawiają pytanie o kondycję współczesnych metod nawiązywania relacji.
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Fundacja Soul Sound w Łodzi
Reżyseria: Joanna Wolańska
Obsada: Sara Kozłowska, Adam Kuza
czas trwania: 45 min
grupa wiekowa: dorośli
Bilet: 25zł, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie DK Oskard: 20zł
Tedi i magiczna lampa
Najnowszy film TEDI I MAGICZNA LAMPA to trzecia część tej niezwykle popularnej i lubianej serii, która tym razem przeniesie widzów w czasie, aż do 1502 roku. Tedi i Sara są teraz rodzicami Oli, uroczej i nieustraszonej dwulatki. Podczas rodzinnych wakacji w Londynie Sara natyka się na wyjątkowy przedmiot: cudowną lampę z „Tysiąca i jednej nocy”. Mumia, która nie może się pogodzić z tym, że przestał być w centrum uwagi, wypowiada życzenie: chce się cofnąć w czasie do okresu, kiedy był młody i wszyscy go kochali. Tedi i Sara ruszają za nim, by powstrzymać Mumię przed zmianą biegu historii i sprowadzić całą grupę, w tym Jeffa, Belzoniego i Ramonę, z powrotem do domu.
Tony
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych.
Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Tony/Kino Cafe
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych.
Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Totalna magia 2
Sandra Bullock i Nicole Kidman, grające główne role w filmie Totalna magia 2, powracają do świata nocnych intryg, snutych przy świetle księżyca, oraz potężnej, dziedziczonej po przodkach magii. Tym razem siostry Owens muszą stawić czoła mrocznej klątwie, grożącej ostatecznym rozpadem ich rodziny. Ten film to pozycja obowiązkowa, pełna humoru, magii i chaosu.
Totalna magia 2/dubbing
Sandra Bullock i Nicole Kidman, grające główne role w filmie Totalna magia 2, powracają do świata nocnych intryg, snutych przy świetle księżyca, oraz potężnej, dziedziczonej po przodkach magii. Tym razem siostry Owens muszą stawić czoła mrocznej klątwie, grożącej ostatecznym rozpadem ich rodziny. Ten film to pozycja obowiązkowa, pełna humoru, magii i chaosu.
Totalna magia 2/Kino Cafe
Sandra Bullock i Nicole Kidman, grające główne role w filmie Totalna magia 2, powracają do świata nocnych intryg, snutych przy świetle księżyca, oraz potężnej, dziedziczonej po przodkach magii. Tym razem siostry Owens muszą stawić czoła mrocznej klątwie, grożącej ostatecznym rozpadem ich rodziny. Ten film to pozycja obowiązkowa, pełna humoru, magii i chaosu.
WAJDA re- wizje: BEZ ZNIECZULENIA
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.
Bilety: 15 zł
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.
Bilety: 15 zł
Warsztaty „Archaiczne pieśni przyszłości”
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty wokalne łączące tradycję z nowoczesnym podejściem do pracy z głosem i ciałem. Prowadzone przez wokalistkę i performerkę Gosię Zagajewską, tworzą bezpieczną, uważną przestrzeń do odkrywania naturalnego brzmienia głosu oraz dawnych praktyk wspólnego śpiewania.
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Warsztaty Lawendowe obrazy tkane
Masz ochotę na odrobinę kreatywności i spotkanie pachnące lawendą? Weź udział w warsztatach, podczas których własnoręcznie stworzysz coś wyjątkowego.
Podczas spotkania, które poprowadzi Jolanta Warzych, uczestnicy poznają podstawy prostego tkania, dowiedzą się, jak wykorzystywać naturalne materiały i suszone rośliny, a następnie wykonają własny tkany obraz. Warsztaty łączą rękodzieło, relaks i inspirujące spotkanie przy wspólnym tworzeniu – nie są wymagane żadne wcześniejsze umiejętności.
Każdy uczestnik wyjdzie z gotową pracą, która będzie piękną pamiątką i wyjątkową ozdobą wnętrza.
Zapraszamy miłośników rękodzieła, natury i kreatywnych spotkań – zarówno osoby początkujące, jak i tych, którzy chcą rozwijać swoje pasje.
Wydarzenie skierowane jest do osób dorosłych.
Bilet: 20 zł do kupienia online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty odbędą się 16 września 2026 r., w godzinach 16.00-19.00.
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Podczas spotkania, które poprowadzi Jolanta Warzych, uczestnicy poznają podstawy prostego tkania, dowiedzą się, jak wykorzystywać naturalne materiały i suszone rośliny, a następnie wykonają własny tkany obraz. Warsztaty łączą rękodzieło, relaks i inspirujące spotkanie przy wspólnym tworzeniu – nie są wymagane żadne wcześniejsze umiejętności.
Każdy uczestnik wyjdzie z gotową pracą, która będzie piękną pamiątką i wyjątkową ozdobą wnętrza.
Zapraszamy miłośników rękodzieła, natury i kreatywnych spotkań – zarówno osoby początkujące, jak i tych, którzy chcą rozwijać swoje pasje.
Wydarzenie skierowane jest do osób dorosłych.
Bilet: 20 zł do kupienia online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty odbędą się 16 września 2026 r., w godzinach 16.00-19.00.
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Zuza Baum | Koncert
Zuza Baum | koncert
Zapraszamy na koncert, w którym spotkają się jazz, hip-hop, soul, elektronika i żywe improwizacje. Intymny wokal, hipnotyczne groove’y i autorskie kompozycje zabrzmią w Koninie już we wrześniu! W Oskardzie zagra dla Was Zuza Baum wraz z Bartkiem Leśniakiem oraz Tomaszem Starowiczem.
Konińska publiczność miała już w tym roku okazję posłuchać tej charyzmatycznej wokalistki podczas 33. Jazz Festival Jazzonalia, na którym wystąpiła wspólnie z Jaśkiem Piwowarczykiem. Jej występ został bardzo gorąco przyjęty, dlatego cieszymy się, że artystka ponownie wystąpi na naszej scenie. Tym razem będziemy mogli usłyszeć Zuzę w nieco innym wydaniu.
Zuza Baum – wokalistka, rapująca tekściarka i producentka poruszająca się na styku jazzu, soulu i hip-hopu. Laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2023, o której Urszula Dudziak powiedziała: „Zuza to jest Nowy Jork w Polsce!”. W 2024 roku wystąpiła podczas Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, wykonując utwór „Hear My Voice” u boku Daniela Pembertona i orkiestry Sinfonietta Cracovia pod batutą Dirka Brossé.
Jest liderką zespołu The Ancimons oraz autorką albumu Let Them Play! (2025).
Jest założycielką Fundacji Instytut Art Intelligence i wytwórni Bam Bam Label, która w 2024 roku reprezentowała Polskę podczas WOMEX. Współpracowała m.in. z Adamem Sztabą i Nikolą Kołodziejczykiem.
Skład:
Zuza Baum – wokal, rap, flet
Bartek Leśniak – instrumenty klawiszowe
Tomasz Starowicz – perkusja, elektronika
Zapraszamy na koncert, w którym spotkają się jazz, hip-hop, soul, elektronika i żywe improwizacje. Intymny wokal, hipnotyczne groove’y i autorskie kompozycje zabrzmią w Koninie już we wrześniu! W Oskardzie zagra dla Was Zuza Baum wraz z Bartkiem Leśniakiem oraz Tomaszem Starowiczem.
Konińska publiczność miała już w tym roku okazję posłuchać tej charyzmatycznej wokalistki podczas 33. Jazz Festival Jazzonalia, na którym wystąpiła wspólnie z Jaśkiem Piwowarczykiem. Jej występ został bardzo gorąco przyjęty, dlatego cieszymy się, że artystka ponownie wystąpi na naszej scenie. Tym razem będziemy mogli usłyszeć Zuzę w nieco innym wydaniu.
Zuza Baum – wokalistka, rapująca tekściarka i producentka poruszająca się na styku jazzu, soulu i hip-hopu. Laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2023, o której Urszula Dudziak powiedziała: „Zuza to jest Nowy Jork w Polsce!”. W 2024 roku wystąpiła podczas Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, wykonując utwór „Hear My Voice” u boku Daniela Pembertona i orkiestry Sinfonietta Cracovia pod batutą Dirka Brossé.
Jest liderką zespołu The Ancimons oraz autorką albumu Let Them Play! (2025).
Jest założycielką Fundacji Instytut Art Intelligence i wytwórni Bam Bam Label, która w 2024 roku reprezentowała Polskę podczas WOMEX. Współpracowała m.in. z Adamem Sztabą i Nikolą Kołodziejczykiem.
Skład:
Zuza Baum – wokal, rap, flet
Bartek Leśniak – instrumenty klawiszowe
Tomasz Starowicz – perkusja, elektronika
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW