
André Rieu. Przetańczyć całą noc!
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2025
Wkrocz do kina tanecznym krokiem na najnowszy koncert maestra André Rieu! Poczuj się jak w rozświetloną tysiącami gwiazd letnią noc, pełną muzyki, miłości i wzruszeń! Wiruj w rytm ponadczasowych walców wielkiego Johanna Straussa, którego 200. urodziny obchodzimy w tym roku. Baw się na całego podczas jeszcze większego, jeszcze piękniejszego i jeszcze bardziej urzekającego nowego show André Rieu z Maastricht pod tytułem „Przetańczyć całą noc!”. Retransmisję koncertu poprowadzi Maja Jasińska, polska flecistka w Orkiestrze Johanna Straussa.
Od wielu lat każdego lipcowego dnia w czarującym i tętniącym życiem sercu Maastricht robi się tłoczniej niż zwykle. W miłej i serdecznej atmosferze ludzie przybywają tu z każdego zakątka świata. Oczekują na wieczorne wydarzenie, które na zawsze odmieni ich życie. Czekają, by doświadczyć, jak za sprawą słynnego skrzypka André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa plac Vrijthof przemienia się w największą salę balową świata, a oni sami zaczną szczęśliwie bawić się do samego rana. Jeden z tych cudownych wieczorów – już tradycyjnie od wielu lat – będzie retransmitowany do kin na całym świecie.
Najnowszy koncert „Przetańczyć całą noc!” uświetnią znakomici goście Twojego ukochanego króla walca, z rozwijającą swoją niezwykłą karierę Emmą Kok na czele. Wielka miłość André Rieu do polskiej publiczności zaowocowała po raz kolejny wyjątkową gratką dla wszystkich widzów znad Wisły: gospodynią i prowadzącą show maestra znów będzie Maja Jasińska, flecistka z jego Orkiestry Johanna Straussa.
Tegoroczny kinowy koncert będzie ze wszech miar niepowtarzalny, bowiem w 2025 roku przypada 200. rocznica urodzin Johanna Straussa – patrona wspaniałej orkiestry André Rieu i osobistego idola samego maestra. W takich okolicznościach Straussowski walc „Nad pięknym modrym Dunajem” wybrzmi jeszcze donioślej i piękniej. Poza tym najsłynniejszym walcem świata posłuchasz również innych klasycznych melodii, a także premierowych wykonań szlagierów muzyki pop oraz filmowej.
Daj się porwać do tańca najbardziej romantycznemu kinowemu wydarzeniu roku! Zabierz do kina drugą połowę, rodzinę, przyjaciół oraz znajomych! Obejmij najbliższe Ci osoby w tali i w rytm muzyki André Rieu przetańczcie całą noc!
Produkcja: Holandia 2025
Czas: 170’
Bilety: 38/40 zł
Wkrocz do kina tanecznym krokiem na najnowszy koncert maestra André Rieu! Poczuj się jak w rozświetloną tysiącami gwiazd letnią noc, pełną muzyki, miłości i wzruszeń! Wiruj w rytm ponadczasowych walców wielkiego Johanna Straussa, którego 200. urodziny obchodzimy w tym roku. Baw się na całego podczas jeszcze większego, jeszcze piękniejszego i jeszcze bardziej urzekającego nowego show André Rieu z Maastricht pod tytułem „Przetańczyć całą noc!”. Retransmisję koncertu poprowadzi Maja Jasińska, polska flecistka w Orkiestrze Johanna Straussa.
Od wielu lat każdego lipcowego dnia w czarującym i tętniącym życiem sercu Maastricht robi się tłoczniej niż zwykle. W miłej i serdecznej atmosferze ludzie przybywają tu z każdego zakątka świata. Oczekują na wieczorne wydarzenie, które na zawsze odmieni ich życie. Czekają, by doświadczyć, jak za sprawą słynnego skrzypka André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa plac Vrijthof przemienia się w największą salę balową świata, a oni sami zaczną szczęśliwie bawić się do samego rana. Jeden z tych cudownych wieczorów – już tradycyjnie od wielu lat – będzie retransmitowany do kin na całym świecie.
Najnowszy koncert „Przetańczyć całą noc!” uświetnią znakomici goście Twojego ukochanego króla walca, z rozwijającą swoją niezwykłą karierę Emmą Kok na czele. Wielka miłość André Rieu do polskiej publiczności zaowocowała po raz kolejny wyjątkową gratką dla wszystkich widzów znad Wisły: gospodynią i prowadzącą show maestra znów będzie Maja Jasińska, flecistka z jego Orkiestry Johanna Straussa.
Tegoroczny kinowy koncert będzie ze wszech miar niepowtarzalny, bowiem w 2025 roku przypada 200. rocznica urodzin Johanna Straussa – patrona wspaniałej orkiestry André Rieu i osobistego idola samego maestra. W takich okolicznościach Straussowski walc „Nad pięknym modrym Dunajem” wybrzmi jeszcze donioślej i piękniej. Poza tym najsłynniejszym walcem świata posłuchasz również innych klasycznych melodii, a także premierowych wykonań szlagierów muzyki pop oraz filmowej.
Daj się porwać do tańca najbardziej romantycznemu kinowemu wydarzeniu roku! Zabierz do kina drugą połowę, rodzinę, przyjaciół oraz znajomych! Obejmij najbliższe Ci osoby w tali i w rytm muzyki André Rieu przetańczcie całą noc!
Produkcja: Holandia 2025
Czas: 170’
Bilety: 38/40 zł

Beata Fertała-Harlender „Sploty - wobec wątku i osnowy” | Noc Kultury 2025
Zapraszamy na wystawę prac Beaty Fertały-Harlender do CKiS przy Okólnej, wstęp wolny.
Ekspozycję można oglądać do 10 października 2025 r. Bilet: 10 zł
Ideą wystawy jest ukazanie działania autorki, jakim jest proces naruszenia struktury płótna obrazu, w wyniku którego dochodzi do zmiany konfiguracji i kierunku przeplatania się nitek wątków i osnów, słowem: do tworzenia nowych splotów. Sploty stają się częścią obrazu - tak mocną, a zarazem subtelną, że pozostała nienaruszona płaszczyzna obrazu staje się dla nich ramą - czystą, białą, podkreślającą ich znaczenie. Proces ujawnia transparentność płaszczyzny, co przy działaniu światła umożliwia zobaczenie cienia – rysunku splotów na ścianie, za obrazem, a jednocześnie w jego wnętrzu.
Beata Fertała-Harlender to artystka wizualna, kuratorka, scenografka, projektantka, wykładowczyni, autorka warsztatów i pokazów stroi kreacyjnych. Urodzona w Poznaniu, studiowała w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, w której w 1996 r. obroniła dyplom, a w 2016 r. uzyskała stopień doktora sztuki w dyscyplinie sztuki piękne.
Tworzy obrazy, instalacje, obiekty. Emblematycznym działaniem autorki jest proces naruszenia struktury płótna, w wyniku którego otwiera splot, będący najmniejszą strukturą tkaniny. Nitki osnowy - linie pionu i nitki wątku - linie poziomu wyprowadza w przestrzeń… za, przed, nad, ponad obrazem. Uwolnione wątki i osnowy tworzą nową wartość, układ, kompozycję, przestrzeń.
Ekspozycję można oglądać do 10 października 2025 r. Bilet: 10 zł
Ideą wystawy jest ukazanie działania autorki, jakim jest proces naruszenia struktury płótna obrazu, w wyniku którego dochodzi do zmiany konfiguracji i kierunku przeplatania się nitek wątków i osnów, słowem: do tworzenia nowych splotów. Sploty stają się częścią obrazu - tak mocną, a zarazem subtelną, że pozostała nienaruszona płaszczyzna obrazu staje się dla nich ramą - czystą, białą, podkreślającą ich znaczenie. Proces ujawnia transparentność płaszczyzny, co przy działaniu światła umożliwia zobaczenie cienia – rysunku splotów na ścianie, za obrazem, a jednocześnie w jego wnętrzu.
Beata Fertała-Harlender to artystka wizualna, kuratorka, scenografka, projektantka, wykładowczyni, autorka warsztatów i pokazów stroi kreacyjnych. Urodzona w Poznaniu, studiowała w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, w której w 1996 r. obroniła dyplom, a w 2016 r. uzyskała stopień doktora sztuki w dyscyplinie sztuki piękne.
Tworzy obrazy, instalacje, obiekty. Emblematycznym działaniem autorki jest proces naruszenia struktury płótna, w wyniku którego otwiera splot, będący najmniejszą strukturą tkaniny. Nitki osnowy - linie pionu i nitki wątku - linie poziomu wyprowadza w przestrzeń… za, przed, nad, ponad obrazem. Uwolnione wątki i osnowy tworzą nową wartość, układ, kompozycję, przestrzeń.

BŁAŻEJ KRÓL | KONCERT
Popiół to najintymniejsza i najbardziej osobista trasa koncertowa Błażeja Króla. Artysta, który przez lata zasłynął z enigmatycznych tekstów i wieloznacznych metafor, tym razem zrzuca maski i mówi wprost – o sobie, o czasie, o lęku, o codzienności.
To opowieść czterdziestojednoletniego mężczyzny – pełnego sprzeczności, zanurzonego w refleksji, próbującego zrozumieć, co zostaje, kiedy opadnie kurz, kiedy zgasną światła, kiedy wszystko, co zewnętrzne, obróci się w popiół.
Na koncertach usłyszymy premierowe utwory, które są próbą uchwycenia ulotności i pogodzenia się z tym, co nieuchronne. Ale Popiół to nie rezygnacja – to moment zatrzymania i spojrzenia sobie w oczy. To dźwięki, które nie boją się ciszy. Teksty, które w końcu są nie tylko o „wszystkich”, ale o nim – o Błażeju.
To będzie wyjątkowa podróż – szczera, poruszająca i pełna emocji. Popiół to nie koniec. To to, co zostaje.
https://www.youtube.com/watch?v=dPdJdIZ2MsQ
https://www.youtube.com/watch?v=sdRTe79mb2M
https://www.youtube.com/watch?v=jX6cI4WVC9g
To opowieść czterdziestojednoletniego mężczyzny – pełnego sprzeczności, zanurzonego w refleksji, próbującego zrozumieć, co zostaje, kiedy opadnie kurz, kiedy zgasną światła, kiedy wszystko, co zewnętrzne, obróci się w popiół.
Na koncertach usłyszymy premierowe utwory, które są próbą uchwycenia ulotności i pogodzenia się z tym, co nieuchronne. Ale Popiół to nie rezygnacja – to moment zatrzymania i spojrzenia sobie w oczy. To dźwięki, które nie boją się ciszy. Teksty, które w końcu są nie tylko o „wszystkich”, ale o nim – o Błażeju.
To będzie wyjątkowa podróż – szczera, poruszająca i pełna emocji. Popiół to nie koniec. To to, co zostaje.
https://www.youtube.com/watch?v=dPdJdIZ2MsQ
https://www.youtube.com/watch?v=sdRTe79mb2M
https://www.youtube.com/watch?v=jX6cI4WVC9g

Być kobietą, czyli szaleństwa dojrzałej młodości
Spektakl "Być kobietą, czyli szaleństwa dojrzałej młodości" to doskonała komedia dla chcących pośmiać się do ostatniej minuty. Sześć kobiet w dojrzałym wieku przybywa do koleżanki, aby uczcić 60-tkę przyjaciółki. Gospodyni jest przygotowana na tę uroczystość, więc zastawia suto stół i czeka na swoje koleżanki. Przezabawne i urocze, singielki, wdowy oraz matki i mężatki przedstawiają siebie na scenie w obliczu nieuchronnej dojrzałości, wspominając chwile swojej młodości. Spektakl łączy elementy kabaretu, musicalu i farsy. Niezabranie wspaniałych polskich utworów z lat 70 oraz codziennych scenek z życia każdego z nas.
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz, Agata Kufirska, Małgorzata Borowska Wokal: Monika Górniewicz Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz, Agata Kufirska, Małgorzata Borowska Wokal: Monika Górniewicz Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.

Diamenty
„Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.
Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.
Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.
Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.
„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech.
Film można oglądać w Kinie Oskard w wersji z audiodeskrypcją za pomocą aplikacji Kino Dostępne.
Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.
Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.
Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.
„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech.
Film można oglądać w Kinie Oskard w wersji z audiodeskrypcją za pomocą aplikacji Kino Dostępne.

Eden
Raj, który stał się piekłem. Jude Law, Vanessa Kirby, Ana de Armas, Sydney Sweeney – gwiazdorska obsada nowego filmu Rona Howarda „Eden”.
To prawdziwa historia. Samotny skrawek ziemi pośród archipelagu Galapagos miał być szansą na nowy początek, ale marzenia nowych osadników o lepszym jutrze szybko zostają wystawione na próbę. Ich eden staje się areną psychologicznej i fizycznej walki o przetrwanie. Gdy zderzają się natura, namiętność i strach – rodzi się paranoja, granice między ofiarami, a oprawcami stają się płynne. Gwiazdorska obsada, epicki rozmach i szokująca intryga w dramatycznej opowieści o ucieczce od cywilizacji.
To prawdziwa historia. Samotny skrawek ziemi pośród archipelagu Galapagos miał być szansą na nowy początek, ale marzenia nowych osadników o lepszym jutrze szybko zostają wystawione na próbę. Ich eden staje się areną psychologicznej i fizycznej walki o przetrwanie. Gdy zderzają się natura, namiętność i strach – rodzi się paranoja, granice między ofiarami, a oprawcami stają się płynne. Gwiazdorska obsada, epicki rozmach i szokująca intryga w dramatycznej opowieści o ucieczce od cywilizacji.

Eden/Kino Cafe
Raj, który stał się piekłem. Jude Law, Vanessa Kirby, Ana de Armas, Sydney Sweeney – gwiazdorska obsada nowego filmu Rona Howarda „Eden”.
To prawdziwa historia. Samotny skrawek ziemi pośród archipelagu Galapagos miał być szansą na nowy początek, ale marzenia nowych osadników o lepszym jutrze szybko zostają wystawione na próbę. Ich eden staje się areną psychologicznej i fizycznej walki o przetrwanie. Gdy zderzają się natura, namiętność i strach – rodzi się paranoja, granice między ofiarami, a oprawcami stają się płynne. Gwiazdorska obsada, epicki rozmach i szokująca intryga w dramatycznej opowieści o ucieczce od cywilizacji.
To prawdziwa historia. Samotny skrawek ziemi pośród archipelagu Galapagos miał być szansą na nowy początek, ale marzenia nowych osadników o lepszym jutrze szybko zostają wystawione na próbę. Ich eden staje się areną psychologicznej i fizycznej walki o przetrwanie. Gdy zderzają się natura, namiętność i strach – rodzi się paranoja, granice między ofiarami, a oprawcami stają się płynne. Gwiazdorska obsada, epicki rozmach i szokująca intryga w dramatycznej opowieści o ucieczce od cywilizacji.

Filmowe spotkania seniora: Paw zwyczajny
Kochający syn, lojalny przyjaciel, błyskotliwy kompan na wieczorne wyjście, najfajniejszy tata – Matthias sprawdzi się w każdej roli. Nic dziwnego, że ów przystojny, obyty, szarmancki pracownik jest podporą firmy wynajmującej na godziny dobrych synów, fajnych tatusiów, najlepszych przyjaciół. Paw zwyczajny, czyli nadzwyczajny debiut Austriaka Bernharda Wengera, przebój weneckiego Tygodnia Krytyki, to film, który zapewni doborowe towarzystwo, humor z najwyższej półki, błyskotliwy społeczny komentarz i dawkę – taką w sam raz – refleksji o zagubionej tożsamości. Nie dość, że jest ujmujący, inteligentny i dowcipny, to jeszcze świetnie wygląda – Paw… po prostu jest jak Matthias!
Film można oglądać w Kinie Oskard w wersji z audiodeskrypcją za pomocą aplikacji Kino Dostępne.
Film można oglądać w Kinie Oskard w wersji z audiodeskrypcją za pomocą aplikacji Kino Dostępne.

Il Volo. Nowy koncert z Doliny Świątyń na Sycylii
Zobacz wielki show trzech utalentowanych młodych Włochów! Zaśpiewają dla Ciebie nie tylko najsłynniejsze operowe arie („Nessun dorma”, „E lucevan le stelle”, „La donna è mobile”), ale także hity z filmu „Gladiator” czy musicali „Upiór w Operze” i „Koty”. Zabrzmi również znana włoska pieśń „’O sole mio” i niezwykła muzyka Ennia Morricone. Nie zabraknie też legendarnej ballady „Hallelujah” Leonarda Cohena.
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.
Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.
W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Bilety: 38/40 zł
Reżyseria: Cristian Biondani
Produkcja: Włochy, USA 2024
Czas: 125’
Retransmisja
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.
Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.
W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Bilety: 38/40 zł
Reżyseria: Cristian Biondani
Produkcja: Włochy, USA 2024
Czas: 125’
Retransmisja

Il Volo. Nowy koncert z Doliny Świątyń na Sycylii/Kino Cafe
Zobacz wielki show trzech utalentowanych młodych Włochów! Zaśpiewają dla Ciebie nie tylko najsłynniejsze operowe arie („Nessun dorma”, „E lucevan le stelle”, „La donna è mobile”), ale także hity z filmu „Gladiator” czy musicali „Upiór w Operze” i „Koty”. Zabrzmi również znana włoska pieśń „’O sole mio” i niezwykła muzyka Ennia Morricone. Nie zabraknie też legendarnej ballady „Hallelujah” Leonarda Cohena.
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.
Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.
W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Bilety: 38/40 zł
Reżyseria: Cristian Biondani
Produkcja: Włochy, USA 2024
Czas: 125’
Retransmisja
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.
Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.
W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Bilety: 38/40 zł
Reżyseria: Cristian Biondani
Produkcja: Włochy, USA 2024
Czas: 125’
Retransmisja

Jak zostać kolekcjonerem sztuki? | Noc Kultury 2025
Zapraszamy do Domu Zemełki na spotkanie z Marysią i Mateuszem Małachowskimi, którzy otworzą przed Wami fascynujący świat polskiego wzornictwa. Nasi goście opowiedzą o tym, jak rozpoznać wartościowe dzieła i gdzie ich szukać, aby zbudować unikalną kolekcję.
Prowadzący omówią praktyczne aspekty zakupu i negocjacji cen, a także pokażą, skąd czerpać rzetelne informacje na temat interesujących Was przedmiotów. To spotkanie jest idealne dla wszystkich, którzy chcą rozpocząć swoją przygodę z kolekcjonowaniem polskiego designu i potrzebują solidnych podstaw. Dołącz do nas, aby zyskać cenne wskazówki i inspirację!
Widzimy się 12 września o 20.00. Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie DK Oskard, w godzinach 15.00-20.00.
Sztuka Polskiego Designu,czyli Marysia i Mateusz Małachowscy — w mediach społecznościowych popularyzują wiedzę na temat polskiego wzornictwa z czasów powojennych i epoki PRL. W weekendy relacjonują wypady na targi staroci i pokazują skarby polskiego designu, które można tam znaleźć. Ich ideą jest przywrócenie blasku zapomnianym przedmiotom i opowiedzenie historii kryjących się za każdą z tych rzeczy.
Prowadzący omówią praktyczne aspekty zakupu i negocjacji cen, a także pokażą, skąd czerpać rzetelne informacje na temat interesujących Was przedmiotów. To spotkanie jest idealne dla wszystkich, którzy chcą rozpocząć swoją przygodę z kolekcjonowaniem polskiego designu i potrzebują solidnych podstaw. Dołącz do nas, aby zyskać cenne wskazówki i inspirację!
Widzimy się 12 września o 20.00. Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie DK Oskard, w godzinach 15.00-20.00.
Sztuka Polskiego Designu,czyli Marysia i Mateusz Małachowscy — w mediach społecznościowych popularyzują wiedzę na temat polskiego wzornictwa z czasów powojennych i epoki PRL. W weekendy relacjonują wypady na targi staroci i pokazują skarby polskiego designu, które można tam znaleźć. Ich ideą jest przywrócenie blasku zapomnianym przedmiotom i opowiedzenie historii kryjących się za każdą z tych rzeczy.

KASIA LINS DUET | KONCERT | KINO CAFE
KASIA LINS DUET | KONCERT | KINO CAFE
3 października 2025 r.
g. 19:00
bilet: 69 zł
W piątek 3 października w sali Kino Cafe w Domu Kultury Oskard wystąpi Kasia Lins – jedna z najbardziej wyrazistych artystek na polskiej scenie muzycznej.
Muzyczną karierę zapoczątkowała albumem „Wiersz ostatni” (2018 r.), jednak uznanie środowiska muzycznego zdobyła jej kolejna płyta pt. „Moja wina” (2020 r.), która zachwyciła zarówno głębią tekstów, jak i wyjątkowym brzmieniem. Po niej, późną jesienią 2023 r. światło dzienne ujrzał album „Omen” będący opowieścią w rodzaju filmowego crime story, w którym miłosny afekt i zawód mogą prowadzić nawet do zbrodni.
Rok 2024 przyniósł fanom kolejne niespodzianki w postaci serii singli: „Trucizna”, „Ranię” oraz „Kochałam cię na zabój”. Utwory te zostały wydane w ramach specjalnego wydawnictwa „Omen Deluxe”, które stanowi epilog albumu z 2023 r. Uwagę zwraca także nowe wykonanie utworu „Sto żyć” z gościnnym udziałem Pezeta. Współpraca z jednym z najbardziej cenionych polskich raperów dodała kompozycji nowej energii i uwydatniła drzemiące w nim emocje.
Promujący wydawnictwo singiel „Trucizna” przez wiele tygodni utrzymywał się w czołówkach list przebojów prestiżowych stacji muzycznych i serwisów streamingowych, a także otrzymał nominację do Fryderyka 2025 w kategorii Singiel Roku. Wzruszająca wersja live utworu, nagrana wspólnie z Igorem Herbutem, trafiła na Kartę na Czasie YouTube i poruszyła tysiące słuchaczy.
Kasia Lins znalazła się też w gronie nominowanych do prestiżowej nagrody „Paszporty Polityki 2024”. To wyróżnienie jest dowodem uznania dla jej wyjątkowego talentu i artystycznej wrażliwości. Wcześniej artystka zdobyła Nagrodę im. Grzegorza Ciechowskiego (2020 r.), a jej twórczość przyniosła jej aż sześć nominacji do Fryderyków, potwierdzając ugruntowaną pozycję w świecie muzyki.
Wokalistka, autorka tekstów, pianistka i kompozytorka (także muzyki filmowej) wystąpi na konińskiej scenie razem z gitarzystą Karolem Łakomcem. Bilety na koncert w cenie 69 zł można kupić w kasie Domu Kultury Oskard i online.
3 października 2025 r.
g. 19:00
bilet: 69 zł
W piątek 3 października w sali Kino Cafe w Domu Kultury Oskard wystąpi Kasia Lins – jedna z najbardziej wyrazistych artystek na polskiej scenie muzycznej.
Muzyczną karierę zapoczątkowała albumem „Wiersz ostatni” (2018 r.), jednak uznanie środowiska muzycznego zdobyła jej kolejna płyta pt. „Moja wina” (2020 r.), która zachwyciła zarówno głębią tekstów, jak i wyjątkowym brzmieniem. Po niej, późną jesienią 2023 r. światło dzienne ujrzał album „Omen” będący opowieścią w rodzaju filmowego crime story, w którym miłosny afekt i zawód mogą prowadzić nawet do zbrodni.
Rok 2024 przyniósł fanom kolejne niespodzianki w postaci serii singli: „Trucizna”, „Ranię” oraz „Kochałam cię na zabój”. Utwory te zostały wydane w ramach specjalnego wydawnictwa „Omen Deluxe”, które stanowi epilog albumu z 2023 r. Uwagę zwraca także nowe wykonanie utworu „Sto żyć” z gościnnym udziałem Pezeta. Współpraca z jednym z najbardziej cenionych polskich raperów dodała kompozycji nowej energii i uwydatniła drzemiące w nim emocje.
Promujący wydawnictwo singiel „Trucizna” przez wiele tygodni utrzymywał się w czołówkach list przebojów prestiżowych stacji muzycznych i serwisów streamingowych, a także otrzymał nominację do Fryderyka 2025 w kategorii Singiel Roku. Wzruszająca wersja live utworu, nagrana wspólnie z Igorem Herbutem, trafiła na Kartę na Czasie YouTube i poruszyła tysiące słuchaczy.
Kasia Lins znalazła się też w gronie nominowanych do prestiżowej nagrody „Paszporty Polityki 2024”. To wyróżnienie jest dowodem uznania dla jej wyjątkowego talentu i artystycznej wrażliwości. Wcześniej artystka zdobyła Nagrodę im. Grzegorza Ciechowskiego (2020 r.), a jej twórczość przyniosła jej aż sześć nominacji do Fryderyków, potwierdzając ugruntowaną pozycję w świecie muzyki.
Wokalistka, autorka tekstów, pianistka i kompozytorka (także muzyki filmowej) wystąpi na konińskiej scenie razem z gitarzystą Karolem Łakomcem. Bilety na koncert w cenie 69 zł można kupić w kasie Domu Kultury Oskard i online.

Kino Konesera: Listy sycylijskie/Kino Cafe
Nowy film nagradzanych Fabia Grassadonii i Antonia Piazzy oparty jest na historii szefa sycylijskiej Cosa Nostry – Matteo Messiny Denaro, który zyskał status najbardziej poszukiwanego przestępcy we Włoszech. Siłą tej mrocznej komedii, obok sycylijskich krajobrazów, jest aktorski „pojedynek” pomiędzy Tonim Servillo a Eliem Germano.
Sycylia, początek XXI wieku. Po kilku latach spędzonych w więzieniu za współpracę z mafią, lokalny polityk i nauczyciel Catello Palumbo (w tej roli znakomity Toni Servillo) wychodzi na wolność. Kiedy włoska policja zwraca się do niego o pomoc w schwytaniu jednego z najgroźniejszych bossów sycylijskiej mafii (zwanego Iddu), a zarazem jego chrześniaka, Palumbo wykorzystuje okazję, aby wrócić do gry.
W tym celu mężczyzna nawiązuje osobliwą, a jedno-cześnie zabawną korespondencję z ukrywającym się mafiozem, któremu wyraźnie brakuje kontaktu z drugim człowiekiem. Palumbo składa chrześniakowi pewną intratną propozycję. Kto dobrze wyjdzie na tej współpracy – Iddu, Palumbo czy policja?
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po filmie zapraszamy na dyskusję.
Sycylia, początek XXI wieku. Po kilku latach spędzonych w więzieniu za współpracę z mafią, lokalny polityk i nauczyciel Catello Palumbo (w tej roli znakomity Toni Servillo) wychodzi na wolność. Kiedy włoska policja zwraca się do niego o pomoc w schwytaniu jednego z najgroźniejszych bossów sycylijskiej mafii (zwanego Iddu), a zarazem jego chrześniaka, Palumbo wykorzystuje okazję, aby wrócić do gry.
W tym celu mężczyzna nawiązuje osobliwą, a jedno-cześnie zabawną korespondencję z ukrywającym się mafiozem, któremu wyraźnie brakuje kontaktu z drugim człowiekiem. Palumbo składa chrześniakowi pewną intratną propozycję. Kto dobrze wyjdzie na tej współpracy – Iddu, Palumbo czy policja?
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po filmie zapraszamy na dyskusję.

Kino Konesera: Trzy miłości/Kino Cafe
Śmiało, zmysłowo i bezkompromisowo – oto „Trzy miłości”, najnowszy film Łukasza Grzegorzka („Moje wspaniałe życie”, „Kamper”) – reżysera, który wie, że życie nie składa się z prostych równań. Bo co, jeśli jeden plus jeden równa się trzy?
Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja.
Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.
Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja.
Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.
Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po seansie zapraszamy na dyskusję.

Kobiece wieczory w Kino Cafe: Teściowie 3
Kino, kawa i kobieca energia w jednym miejscu? Tak właśnie wyglądają nasze Kobiece wieczory w Kino Cafe! We wrześniu zobaczymy premierowo film „Teściowie 3”, rozbrajającą komedię, która każdej uczestniczce poprawi humor. O dobre nastroje zadbany także słodkimi voucherami i zabawą Happy Seats. Wieczór dopełni spotkanie z psycholożką Emilią Chojnacką - Filipczak – wspólnie rozłożymy relacje rodzinne na części!
W trzeciej części komediowego hitu „Teściowie” ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!
Kobiece wieczory w Kino Cafe są wydarzeniem cyklicznym – zapraszamy raz w miesiącu na spotkania z filmami, które wybieramy specjalnie dla Was.
W trzeciej części komediowego hitu „Teściowie” ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!
Kobiece wieczory w Kino Cafe są wydarzeniem cyklicznym – zapraszamy raz w miesiącu na spotkania z filmami, które wybieramy specjalnie dla Was.

Koncert Hani Derej | Noc Kultury 2025
Utalentowana kompozytorka, dyrygentka i pianistka. Choć ma zaledwie 20 lat, może pochwalić się imponującą liczbą nagród, 9 albumami i 130 kompozycjami! Tworzy muzykę w różnych stylach, w tym ilustracyjną, jazzową, kameralną, filmową czy też elektroniczną. Przez „Jazz Forum” okrzyknięta „nową nadzieją” polskiej muzyki. Laureatka wyróżnienia Młody Promotor Polski, która ze swoją muzyką dociera już do 142 krajów. Hania Derej, bo o niej mowa, 13 września zagra w Koninie podczas Nocy Kultury 2025. Tego koncertu w Domu Zemełki nie można przegapić.
Hania Derej komponuje i gra muzykę neoklasyczną, jazz, elektronikę, prowadzi kilka zespołów, studiuje na dwóch uczelniach: w Amsterdamie i Krakowie. Jest laureatką nagród kompozytorskich i wykonawczych, w tym m.in.: Głównej Nagrody konkursu „Talentów Jazzowych” w ramach 21. edycji Wiosny Jazzowej Zakopane 2025, Nagrody TRYTON dla największej osobowości artystycznej festiwalu FAMA 2024 w Świnoujściu czy też Nagrody „Młody Kompozytor 2023” ufundowanej przez Związek Kompozytorów Polskich. Jako dyrygentka miała okazję dyrygować na koncertach m.in. Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Lwowską Orkiestrą Kameralną „Akademia”, Fames Orchestra (Macedonia), Seinajoki Chamber Orchestra (Finlandia) oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Morawskiej w Czechach.
Do zobaczenia i usłyszenia 13 września w Domu Zemełki. Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie DK Oskard, w godzinach 15.00-20.00.
Hania Derej komponuje i gra muzykę neoklasyczną, jazz, elektronikę, prowadzi kilka zespołów, studiuje na dwóch uczelniach: w Amsterdamie i Krakowie. Jest laureatką nagród kompozytorskich i wykonawczych, w tym m.in.: Głównej Nagrody konkursu „Talentów Jazzowych” w ramach 21. edycji Wiosny Jazzowej Zakopane 2025, Nagrody TRYTON dla największej osobowości artystycznej festiwalu FAMA 2024 w Świnoujściu czy też Nagrody „Młody Kompozytor 2023” ufundowanej przez Związek Kompozytorów Polskich. Jako dyrygentka miała okazję dyrygować na koncertach m.in. Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Lwowską Orkiestrą Kameralną „Akademia”, Fames Orchestra (Macedonia), Seinajoki Chamber Orchestra (Finlandia) oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Morawskiej w Czechach.
Do zobaczenia i usłyszenia 13 września w Domu Zemełki. Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie DK Oskard, w godzinach 15.00-20.00.

ŁONA X KONIECZNY X KRUPA | KONCERT
ŁONA X KONIECZNY X KRUPA | KONCERT
W październiku na naszej scenie zagra jeden z najbardziej intrygujących i świeżych projektów ostatnich lat: ŁONA x KONIECZNY x KRUPA – „TAXI”! Muzycy pojawią się w Oskardzie 25 października o 19.00
Bilety w cenie 99 zł już dostępne w kasie DK Oskard oraz online.
Łona x Konieczny x Krupa to kooperacja szczecińskiego rapera z Andrzejem Koniecznym i Kacprem Krupą — muzykami ze składu Siema Ziemia.
Ich debiutancki materiał „TAXI” opowiada o świecie widzianym zza szyby taksówki i jest zapisem transformacji kulturowej ostatnich trzech dekad. Łona przygląda się społecznym nastrojom z uważnością dokumentalisty; w tekstach sięga po autentyczne historie taksówkarzy, taksówkarek i ich pasażerów. Są tu więc elementy reportażu, jest osobista refleksja o świecie ukryta w taksówkowym uniwersum, jest wreszcie poetyka nocy obecna w intrygującej muzyce Koniecznego i Krupy.
Początek projektu sięga 2020 roku i festiwalu sztuk społecznych OFF Opera. Wówczas Łona razem z Zuzą Głowacką przeprowadzili serię wywiadów z poznańskimi taksówkarzami i taksówkarkami. Rozmowy te — czasami powierzchowne, czasem głębokie — stały się punktem wyjścia dla konceptualnego albumu.
W październiku na naszej scenie zagra jeden z najbardziej intrygujących i świeżych projektów ostatnich lat: ŁONA x KONIECZNY x KRUPA – „TAXI”! Muzycy pojawią się w Oskardzie 25 października o 19.00
Bilety w cenie 99 zł już dostępne w kasie DK Oskard oraz online.
Łona x Konieczny x Krupa to kooperacja szczecińskiego rapera z Andrzejem Koniecznym i Kacprem Krupą — muzykami ze składu Siema Ziemia.
Ich debiutancki materiał „TAXI” opowiada o świecie widzianym zza szyby taksówki i jest zapisem transformacji kulturowej ostatnich trzech dekad. Łona przygląda się społecznym nastrojom z uważnością dokumentalisty; w tekstach sięga po autentyczne historie taksówkarzy, taksówkarek i ich pasażerów. Są tu więc elementy reportażu, jest osobista refleksja o świecie ukryta w taksówkowym uniwersum, jest wreszcie poetyka nocy obecna w intrygującej muzyce Koniecznego i Krupy.
Początek projektu sięga 2020 roku i festiwalu sztuk społecznych OFF Opera. Wówczas Łona razem z Zuzą Głowacką przeprowadzili serię wywiadów z poznańskimi taksówkarzami i taksówkarkami. Rozmowy te — czasami powierzchowne, czasem głębokie — stały się punktem wyjścia dla konceptualnego albumu.

NATALIA PRZYBYSZ | KONCERT
NATALIA PRZYBYSZ | KONCERT
Natalia Przybysz – kompozytorka, autorka tekstów i aktywistka zaangażowana w działania proekologiczne. Jeden z najważniejszych, najbardziej rozpoznawalnych kobiecych głosów na polskiej scenie muzycznej. Zadebiutowała w 2001 roku, współtworząc z siostrą Pauliną Przybysz zespół Sistars, który zdobył ogromną popularność i uznanie dzięki unikalnemu połączeniu R&B, soulu i polskiego popu. Po rozpadzie Sistars, Natalia rozpoczęła karierę solową, która zaowocowała wieloma cenionymi albumami. W 2014 roku ukazał się jej kultowy album “Prąd”, który przyniósł jej ogromny sukces artystyczny i komercyjny oraz zdobył 4 nagrody Fryderyki, w tym dwie w kategorii Płyta Roku – Pop.
Po “Prądzie” artystka kontynuowała swoją solową karierę, prezentując kolejne krążki, które umocniły jej pozycję na polskiej scenie muzycznej. W 2017 roku wydała płytę “Światło nocne”, która zaskoczyła fanów mroczniejszym brzmieniem i bardziej eksperymentalnym podejściem do muzyki. W 2019 roku Natalia zaprezentowała album “Jak malować ogień”, który stał się jednym z najbardziej docenianych wydawnictw w jej solowej karierze. Płyta wyróżniała się jeszcze głębszym poszukiwaniem nowych brzmień, łącząc elementy elektroniki, soulu i alternatywy. Był to album bardzo osobisty, a jednocześnie odważny w podejściu do tematów emocjonalnych i społecznych.
W 2022 roku Natalia Przybysz wydała także wyjątkowy projekt – “Zaczynam się od miłości”, który powstał na podstawie tekstów Kory. Album ten tanowił hołd dla jednej z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki, a przy okazji pokazał, jak ogromny wpływ na twórczość Przybysz miała artystka Maanamu. Płyta łączyła w sobie liryczną delikatność z bezkompromisową siłą, która była charakterystyczna dla twórczości Kory, ale także mocno osadzała się w stylistyce samej Przybysz.
W 2023 roku Natalia Przybysz wydała album “Tam”, będący opowieścią o wyjątkowych podróżach – dalekich i tych w głąb siebie. To symbol fascynacji podróżami oraz wielką wodą, które u artystki zrodziły się po przepłynięciu Oceanu Atlantyckiego. Przygoda zaczęła się na greckiej wyspie Hydra, na którą artystka zabrała swój zespół: Jurka Zagórskiego, Mateusza Waśkiewicza, Pata Stawińskiego i Kubę Staruszkiewicza oraz reżyserkę i fotografkę Silvię Pogodę. Mieszkali, tworzyli i pracowali wspólnie, czego efektem jest większość utworów z płyty oraz sesja zdjęciowa oraz poligrafia. Natalia zdradziła, że do samego końca procesowi tworzenia tekstów towarzyszył jej szum morza – nawet na słuchawkach, w domowym zaciszu.
Aktualnie, pod koniec 2024 roku – Natalia Przybysz świętuje 10 lat od wydania “Prądu”, koncertując po całej Polsce. Ten jubileusz wyjątkowy moment refleksji nad tym, jak zmieniła się muzyka, życie osobiste oraz sposób rozumienia emocji, które towarzyszyły artystce powstawaniu tego albumu. Natalia przyznaje, że płyta powstała pod wpływem jej pierwszego procesu terapeutycznego – piosenki wychodziły z niej tuż po każdej wizycie, były dla niej formą ekspresji i swoistego oczyszczenia. To doświadczenie miało ogromny wpływ na jej późniejszą twórczość, a sama Natalia dzisiaj z większym zrozumieniem patrzy na utwory, które napisała, oraz na emocje, które wtedy przeżywała.
/ klipy
https://youtu.be/AhPV918SfKs
https://youtu.be/JYWQwTQBzQI
https://youtu.be/JYWQwTQBzQI
Natalia Przybysz – kompozytorka, autorka tekstów i aktywistka zaangażowana w działania proekologiczne. Jeden z najważniejszych, najbardziej rozpoznawalnych kobiecych głosów na polskiej scenie muzycznej. Zadebiutowała w 2001 roku, współtworząc z siostrą Pauliną Przybysz zespół Sistars, który zdobył ogromną popularność i uznanie dzięki unikalnemu połączeniu R&B, soulu i polskiego popu. Po rozpadzie Sistars, Natalia rozpoczęła karierę solową, która zaowocowała wieloma cenionymi albumami. W 2014 roku ukazał się jej kultowy album “Prąd”, który przyniósł jej ogromny sukces artystyczny i komercyjny oraz zdobył 4 nagrody Fryderyki, w tym dwie w kategorii Płyta Roku – Pop.
Po “Prądzie” artystka kontynuowała swoją solową karierę, prezentując kolejne krążki, które umocniły jej pozycję na polskiej scenie muzycznej. W 2017 roku wydała płytę “Światło nocne”, która zaskoczyła fanów mroczniejszym brzmieniem i bardziej eksperymentalnym podejściem do muzyki. W 2019 roku Natalia zaprezentowała album “Jak malować ogień”, który stał się jednym z najbardziej docenianych wydawnictw w jej solowej karierze. Płyta wyróżniała się jeszcze głębszym poszukiwaniem nowych brzmień, łącząc elementy elektroniki, soulu i alternatywy. Był to album bardzo osobisty, a jednocześnie odważny w podejściu do tematów emocjonalnych i społecznych.
W 2022 roku Natalia Przybysz wydała także wyjątkowy projekt – “Zaczynam się od miłości”, który powstał na podstawie tekstów Kory. Album ten tanowił hołd dla jednej z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki, a przy okazji pokazał, jak ogromny wpływ na twórczość Przybysz miała artystka Maanamu. Płyta łączyła w sobie liryczną delikatność z bezkompromisową siłą, która była charakterystyczna dla twórczości Kory, ale także mocno osadzała się w stylistyce samej Przybysz.
W 2023 roku Natalia Przybysz wydała album “Tam”, będący opowieścią o wyjątkowych podróżach – dalekich i tych w głąb siebie. To symbol fascynacji podróżami oraz wielką wodą, które u artystki zrodziły się po przepłynięciu Oceanu Atlantyckiego. Przygoda zaczęła się na greckiej wyspie Hydra, na którą artystka zabrała swój zespół: Jurka Zagórskiego, Mateusza Waśkiewicza, Pata Stawińskiego i Kubę Staruszkiewicza oraz reżyserkę i fotografkę Silvię Pogodę. Mieszkali, tworzyli i pracowali wspólnie, czego efektem jest większość utworów z płyty oraz sesja zdjęciowa oraz poligrafia. Natalia zdradziła, że do samego końca procesowi tworzenia tekstów towarzyszył jej szum morza – nawet na słuchawkach, w domowym zaciszu.
Aktualnie, pod koniec 2024 roku – Natalia Przybysz świętuje 10 lat od wydania “Prądu”, koncertując po całej Polsce. Ten jubileusz wyjątkowy moment refleksji nad tym, jak zmieniła się muzyka, życie osobiste oraz sposób rozumienia emocji, które towarzyszyły artystce powstawaniu tego albumu. Natalia przyznaje, że płyta powstała pod wpływem jej pierwszego procesu terapeutycznego – piosenki wychodziły z niej tuż po każdej wizycie, były dla niej formą ekspresji i swoistego oczyszczenia. To doświadczenie miało ogromny wpływ na jej późniejszą twórczość, a sama Natalia dzisiaj z większym zrozumieniem patrzy na utwory, które napisała, oraz na emocje, które wtedy przeżywała.
/ klipy
https://youtu.be/AhPV918SfKs
https://youtu.be/JYWQwTQBzQI
https://youtu.be/JYWQwTQBzQI

Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą!
Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!

Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą!/Kino Cafe
Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!

Nocne Kino Konesera: Cinema Paradiso/Kino Cafe
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Bilety: 13 zł
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Bilety: 13 zł

Nocne Kino Konesera: Sirat/Kino Cafe
Sirât Olivera Laxe okazał się najbardziej wystrzałowym filmem festiwalu w Cannes. Opowieść o ojcu szukającym córki na nielegalnych, pustynnych rave’ach w Maroku to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu z apokaliptyczną wizją Mad Maxa. Fenomenalnie nakręcony Sirât trzyma w napięciu, zachwyca znakomitą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. Film – przygoda.
Bilety: 13 zł
Bilety: 13 zł

Nowe opowieści Franka
Wakacje Franka nie zaczynają się najlepiej. Jego dwaj najlepsi przyjaciele się pokłócili. Frank postanawia zrobić wszystko, aby zażegnać konflikt między nimi. Obmyśla sprytny plan - wmawia im, że za serią włamań w Wiedniu stoi jego ekscentryczna sąsiadka. Cała ekipa postanowiła rozpocząć wspólne śledztwo. Czy znajdą dowody na panią Berger? A może za włamaniami stoi ktoś inny?

Nowe opowieści Franka/Kino Cafe
Wakacje Franka nie zaczynają się najlepiej. Jego dwaj najlepsi przyjaciele się pokłócili. Frank postanawia zrobić wszystko, aby zażegnać konflikt między nimi. Obmyśla sprytny plan - wmawia im, że za serią włamań w Wiedniu stoi jego ekscentryczna sąsiadka. Cała ekipa postanowiła rozpocząć wspólne śledztwo. Czy znajdą dowody na panią Berger? A może za włamaniami stoi ktoś inny?

O psie, który jeździł koleją 2
Dwa razy więcej psów, dwa razy więcej przygód i dwa razy więcej emocji! Oto w ekspresowym tempie zbliża się kolejny film o owczarku szwajcarskim imieniem Lampo, jego ukochanej ludzkiej rodzince oraz nieco zwariowanym dyrektorze stacji, który zrobi wszystko, aby wprowadzić jeszcze większe zamieszanie. W najnowszej odsłonie przygód ulubionego czworonoga polskich widzów tytułowy bohater zniknie w tajemniczych okolicznościach, a jego bliscy wspólnie z nowym psem ruszą na poszukiwania przyjaciela… ale bez obaw, wszystko skończy się wielką, pomerdaną przygodą z happy endem! Bohaterów czeka również ważna lekcja na temat adopcji zwierzaków.

Obecność: Ostatnie namaszczenie
Akcja filmu rozgrywa się w 1986 roku, pięć lat po wydarzeniach z Obecność 3: Na rozkaz diabła. Warrenowie, będący na emeryturze po problemach zdrowotnych Eda, zostają poproszeni o pomoc przez rodzinę Smurlów, która doświadcza przerażających zjawisk paranormalnych w swoim domu. Rodzina Smurlów twierdziła, że ich dom był nawiedzany przez demona od 1974 do 1989 roku. Zgłaszali różne zjawiska, takie jak dziwne zapachy, głosy, a nawet fizyczne ataki.
W tej sugestywnej i mrożącej krew w żyłach części popularnego cyklu Vera Farmiga i Patrick Wilson jeszcze raz wcielają się w role słynnych, autentycznych badaczy zjawisk paranormalnych – Eda i Lorraine Warrenów. Mówi się, że czwórka będzie emocjonalnym pożegnaniem z głównymi bohaterami serii. Film skupia się nie tylko na przerażających wydarzeniach, ale także na rodzinie, wierze i dziedzictwie Warrenów.
To kulminacja napięcia, mroku i emocji na najwyższym poziomie – najmocniejsza i najstraszniejsza część całej sagi.
W tej sugestywnej i mrożącej krew w żyłach części popularnego cyklu Vera Farmiga i Patrick Wilson jeszcze raz wcielają się w role słynnych, autentycznych badaczy zjawisk paranormalnych – Eda i Lorraine Warrenów. Mówi się, że czwórka będzie emocjonalnym pożegnaniem z głównymi bohaterami serii. Film skupia się nie tylko na przerażających wydarzeniach, ale także na rodzinie, wierze i dziedzictwie Warrenów.
To kulminacja napięcia, mroku i emocji na najwyższym poziomie – najmocniejsza i najstraszniejsza część całej sagi.

Obecność: Ostatnie namaszczenie/Kino Cafe
Akcja filmu rozgrywa się w 1986 roku, pięć lat po wydarzeniach z Obecność 3: Na rozkaz diabła. Warrenowie, będący na emeryturze po problemach zdrowotnych Eda, zostają poproszeni o pomoc przez rodzinę Smurlów, która doświadcza przerażających zjawisk paranormalnych w swoim domu. Rodzina Smurlów twierdziła, że ich dom był nawiedzany przez demona od 1974 do 1989 roku. Zgłaszali różne zjawiska, takie jak dziwne zapachy, głosy, a nawet fizyczne ataki.
W tej sugestywnej i mrożącej krew w żyłach części popularnego cyklu Vera Farmiga i Patrick Wilson jeszcze raz wcielają się w role słynnych, autentycznych badaczy zjawisk paranormalnych – Eda i Lorraine Warrenów. Mówi się, że czwórka będzie emocjonalnym pożegnaniem z głównymi bohaterami serii. Film skupia się nie tylko na przerażających wydarzeniach, ale także na rodzinie, wierze i dziedzictwie Warrenów.
To kulminacja napięcia, mroku i emocji na najwyższym poziomie – najmocniejsza i najstraszniejsza część całej sagi.
W tej sugestywnej i mrożącej krew w żyłach części popularnego cyklu Vera Farmiga i Patrick Wilson jeszcze raz wcielają się w role słynnych, autentycznych badaczy zjawisk paranormalnych – Eda i Lorraine Warrenów. Mówi się, że czwórka będzie emocjonalnym pożegnaniem z głównymi bohaterami serii. Film skupia się nie tylko na przerażających wydarzeniach, ale także na rodzinie, wierze i dziedzictwie Warrenów.
To kulminacja napięcia, mroku i emocji na najwyższym poziomie – najmocniejsza i najstraszniejsza część całej sagi.

Pan Olbrychski
Bohaterem filmu jest Daniel Olbrychski, ikona polskiego filmu i teatru. Na dużym ekranie zadebiutował w 1963 roku. Potem wcielał się w główne role w filmach, między innymi w pięciu nominowanych do Oscara - „Ziemia obiecana”, „Panny z wilka” Andrzeja Wajdy, „Potop” Jerzego Hoffmana, „Przekątna gońca” Richarda Dembo i „Blaszany bębenek” Volkera Schlondorffa. Ostatnie dwa tytuły uhonorowane zostały Oscarem dla filmu
nieanglojęzycznego.
W filmie „Pan Olbrychski”, pierwszej dokumentalnej biografii aktora, jego filmowe role przeplatają się z życiem osobistym. Olbrychski prowadzi nas przez swoje dzieciństwo w Drohiczynie, młodość w Warszawie i niezwykłą podroż zawodową po całym świecie. Narracja głównego bohatera poddana została konfrontacji z wypowiedziami jego współpracowników i przyjaciół, we współcześnie realizowanych rozmowach, m.in.: Krystyna Janda, Maja Komorowska, Maria Pakulnis, Maryla Rodowicz, Adam Michnik, Jerzy Hoffman, Krzysztof Zanussi, Volker Schlondorff, Andrzej Seweryn, Tomasz Karolak czy Michał Żebrowski.
W materiałach archiwalnych pojawią się wypowiedzi i fragmenty realizacji scen z filmów Andrzeja Wajdy.
nieanglojęzycznego.
W filmie „Pan Olbrychski”, pierwszej dokumentalnej biografii aktora, jego filmowe role przeplatają się z życiem osobistym. Olbrychski prowadzi nas przez swoje dzieciństwo w Drohiczynie, młodość w Warszawie i niezwykłą podroż zawodową po całym świecie. Narracja głównego bohatera poddana została konfrontacji z wypowiedziami jego współpracowników i przyjaciół, we współcześnie realizowanych rozmowach, m.in.: Krystyna Janda, Maja Komorowska, Maria Pakulnis, Maryla Rodowicz, Adam Michnik, Jerzy Hoffman, Krzysztof Zanussi, Volker Schlondorff, Andrzej Seweryn, Tomasz Karolak czy Michał Żebrowski.
W materiałach archiwalnych pojawią się wypowiedzi i fragmenty realizacji scen z filmów Andrzeja Wajdy.

Państwo Rose
Zakochani Millie i Tim wprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Wszystko wskazuje na to, że tu ich uczucie będzie mogło w pełni rozkwitnąć. Jednak na skutek pewnego pozornie drobnego incydentu wszystko, co ich łączy zaczyna przybierać niepokojącą formę. Ich związek, ich życie, ich ciała wkrótce ulegną przerażającej transformacji.
Wizjonerski horror, który zachwyci fanów „SUBSTANCJI” przesuwając jeszcze dalej granice niewyobrażalnego.
Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę.
W filmie Państwo Rose znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Wizjonerski horror, który zachwyci fanów „SUBSTANCJI” przesuwając jeszcze dalej granice niewyobrażalnego.
Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę.
W filmie Państwo Rose znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.

Państwo Rose/Kino Cafe
Zakochani Millie i Tim wprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Wszystko wskazuje na to, że tu ich uczucie będzie mogło w pełni rozkwitnąć. Jednak na skutek pewnego pozornie drobnego incydentu wszystko, co ich łączy zaczyna przybierać niepokojącą formę. Ich związek, ich życie, ich ciała wkrótce ulegną przerażającej transformacji.
Wizjonerski horror, który zachwyci fanów „SUBSTANCJI” przesuwając jeszcze dalej granice niewyobrażalnego.
Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę.
W filmie Państwo Rose znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Wizjonerski horror, który zachwyci fanów „SUBSTANCJI” przesuwając jeszcze dalej granice niewyobrażalnego.
Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę.
W filmie Państwo Rose znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.

Scena dla brzdąca: „Densy i Sensy”. Koncert rodzinny
Tańcz i myśl, tańcz i czuj, tańcz i bądź z nami!
„Densy i Sensy” to wyjątkowe, międzypokoleniowe doświadczenie taneczno-filozoficzne. To koncert nie tylko do posłuchania, ale również do pomyślenia.
Inteligentne, zabawne i przewrotne teksty Maliny Prześlugi wzięła na warsztat Iwona Skwarek - znana w całej Polsce poznańska kompozytorka i wokalistka, która swoją karierę w obszarze muzyki dla dorosłych łączy z żywiołową twórczością dla dzieci. Stworzyła muzykę do spektakli dla dzieci w teatrach w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Gdańsku oraz słowackiej Trnavie. Zagrała koncerty w ramach Festiwalu Najmłodszych w Poznaniu oraz nagrała świetne kawałki do płyty „Potupajki i Dopoduszki”.
Energia Iwony, jej fantastyczny kontakt z widzami i niezwykła zdolność kreowania muzycznych pejzaży rockowo-elektronicznych, połączone z najlepszym warsztatem pisarskim rozpoznawanej w całej Polsce i za granicą autorki dla dzieci i dramatopisarki, to gwarancja zabawy najwyższych lotów!
-----------------------------------------
dla dzieci w wieku 3+ i bliskich im dorosłych
czas trwania: 60 min.
CKiS-DK Oskard, Kino Cafe
kompozycje, wykonanie: Iwona Skwarek
teksty: Malina Prześluga
wizualizacje: Agata Fogtman, Aleksandra Ptasińska, Cyryl Ambroziak
miks i mastering: Karol Szot
animatorzy tańca: Paulina Giwer-Kowalewska, Antoni Kurjata
Organizatorem projektu jest poznańska Art Fraction Foundation; projekt Maluchy w Wielkopolsce jest współfinansowany ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
„Densy i Sensy” to wyjątkowe, międzypokoleniowe doświadczenie taneczno-filozoficzne. To koncert nie tylko do posłuchania, ale również do pomyślenia.
Inteligentne, zabawne i przewrotne teksty Maliny Prześlugi wzięła na warsztat Iwona Skwarek - znana w całej Polsce poznańska kompozytorka i wokalistka, która swoją karierę w obszarze muzyki dla dorosłych łączy z żywiołową twórczością dla dzieci. Stworzyła muzykę do spektakli dla dzieci w teatrach w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Gdańsku oraz słowackiej Trnavie. Zagrała koncerty w ramach Festiwalu Najmłodszych w Poznaniu oraz nagrała świetne kawałki do płyty „Potupajki i Dopoduszki”.
Energia Iwony, jej fantastyczny kontakt z widzami i niezwykła zdolność kreowania muzycznych pejzaży rockowo-elektronicznych, połączone z najlepszym warsztatem pisarskim rozpoznawanej w całej Polsce i za granicą autorki dla dzieci i dramatopisarki, to gwarancja zabawy najwyższych lotów!
-----------------------------------------
dla dzieci w wieku 3+ i bliskich im dorosłych
czas trwania: 60 min.
CKiS-DK Oskard, Kino Cafe
kompozycje, wykonanie: Iwona Skwarek
teksty: Malina Prześluga
wizualizacje: Agata Fogtman, Aleksandra Ptasińska, Cyryl Ambroziak
miks i mastering: Karol Szot
animatorzy tańca: Paulina Giwer-Kowalewska, Antoni Kurjata
Organizatorem projektu jest poznańska Art Fraction Foundation; projekt Maluchy w Wielkopolsce jest współfinansowany ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

Scena dla brzdąca: Ciało do ciałka. Warsztat
Warsztat o odkrywaniu tego, co odróżnia nasze dorosłe ciało od ciała kilku/ kilkunastomiesięcznego dziecka. Poruszamy się w bliskości: ciało do ciała, we wspólnym oddechu i wpatrywaniu się w najmniejsze detale.
Doświadczyć tego wszystkiego pomogą nam wyjątkowe obiekty sensoryczne Intibag, a dokładnie worki sensoryczne, w których poruszamy się i ukoimy. „Worek sensoryczny wzmacnia więź między opiekunem i dzieckiem, wprowadza dodatkowy czas i dialog w trudnych sytuacjach emocjonalnych na różnych etapach rozwoju dziecka. Dzieci chętnie przyjmują tam pozycję embrionalną i wyciszają się, tak jakby intuicyjnie wracały do brzucha mamy.”
Nauczymy się ruszać razem, nawiążemy relacje w ruchu, będziemy uczyć się od siebie w dialogu.
Prowadząca: Paulina Giwer-Kowalewska
-----------------------------------------
czas trwania: do 60 minut
Dla dzieci 0-1,5 roku i bliskich im dorosłych
CKiS-DK Oskard
sala multifunkcyjna
Organizatorem projektu jest poznańska Art Fraction Foundation; projekt Maluchy w Wielkopolsce jest współfinansowany ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
Doświadczyć tego wszystkiego pomogą nam wyjątkowe obiekty sensoryczne Intibag, a dokładnie worki sensoryczne, w których poruszamy się i ukoimy. „Worek sensoryczny wzmacnia więź między opiekunem i dzieckiem, wprowadza dodatkowy czas i dialog w trudnych sytuacjach emocjonalnych na różnych etapach rozwoju dziecka. Dzieci chętnie przyjmują tam pozycję embrionalną i wyciszają się, tak jakby intuicyjnie wracały do brzucha mamy.”
Nauczymy się ruszać razem, nawiążemy relacje w ruchu, będziemy uczyć się od siebie w dialogu.
Prowadząca: Paulina Giwer-Kowalewska
-----------------------------------------
czas trwania: do 60 minut
Dla dzieci 0-1,5 roku i bliskich im dorosłych
CKiS-DK Oskard
sala multifunkcyjna
Organizatorem projektu jest poznańska Art Fraction Foundation; projekt Maluchy w Wielkopolsce jest współfinansowany ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

Scena dla brzdąca: Troska o dobrostan rodziców | rozmowa wspierająca
Wydarzenie prowadzone przez Weronikę Idzikowską – trenerkę, tutorkę i praktyczkę uważności – to zaproszenie do chwili wytchnienia dla rodziców dzieci w wieku od kilku miesięcy do 6 lat. Weronika od lat wspiera dorosłych w pracy z kryzysem, zmęczeniem i przeciążeniem, pomagając im budować odporność psychiczną i odnajdywać sens w codziennych wyzwaniach.
Prywatnie – jako mama – rozumie, jak bardzo rodzicielstwo potrafi wywrócić życie do góry nogami, szczególnie w czasach polikryzysu i rosnących oczekiwań społecznych.
Spotkanie będzie przestrzenią na podzielenie się doświadczeniami i emocjami związanymi z wychowaniem małych dzieci, które często wiąże się z frustracją, przebodźcowaniem i próbą pogodzenia pracy zawodowej z życiem rodzinnym. W oparciu o praktyki uważności, podejście akceptacji i zaangażowania (ACT) oraz narzędzia wspierające długofalowe dbanie o siebie, rozmowa pomoże uczestnikom poszukać własnych sposobów na odnalezienie balansu i wewnętrznego spokoju – nie idealnego, ale realnego.
---------------------------------------------
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Oskardu
czas trwania: 60 min.
Dla rodziców
CKiS-DK Oskard, Kino Cafe
Organizatorem projektu jest poznańska Art Fraction Foundation; projekt Maluchy w Wielkopolsce jest współfinansowany ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
Prywatnie – jako mama – rozumie, jak bardzo rodzicielstwo potrafi wywrócić życie do góry nogami, szczególnie w czasach polikryzysu i rosnących oczekiwań społecznych.
Spotkanie będzie przestrzenią na podzielenie się doświadczeniami i emocjami związanymi z wychowaniem małych dzieci, które często wiąże się z frustracją, przebodźcowaniem i próbą pogodzenia pracy zawodowej z życiem rodzinnym. W oparciu o praktyki uważności, podejście akceptacji i zaangażowania (ACT) oraz narzędzia wspierające długofalowe dbanie o siebie, rozmowa pomoże uczestnikom poszukać własnych sposobów na odnalezienie balansu i wewnętrznego spokoju – nie idealnego, ale realnego.
---------------------------------------------
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Oskardu
czas trwania: 60 min.
Dla rodziców
CKiS-DK Oskard, Kino Cafe
Organizatorem projektu jest poznańska Art Fraction Foundation; projekt Maluchy w Wielkopolsce jest współfinansowany ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

Scena dla brzdąca: Tu mieszkamy. Spektakl
Spektakl oparty na tańcu, ruchu i obiektach skupiony na poszukiwaniu istoty wspólnoty.
Spójrz, to jest dom. Tu mieszkamy. Nasz dom.
Ale rozejrzyj się - czy widzisz inne domy?
Czy są ze sobą połączone?
Chcielibyśmy zaprosić rodziny w podróż po naszej okolicy. To jest nasza społeczność. Tutaj wszyscy mieszkamy. Odkryjmy razem naszą wspólną przestrzeń. Jak troszczymy się o siebie nawzajem? Jak możemy żyć razem pomimo wszystkich różnic?
Wszyscy jesteśmy połączeni, dlatego chcemy być życzliwi i wspólnie budować naszą społeczność. Otwórz swoje serce, otwórz drzwi swojego domu i dołącz do nas w tym wyjątkowym momencie.
Spektakl jest wyrazem naszej troski o oddanie głosu najmłodszym w relacjach, które tworzymy z otaczającymi nas ludźmi.
Dwoje łagodnych performerów zaprasza najmniejszych widzów do współpracy w budowaniu ich małej społeczności i dzieleniu się kreatywnością.
-------------------------------------
dla dzieci 2+
czas trwania: 55 min.
CKiS-DK Oskard, sala widowiskowa
Spójrz, to jest dom. Tu mieszkamy. Nasz dom.
Ale rozejrzyj się - czy widzisz inne domy?
Czy są ze sobą połączone?
Chcielibyśmy zaprosić rodziny w podróż po naszej okolicy. To jest nasza społeczność. Tutaj wszyscy mieszkamy. Odkryjmy razem naszą wspólną przestrzeń. Jak troszczymy się o siebie nawzajem? Jak możemy żyć razem pomimo wszystkich różnic?
Wszyscy jesteśmy połączeni, dlatego chcemy być życzliwi i wspólnie budować naszą społeczność. Otwórz swoje serce, otwórz drzwi swojego domu i dołącz do nas w tym wyjątkowym momencie.
Spektakl jest wyrazem naszej troski o oddanie głosu najmłodszym w relacjach, które tworzymy z otaczającymi nas ludźmi.
Dwoje łagodnych performerów zaprasza najmniejszych widzów do współpracy w budowaniu ich małej społeczności i dzieleniu się kreatywnością.
-------------------------------------
dla dzieci 2+
czas trwania: 55 min.
CKiS-DK Oskard, sala widowiskowa

Silent Disco | Noc Kultury 2025
Silent Disco | Noc Kultury 2025
Po raz kolejny zapraszamy Was do nieskrępowanego niczym tańca w rytmach wielkich przebojów i różnorodnych gatunków muzycznych. Po to jest Silent Disco podczas Nocy Kultury, by poszaleć w najlepszym towarzystwie.
Wpadnij o 22.00 na dziedziniec Domu Zemełki. Tam czekać będą na Ciebie trzy playlisty, dwóch DJ, oraz bezprzewodowe, indywidualne słuchawki. Wybierz muzykę, która podoba Ci się najbardziej i po prostu tańcz!
W środku nocy, praktycznie na ulicy? Dlaczego nie? Koncerty i dyskoteki typu Silent Concert/ Silent Disco mogą odbywać się w naprawdę nietypowych miejscach. Wiedzą o tym chociażby panowie z Metalliki, którzy zagrali silent na… Antarktydzie. A u nas – gwarantujemy – tak zimno nie będzie!
UWAGA
Aby pobrać bezprzewodowe słuchawki, należy na miejscu wpłacić kaucję zwrotną w wysokości 200 zł lub pozostawić dokument tożsamości ze zdjęciem.
Liczba słuchawek ograniczona.
Obowiązują bezpłatne wejściówki.
Zapraszamy!
Po raz kolejny zapraszamy Was do nieskrępowanego niczym tańca w rytmach wielkich przebojów i różnorodnych gatunków muzycznych. Po to jest Silent Disco podczas Nocy Kultury, by poszaleć w najlepszym towarzystwie.
Wpadnij o 22.00 na dziedziniec Domu Zemełki. Tam czekać będą na Ciebie trzy playlisty, dwóch DJ, oraz bezprzewodowe, indywidualne słuchawki. Wybierz muzykę, która podoba Ci się najbardziej i po prostu tańcz!
W środku nocy, praktycznie na ulicy? Dlaczego nie? Koncerty i dyskoteki typu Silent Concert/ Silent Disco mogą odbywać się w naprawdę nietypowych miejscach. Wiedzą o tym chociażby panowie z Metalliki, którzy zagrali silent na… Antarktydzie. A u nas – gwarantujemy – tak zimno nie będzie!
UWAGA
Aby pobrać bezprzewodowe słuchawki, należy na miejscu wpłacić kaucję zwrotną w wysokości 200 zł lub pozostawić dokument tożsamości ze zdjęciem.
Liczba słuchawek ograniczona.
Obowiązują bezpłatne wejściówki.
Zapraszamy!

STANISŁAWA CELIŃSKA „NIE JEST ZA PÓŹNO”
STANISŁAWA CELIŃSKA KAMERALNIE
KONCERT
„NIE JEST ZA PÓŹNO”
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień.
Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
• Kuba Frydrych – gitara
• Julia Muraszko – skrzypce
• Maciej Muraszko – akordeon
Repertuar Koncertu:
• Już nie trzeba mi
• Drzewo
• Słowa
• Życie jest ważne
• Miłość pomaga
• Liczy się moment
• Marzenia
• Gdzie jesteś dziewczyno
• Nie jest za późno
• Wybacz
• Czekolada
• Siostry
• Niech minie złość
• Cudem jest świat
• Zatańcz ze mną
• Modlitwa o pokój
słowa – Stanisława Celińska, muzyka – Maciej Muraszko
• Obfitość
słowa – Dorota Czupkiewicz, muzyka – Maciej Muraszko
Bilety do kupienia:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/545895
KupBilecik: https://kbq.pl/167937
Biletyna: https://bilety.io/YP1qn
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258886
KONCERT
„NIE JEST ZA PÓŹNO”
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień.
Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
• Kuba Frydrych – gitara
• Julia Muraszko – skrzypce
• Maciej Muraszko – akordeon
Repertuar Koncertu:
• Już nie trzeba mi
• Drzewo
• Słowa
• Życie jest ważne
• Miłość pomaga
• Liczy się moment
• Marzenia
• Gdzie jesteś dziewczyno
• Nie jest za późno
• Wybacz
• Czekolada
• Siostry
• Niech minie złość
• Cudem jest świat
• Zatańcz ze mną
• Modlitwa o pokój
słowa – Stanisława Celińska, muzyka – Maciej Muraszko
• Obfitość
słowa – Dorota Czupkiewicz, muzyka – Maciej Muraszko
Bilety do kupienia:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/545895
KupBilecik: https://kbq.pl/167937
Biletyna: https://bilety.io/YP1qn
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258886

Szkoła magicznych zwierząt 3
Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.

Szkoła magicznych zwierząt 3/Kino Cafe
Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.

Środy z kinem niezależnym - miniatury filmowe Davida Lyncha z lat 1966-1995
Wraz z wrześniem do naszego repertuaru wraca cykl “Środy z kinem niezależnym”, w którym prezentujemy niekomercyjne zjawiska filmowe w krótkim metrażu.
I od razu wyjątkowa propozycja: miniatury filmowe Davida Lyncha z lat 1966-1995. Nie każdy wie, że ten wybitny twórca, obok produkcji, które na stałe weszły do kanonu światowego autorskiego kina, nie stronił od krótkich form, w których dawał upust swojej nieograniczonej wyobraźni I osobliwemu poczuciu humoru.
Zobaczcie, jak wybuchały płomienie ognia, który towarzyszyć będzie fanom kina na całym świecie przez kolejne dekady, w wyjątkowym zestawie sześciu krótkometrażowych filmów Davida Lyncha z początków jego kariery. Szkice pomysłów, które później zachwycą w „Miasteczku Twin Peaks” i „Zagubionej autostradzie” – niepohamowana twórcza odwaga i kreatywność czasów studenckich reżysera. To także pierwsze współprace Lyncha z Pieńkową Damą, Hawkiem czy Harrym Deanem Stantonem. Każdy z filmów jest poprzedzony krótkim wstępem samego reżysera, który w anegdotyczny i typowy dla swojego humorystycznego stylu wypowiedzi sposób, przybliża historie ich powstawania.
Zestaw pokazuje również zróżnicowanie artystycznych zainteresowań Lyncha. Znajdziecie tu m.in. poklatkową malarską animację „Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy)”, oniryczną, awangardową adaptację snu w „Alfabecie”, slapstickową komedię o ludzkiej wspólnocie przełamującej bariery językowe w „Kowboju i Francuzie” oraz hołd złożony braciom Lumière w „Złych przeczuciach po złym czynie”.
*tekst kuratorski oraz opisy każdego z filmów: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
W programie:
Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy) / Six Man Getting Sick (Six Times) / reż David Lynch / USA / 1967 / 4’ + wstęp reżysera
Pierwszy film Davida Lyncha, stworzony podczas jego studiów w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Nakręcona kamerą 16 mm animacja poklatkowa, złożona z obrazów namalowanych przez reżysera, przedstawia sześć wymiotujących postaci; całości towarzyszy zapętlony dźwięk syreny.
To zapowiedź twórczych zainteresowań Lyncha: odrzucenia tradycyjnej narracji na rzecz skupienia się na czystym człowieczeństwie i jego słabościach. Ekranowy debiut ognia, który będzie nam towarzyszył przez całą jego twórczość.
Alfabet / The Alphabet / reż. David Lynch / USA / 1968 / 4’ + wstęp reżysera
Jeden z najbardziej niepokojących krótkich metraży w historii kina i pierwsze pojawienie się scen aktorskich w kinematografii Lyncha. Ekranizacja snu siostrzenicy malarki i ówczesnej żony reżysera – Peggy Lentz. Oniryczna, wypełniona grozą opowieść o kobiecie uwięzionej w świecie alfabetu, bezustannie recytowanego przez dziecięcy chór. Film portretuje lęk przed społecznymi oczekiwaniami i kodyfikacją – stanięciem się tylko jednym, nic nie znaczącym elementem wielkiej masy ludzkiej.
Babcia / The Grandmother / reż. David Lynch / USA / 1970 / 34’ + wstęp reżysera
Obraz, który rozpoczął faktyczną karierę Lyncha i zachwycił świat amerykańskiego kina. Inspirowana angielską baśnią „Jaś i magiczna fasola” opowieść o ucieczce w świat fantazji chłopca wychowującego się w przemocowej rodzinie. Rezygnacja jednostki z życia zostaje tu ubrana w metaforę snu o opiekuńczej istocie, która może przytulić nas w zaświatach do swych rąk. American Film Institute określił „Babcię” jako „film wymykający się gatunkowym kwalifikacjom”.
Kaleka I & II / The Amputee I & II / reż. David Lynch / USA / 1973 / 4’ & 5’ + wstęp reżysera Pierwszy w pełni aktorski projekt Davida Lyncha, będący autorską próbą stworzoną podczas walki o zdobycie funduszy na „Głowę do wycierania”. Reżyser przygotował dwie wersje filmu w oparciu o napisany monolog, zestawiając go z dwoma różnymi testowymi nagraniami opisanej sceny dla American Film Institute. Filmy przedstawiają kobietę bez nóg, z papierosem w ręku, piszącą emocjonalny list. W trakcie tej czynności przychodzi pielęgniarz, by zmienić jej opatrunki. Na ekranie występują: Catherine Coulson, szerzej znana jako Pieńkowa Dama z „Miasteczka Twin Peaks”, oraz sam Lynch.
Kowboj i Francuz / The Cowboy and the Frenchman / reż. David Lynch / Francja / 1988 / 26’ + wstęp reżysera
Po horrorach, eksperymentach, animacjach i zgłębianiu koszmaru cielesności, przyszła pora na pokazanie przez Lyncha jego komediowego talentu. Głuchy zarządca rancza wspólnie z podwładnymi trafiają na kogoś (lub coś) niespodziewanego, a mianowicie na tytułowego Francuza… A to dopiero początek dziwnych spotkań tego dnia.
Film stanowi miks pomysłów, które reżyser rozwinie potem m.in. w „Blue Velvet”, „Dzikości serca”, czy – przede wszystkim – „Twin Peaks”. Po raz pierwszy w konstelacji Lyncha pojawia się Harry Dean Stanton, w roli postaci, którą twórca przekształci później w Gordona Cole’a. Na ekranie towarzyszą mu m.in. serialowy Hawk, czyli Michael Horse, oraz Jack Nance – gwiazda „Głowy do wycierania”.
Co ciekawe, „Kowboj i Francuz” powstał w ramach cyklu „Francuzi oczami…” („Les Français vus par…”), w którym swoje krótkie metraże stworzyli także Andrzej Wajda oraz Jean-Luc Godard.
Złe przeczucia po złym czynie / Premonitions Following an Evil Deed (Lumiere) / reż. David Lynch / Francja / 1995 / 1’ + wstęp reżysera
Kolejna francuska kooperacja Lyncha, tym razem w ramach nowelowego „Lumière i spółka”, gdzie 41 światowej sławy reżyserów oddało hołd pionierom kina poprzez stworzenie filmów w duchu ich twórczości i za pomocą wymyślonego przez nich kinematografu.
Trzy ujęcia pokazują policjantów odkrywających ciało młodej dziewczyny i idących poinformować jej rodziców. Między nimi pojawiają się charakterystyczne dla autora, nierzeczywiste przebitki: m.in. ludzie w maskach torturujący uwięzionego, nagiego mężczyznę, stojące pośrodku lasu łóżko i inne atrakcje. W niecałej minucie Lynch rozważa tu ludzką skłonność do zła, ukrywa zagadkę kryminalną oraz bawi się materią taśmy filmowej za pomocą ciekawego zabiegu montażowego z wykorzystaniem płomieni.
Czas trwania: 93’
I od razu wyjątkowa propozycja: miniatury filmowe Davida Lyncha z lat 1966-1995. Nie każdy wie, że ten wybitny twórca, obok produkcji, które na stałe weszły do kanonu światowego autorskiego kina, nie stronił od krótkich form, w których dawał upust swojej nieograniczonej wyobraźni I osobliwemu poczuciu humoru.
Zobaczcie, jak wybuchały płomienie ognia, który towarzyszyć będzie fanom kina na całym świecie przez kolejne dekady, w wyjątkowym zestawie sześciu krótkometrażowych filmów Davida Lyncha z początków jego kariery. Szkice pomysłów, które później zachwycą w „Miasteczku Twin Peaks” i „Zagubionej autostradzie” – niepohamowana twórcza odwaga i kreatywność czasów studenckich reżysera. To także pierwsze współprace Lyncha z Pieńkową Damą, Hawkiem czy Harrym Deanem Stantonem. Każdy z filmów jest poprzedzony krótkim wstępem samego reżysera, który w anegdotyczny i typowy dla swojego humorystycznego stylu wypowiedzi sposób, przybliża historie ich powstawania.
Zestaw pokazuje również zróżnicowanie artystycznych zainteresowań Lyncha. Znajdziecie tu m.in. poklatkową malarską animację „Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy)”, oniryczną, awangardową adaptację snu w „Alfabecie”, slapstickową komedię o ludzkiej wspólnocie przełamującej bariery językowe w „Kowboju i Francuzie” oraz hołd złożony braciom Lumière w „Złych przeczuciach po złym czynie”.
*tekst kuratorski oraz opisy każdego z filmów: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
W programie:
Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy) / Six Man Getting Sick (Six Times) / reż David Lynch / USA / 1967 / 4’ + wstęp reżysera
Pierwszy film Davida Lyncha, stworzony podczas jego studiów w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Nakręcona kamerą 16 mm animacja poklatkowa, złożona z obrazów namalowanych przez reżysera, przedstawia sześć wymiotujących postaci; całości towarzyszy zapętlony dźwięk syreny.
To zapowiedź twórczych zainteresowań Lyncha: odrzucenia tradycyjnej narracji na rzecz skupienia się na czystym człowieczeństwie i jego słabościach. Ekranowy debiut ognia, który będzie nam towarzyszył przez całą jego twórczość.
Alfabet / The Alphabet / reż. David Lynch / USA / 1968 / 4’ + wstęp reżysera
Jeden z najbardziej niepokojących krótkich metraży w historii kina i pierwsze pojawienie się scen aktorskich w kinematografii Lyncha. Ekranizacja snu siostrzenicy malarki i ówczesnej żony reżysera – Peggy Lentz. Oniryczna, wypełniona grozą opowieść o kobiecie uwięzionej w świecie alfabetu, bezustannie recytowanego przez dziecięcy chór. Film portretuje lęk przed społecznymi oczekiwaniami i kodyfikacją – stanięciem się tylko jednym, nic nie znaczącym elementem wielkiej masy ludzkiej.
Babcia / The Grandmother / reż. David Lynch / USA / 1970 / 34’ + wstęp reżysera
Obraz, który rozpoczął faktyczną karierę Lyncha i zachwycił świat amerykańskiego kina. Inspirowana angielską baśnią „Jaś i magiczna fasola” opowieść o ucieczce w świat fantazji chłopca wychowującego się w przemocowej rodzinie. Rezygnacja jednostki z życia zostaje tu ubrana w metaforę snu o opiekuńczej istocie, która może przytulić nas w zaświatach do swych rąk. American Film Institute określił „Babcię” jako „film wymykający się gatunkowym kwalifikacjom”.
Kaleka I & II / The Amputee I & II / reż. David Lynch / USA / 1973 / 4’ & 5’ + wstęp reżysera Pierwszy w pełni aktorski projekt Davida Lyncha, będący autorską próbą stworzoną podczas walki o zdobycie funduszy na „Głowę do wycierania”. Reżyser przygotował dwie wersje filmu w oparciu o napisany monolog, zestawiając go z dwoma różnymi testowymi nagraniami opisanej sceny dla American Film Institute. Filmy przedstawiają kobietę bez nóg, z papierosem w ręku, piszącą emocjonalny list. W trakcie tej czynności przychodzi pielęgniarz, by zmienić jej opatrunki. Na ekranie występują: Catherine Coulson, szerzej znana jako Pieńkowa Dama z „Miasteczka Twin Peaks”, oraz sam Lynch.
Kowboj i Francuz / The Cowboy and the Frenchman / reż. David Lynch / Francja / 1988 / 26’ + wstęp reżysera
Po horrorach, eksperymentach, animacjach i zgłębianiu koszmaru cielesności, przyszła pora na pokazanie przez Lyncha jego komediowego talentu. Głuchy zarządca rancza wspólnie z podwładnymi trafiają na kogoś (lub coś) niespodziewanego, a mianowicie na tytułowego Francuza… A to dopiero początek dziwnych spotkań tego dnia.
Film stanowi miks pomysłów, które reżyser rozwinie potem m.in. w „Blue Velvet”, „Dzikości serca”, czy – przede wszystkim – „Twin Peaks”. Po raz pierwszy w konstelacji Lyncha pojawia się Harry Dean Stanton, w roli postaci, którą twórca przekształci później w Gordona Cole’a. Na ekranie towarzyszą mu m.in. serialowy Hawk, czyli Michael Horse, oraz Jack Nance – gwiazda „Głowy do wycierania”.
Co ciekawe, „Kowboj i Francuz” powstał w ramach cyklu „Francuzi oczami…” („Les Français vus par…”), w którym swoje krótkie metraże stworzyli także Andrzej Wajda oraz Jean-Luc Godard.
Złe przeczucia po złym czynie / Premonitions Following an Evil Deed (Lumiere) / reż. David Lynch / Francja / 1995 / 1’ + wstęp reżysera
Kolejna francuska kooperacja Lyncha, tym razem w ramach nowelowego „Lumière i spółka”, gdzie 41 światowej sławy reżyserów oddało hołd pionierom kina poprzez stworzenie filmów w duchu ich twórczości i za pomocą wymyślonego przez nich kinematografu.
Trzy ujęcia pokazują policjantów odkrywających ciało młodej dziewczyny i idących poinformować jej rodziców. Między nimi pojawiają się charakterystyczne dla autora, nierzeczywiste przebitki: m.in. ludzie w maskach torturujący uwięzionego, nagiego mężczyznę, stojące pośrodku lasu łóżko i inne atrakcje. W niecałej minucie Lynch rozważa tu ludzką skłonność do zła, ukrywa zagadkę kryminalną oraz bawi się materią taśmy filmowej za pomocą ciekawego zabiegu montażowego z wykorzystaniem płomieni.
Czas trwania: 93’

Teatr Polska '28 dni z życia dziewczyny"
Jak bohaterka przedstawienia zareaguje na pojawienie się w jej życiu gadającej macicy i informację, że niedługo czeka ją pierwsza miesiączka? Spektakl w zabawny i nowoczesny sposób przybliża i oswaja temat wchodzenia w dojrzałość i wiążących się z tym zmian. Powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich z pomysłu aktorki Magdaleny Gładysiewicz.– Chciałabym, aby nasz spektakl dzięki podejściu z humorem i dystansem dawał dziewczynom poczucie wolności i sprawczości. Czy nam się to podoba, czy nie, menstruuje połowa ludzkości. Okres nie jest więc niczym wyjątkowym. Nie jest przede wszystkim powodem do wstydu. Da się i trzeba z nim żyć. I każda z nas ma prawo przeżywać to na swój własny sposób. Miesiączka to nie koniec świata – opowiada reżyserka Ada Tabisz.Premiera odbyła się w ramach sezonu pod hasłem #chłopaki.– Nie zapominamy, że nastoletni chłopcy któregoś dnia staną się mężczyznami, partnerami, ojcami. Spektakl ma im pokazać, jak wspierać kobiety, jak rozmawiać o „kobiecych sprawach” mądrze i z wrażliwością. Aby jako przyszli ojcowie, jeśli zajdzie taka potrzeba, byli w stanie wytłumaczyć swojej córce, jak się używa podpasek, i bez wstydu i zażenowania kupić je dla nich w osiedlowym sklepie – dodaje reżyserka.
czas trwania:1 h (bez przerwy)
grupa wiekowa:dzieci i młodzież
czas trwania:1 h (bez przerwy)
grupa wiekowa:dzieci i młodzież

Teatr Polska "Bezmatek"
Spektakl przenosi na scenę intensywne przeżycie zatracenia w miłości i stracie. Jak mówi reżyser, Patryk Warchoł:,, Próbując podzielić się doświadczeniem śmierci Matki, nieobecnej bohaterki,, Bezmatka’’, natrafiamy na przeszkodę: zatapiamy się w opowieści o miłości do Niej; o Jej braku, wspomnieniach, własnym dzieciństwie w potransformacyjnej rzeczywistości lat 90. Śmierć Matki daje przyczynek do stworzenia poematu o Niej. Poematu, w którym się zatracamy, szukając Jej. Spektakl to próba odnalezienia i zrozumienia miłości.Ponadto, spektakl podnosi jeden z najbardziej przemilczanych problemów społecznych: współuzależnienia w relacjach Matka - Córka. Widzowie mogą je śledzić na przykładzie bohaterek,, Bezmatka'', stając się uczestnikami wspomnień Córki, która kawałek po kawałku odtwarza relację z Matką. Wracamy do czasów jej dzieciństwa, młodości i ostatnich wspólnych chwil, aby wraz z bohaterką odbyć próbę zrozumienia źródeł cierpienia i bólu, ale także piękna i bliskości.
czas trwania:75 minut
grupa wiekowa:młodzież i dorośli
czas trwania:75 minut
grupa wiekowa:młodzież i dorośli

Teatr Polska "Kruk z Tower"
Nastoletni Kostia po śmierci ojca żyje w konflikcie z matką. Wolny czas spędza przed komputerem, pała nienawiścią do świata i rodziny. Matka zaniepokojona jego stanem postanawia przeprowadzić niecodzienny eksperyment. Tworząc fałszywe konto na Facebooku, nawiązuje z synem kontakt, którego nie doświadcza w rzeczywistości. Wirtualna relacja pomiędzy Toffi a Krukiem z Tower przeradza się w szczerą rozmowę samotnych osób tęskniących za normalnością. Jednak czy ryzykowna gra, którą podejmuje matka, aby odzyskać syna, ma szansę przerodzić się w prawdziwą więź?
czas trwania:90 minut
grupa wiekowa:młodzież i dorośli
czas trwania:90 minut
grupa wiekowa:młodzież i dorośli

Teatr Polska "Ocalone"
Irena K. z ulicy Opaczewskiej miała 12 lat, kiedy w sierpniu 1944 r. w powstańczej Warszawie pojawiły się oddziały SS RONA, spędzając cywilną ludność Ochoty na Zieleniak. Nocą, pijani sołdaci wyciągali z tłumu młode i stare kobiety, małe dziewczynki i przyszłe matki, które masowo gwałcili. Wiele z nich zostało w bestialski sposób zabitych. Irence udało się przeżyć. Na osiemdziesiąt lat jej pamięć zamilkła, ale w dniu odsłonięcia pomnika „ku czci pomordowanych” wszystko do niej wróciło. Znowu była noc na Zieleniaku, krzyki dziewczynek i kobiet, których nikt nie potrafił ocalić. Znowu usłyszała swój stłumiony głos, a potem, nagle zaczęła głośno mówić: „miałam wtedy wpiętą we włosy taką białą wstążkę…”.
czas trwania: 65
grupa wiekowa:młodzież i dorośli
czas trwania: 65
grupa wiekowa:młodzież i dorośli

Teatr Polska "Sensus"
„Sensus” to metaforyczna opowieść o miłości współczesnej pary trzydziestoparolatków, którzy mierzą się z wyzwaniami budowania związku. Inspirowany doświadczeniami i rozmowami „millenialsów”, eksploruje złożoność miłości w codziennym życiu pełnym szybkich zmian, oczekiwań społecznych, ciągłego samorozwoju. Bohaterowie, Ela i Filip, w towarzystwie lalkowych form, przenoszą widzów w świat emocji i wewnętrznych zmagań: od pierwszych spojrzeń, przez chemiczne reakcje, po kryzysy i tęsknoty.
czas trwania:60 min
grupa wiekowa:młodzież i dorośli
czas trwania:60 min
grupa wiekowa:młodzież i dorośli

Teatr Polska "Separatka"
Bohaterkami sztuki Joanny Szczepkowskiej są dwie kobiety, które prawdopodobnie nigdy by się nie spotkały, gdyby nie przypadek.
Marta i Alina trafiają do szpitalnej sali przeznaczonej dla jednej osoby. Żadna z nich nie chce ustąpić i wyjść, bo każda uważa, że to właśnie jej należy się miejsce w „jedynce”. Skazane na swoje towarzystwo – próbują przetrwać do momentu, aż ktoś przyjdzie i zdecyduje za nie. Różnice w charakterach i poglądach nie ułatwiają im czekania, prowadząc do szeregu zabawnych nieporozumień.
„Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości.
czas trwania:110 min
grupa wiekowa:dorośli
Marta i Alina trafiają do szpitalnej sali przeznaczonej dla jednej osoby. Żadna z nich nie chce ustąpić i wyjść, bo każda uważa, że to właśnie jej należy się miejsce w „jedynce”. Skazane na swoje towarzystwo – próbują przetrwać do momentu, aż ktoś przyjdzie i zdecyduje za nie. Różnice w charakterach i poglądach nie ułatwiają im czekania, prowadząc do szeregu zabawnych nieporozumień.
„Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości.
czas trwania:110 min
grupa wiekowa:dorośli

Teatr Polska „Zmień się”
Gąsienica Zuza chce się zmienić – chce być inna, lepsza. Inne gąsienice już dawno zawinęły się w kokon, a niektóre już nawet są pięknymi motylami. Żuk gnojarz Ziuta uważa, że zmiana to fanaberia. Po co się zmieniać? Trzeba tylko toczyć swoją kulkę kupy. Takie jest życie. Która ma rację? A może obie ją mają?„Zmień się” to współczesna baśń o tym, że wszystko się zmienia - niesamowita komedia lalkowa dla dzieci powyżej 4. roku życia i bliskich im dorosłych.
czas trwania:55 minut
grupa wiekowa:dzieci
czas trwania:55 minut
grupa wiekowa:dzieci

Teściowie 3
W trzeciej części komediowego hitu „Teściowie” ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!
„Teściowie 3” to film, który pokaże, że nawet chrzciny mogą zamienić się w pole rodzinnych bitew, a nawet zdrada nie dzieli tak mocno, jak… święty sakrament!
„Teściowie 3” to film, który pokaże, że nawet chrzciny mogą zamienić się w pole rodzinnych bitew, a nawet zdrada nie dzieli tak mocno, jak… święty sakrament!

Teściowie 3/Kino Cafe
W trzeciej części komediowego hitu „Teściowie” ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!
„Teściowie 3” to film, który pokaże, że nawet chrzciny mogą zamienić się w pole rodzinnych bitew, a nawet zdrada nie dzieli tak mocno, jak… święty sakrament!
„Teściowie 3” to film, który pokaże, że nawet chrzciny mogą zamienić się w pole rodzinnych bitew, a nawet zdrada nie dzieli tak mocno, jak… święty sakrament!

Together
Zakochani Millie i Tim wprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Wszystko wskazuje na to, że tu ich uczucie będzie mogło w pełni rozkwitnąć. Jednak na skutek pewnego pozornie drobnego incydentu wszystko, co ich łączy zaczyna przybierać niepokojącą formę. Ich związek, ich życie, ich ciała wkrótce ulegną przerażającej transformacji.
Wizjonerski horror, który zachwyci fanów „SUBSTANCJI” przesuwając jeszcze dalej granice niewyobrażalnego.
Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę.
Wizjonerski horror, który zachwyci fanów „SUBSTANCJI” przesuwając jeszcze dalej granice niewyobrażalnego.
Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę.

Together/Kino Cafe
Zakochani Millie i Tim wprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Wszystko wskazuje na to, że tu ich uczucie będzie mogło w pełni rozkwitnąć. Jednak na skutek pewnego pozornie drobnego incydentu wszystko, co ich łączy zaczyna przybierać niepokojącą formę. Ich związek, ich życie, ich ciała wkrótce ulegną przerażającej transformacji.
Wizjonerski horror, który zachwyci fanów „SUBSTANCJI” przesuwając jeszcze dalej granice niewyobrażalnego.
Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę.
Wizjonerski horror, który zachwyci fanów „SUBSTANCJI” przesuwając jeszcze dalej granice niewyobrażalnego.
Bezkompromisowa wizja miłości, która przeistacza się w przerażającą, toksyczną pułapkę.

Trzy miłości
Śmiało, zmysłowo i bezkompromisowo – oto „Trzy miłości”, najnowszy film Łukasza Grzegorzka („Moje wspaniałe życie”, „Kamper”) – reżysera, który wie, że życie nie składa się z prostych równań. Bo co, jeśli jeden plus jeden równa się trzy?
Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja.
Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.
Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka.
Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja.
Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.
Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka.

Trzy miłości/Kino Cafe
Śmiało, zmysłowo i bezkompromisowo – oto „Trzy miłości”, najnowszy film Łukasza Grzegorzka („Moje wspaniałe życie”, „Kamper”) – reżysera, który wie, że życie nie składa się z prostych równań. Bo co, jeśli jeden plus jeden równa się trzy?
Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja.
Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.
Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka.
Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja.
Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.
Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka.

Warsztaty introligatorskie „Zrób sobie teczkę!” | Noc Kultury 2025
Warsztat introligatorski z Martą Tomiak to jednodniowe (a właściwie nocne) działanie, podczas którego każda uczestnicząca osoba wykona własnoręcznie teczkę introligatorską, w której zmieszczą się dokumenty w formacie A4. I tak, w ramach dobrej zabawy, powstaną unikalne i praktyczne przedmioty codziennego użytku, wzorowane na tych produkowanych w PRL, które z dumą można będzie zabrać do domu. Takiej teczki nie da się kupić w żadnym sklepie!
Czterogodzinny warsztat otworzy wykład z praktycznym pokazem działania. Następnie uczestnicy płynnie przejdą do samodzielnej pracy pod okiem prowadzącej. Podczas warsztatu zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały. Uczestnicy będą mieć do wyboru szeroką paletę kolorowych płócien, papierów, bawełnianej tasiemki, a także unikatowych, wzorzystych oklein projektowanych i drukowanych w pracowni instruktorki.
Po warsztacie każdy uczestnik otrzyma drogą elektroniczną prezentację zawierającą nie tylko wskazówki dotyczące kolejnych kroków introligatorskich, ale także dokładne wymiarowanie teczki, co pozwoli po Nocy Kultury kontynuować tworzenie teczek i w prosty sposób wprowadzać modyfikacje.
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie DK Oskard, w godzinach 15.00-20.00.
Marta Tomiak to ilustratorka i graficzka. Ukończyła projektowanie graficzne na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W latach 2016-2019 działała w Oficynie Peryferie, gdzie między m.in. prowadziła warsztaty z szycia książek, sitodruku i tworzenia artzinów. W 2024 roku wraz z Danielem Gutowskim (Grupa Maszin) założyła domowe wydawnictwo artystyczne TOGU Riso Press.
Czterogodzinny warsztat otworzy wykład z praktycznym pokazem działania. Następnie uczestnicy płynnie przejdą do samodzielnej pracy pod okiem prowadzącej. Podczas warsztatu zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały. Uczestnicy będą mieć do wyboru szeroką paletę kolorowych płócien, papierów, bawełnianej tasiemki, a także unikatowych, wzorzystych oklein projektowanych i drukowanych w pracowni instruktorki.
Po warsztacie każdy uczestnik otrzyma drogą elektroniczną prezentację zawierającą nie tylko wskazówki dotyczące kolejnych kroków introligatorskich, ale także dokładne wymiarowanie teczki, co pozwoli po Nocy Kultury kontynuować tworzenie teczek i w prosty sposób wprowadzać modyfikacje.
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie DK Oskard, w godzinach 15.00-20.00.
Marta Tomiak to ilustratorka i graficzka. Ukończyła projektowanie graficzne na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W latach 2016-2019 działała w Oficynie Peryferie, gdzie między m.in. prowadziła warsztaty z szycia książek, sitodruku i tworzenia artzinów. W 2024 roku wraz z Danielem Gutowskim (Grupa Maszin) założyła domowe wydawnictwo artystyczne TOGU Riso Press.

WESOŁA WDÓWKA Operetka Franza Lehara w trzech aktach
Paryskie salony pełne zdegradowanych dyplomatów i pozerów, czyhających na 20 milionów gotówki w postaci kapryśnej i nieprzyzwoicie bogatej wdowy Hanny Glavari. Dziedziczka fortuny po starym bankierze przybywa z pozornie towarzyską wizytą. Jednak wdowa ma dobrze sprecyzowany plan: zdobyć na nowo dawną, niespełnioną miłość. Hrabia
Dniało, niesforny, cyniczny i błyskotliwy dyplomata, który od lat żyje wedle zasady carpe diem, stanie w szranki z przewrotną i zakochaną w nim do szaleństwa wdową.
Wizyta Hanny uruchomi całą lawinę intryg. Dyplomaci dopuszczą się do wszelakich metod, aby zatrzymać wdowę wraz z jej fortuną w kraju. Urzekająca fabuła operetki toczy się w towarzystwie wirującego walca, ponadczasowych przebojów operetkowych oraz popisów bezpruderyjnych, paryskich gryzetek.
Sztuka ociekająca szampanem i can-canem, pozostawi widza w wyśmienitym nastroju.
A zatem – En Avant!
OBSADA:
Hanna Glawari – Justyna Dyla
Hrabia Daniło – Tomasz Białek
Camille de Rosillon – Adam Sobierajski
Walentyna – Anna Pieszka
Olga – Barbara Pakura-Brzoska
Baron Zeta – Wiesław Gawałek/ Krzysztof Wierzchowski
Niegus – Błażej Olma
St.Brioche – Jarosław Tyran
Cascada – Marcin Kotarba
Fortepian – Grażyna Griner
Skrzypce – Adam Zając
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Scenografia: Aneta Ratajczak
Kostiumy: Aneta Ratajczak
Reżyseria dźwięku i światła: Tomasz Wolny
Organizacja: Patryk Moch
Czas trwania 2h 40 min / w tym dwie przerwy
Bilety do nabycia także:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/552113
KupBilecik: https://kbq.pl/170033
Biletyna: https://bilety.io/yI9ce
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258908
Dniało, niesforny, cyniczny i błyskotliwy dyplomata, który od lat żyje wedle zasady carpe diem, stanie w szranki z przewrotną i zakochaną w nim do szaleństwa wdową.
Wizyta Hanny uruchomi całą lawinę intryg. Dyplomaci dopuszczą się do wszelakich metod, aby zatrzymać wdowę wraz z jej fortuną w kraju. Urzekająca fabuła operetki toczy się w towarzystwie wirującego walca, ponadczasowych przebojów operetkowych oraz popisów bezpruderyjnych, paryskich gryzetek.
Sztuka ociekająca szampanem i can-canem, pozostawi widza w wyśmienitym nastroju.
A zatem – En Avant!
OBSADA:
Hanna Glawari – Justyna Dyla
Hrabia Daniło – Tomasz Białek
Camille de Rosillon – Adam Sobierajski
Walentyna – Anna Pieszka
Olga – Barbara Pakura-Brzoska
Baron Zeta – Wiesław Gawałek/ Krzysztof Wierzchowski
Niegus – Błażej Olma
St.Brioche – Jarosław Tyran
Cascada – Marcin Kotarba
Fortepian – Grażyna Griner
Skrzypce – Adam Zając
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Scenografia: Aneta Ratajczak
Kostiumy: Aneta Ratajczak
Reżyseria dźwięku i światła: Tomasz Wolny
Organizacja: Patryk Moch
Czas trwania 2h 40 min / w tym dwie przerwy
Bilety do nabycia także:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/552113
KupBilecik: https://kbq.pl/170033
Biletyna: https://bilety.io/yI9ce
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258908

Wieczór Choreografów 4 | Noc Kultury 2025
Wieczór Choreografów 4 | Noc Kultury 2025
Wieczór Choreografów to kolejna edycja Festiwalu Sztuki Tańca organizowanego przez Koniński Teatr Tańca, którego uczestnikami są tancerze z Polski i z zagranicy. Wydarzenie to pozwala młodym twórcom na prezentacje swoich dokonań choreograficznych w zakresie m.in. teatru tańca, tańca współczesnego czy performance tanecznego. Na główny tytułowy „Wieczór" zapraszamy do Oskardu wszystkich pasjonatów i odbiorców sztuki tańca w sobotę, 13 września, o godzinie 18:00.
„Wieczór Choreografów" to nie tylko pokazy sceniczne. Wydarzeniu głównemu towarzyszyć będą trzy dni wypełnione atrakcjami skupionymi wokół szeroko rozumianego tańca, w których uczestniczyć mogą zarówno zaproszeni festiwalowi goście, jak i każdy zainteresowany. Będą to warsztaty, rozmowy o tańcu czy taneczny Jam Session z muzyką na żywo, czyli Contestporary.
W ramach Festiwalu Sztuki Tańca już po raz czwarty będzie można także obejrzeć etiudy choreograficzne oraz spektakle utrzymane w konwencji tańca współczesnego. Tym razem na scenie Oskardu, obok tancerzy KTT, zaprezentują się artyści z Turcji oraz z różnych stron Polski.
Wydarzenie „Wieczór Choreografów 4" po raz kolejny dołącza do bogatego menu wydarzeń Nocy Kultury, której organizatorem jest Centrum Kultury i Sztuki w Koninie.
Wieczór Choreografów to kolejna edycja Festiwalu Sztuki Tańca organizowanego przez Koniński Teatr Tańca, którego uczestnikami są tancerze z Polski i z zagranicy. Wydarzenie to pozwala młodym twórcom na prezentacje swoich dokonań choreograficznych w zakresie m.in. teatru tańca, tańca współczesnego czy performance tanecznego. Na główny tytułowy „Wieczór" zapraszamy do Oskardu wszystkich pasjonatów i odbiorców sztuki tańca w sobotę, 13 września, o godzinie 18:00.
„Wieczór Choreografów" to nie tylko pokazy sceniczne. Wydarzeniu głównemu towarzyszyć będą trzy dni wypełnione atrakcjami skupionymi wokół szeroko rozumianego tańca, w których uczestniczyć mogą zarówno zaproszeni festiwalowi goście, jak i każdy zainteresowany. Będą to warsztaty, rozmowy o tańcu czy taneczny Jam Session z muzyką na żywo, czyli Contestporary.
W ramach Festiwalu Sztuki Tańca już po raz czwarty będzie można także obejrzeć etiudy choreograficzne oraz spektakle utrzymane w konwencji tańca współczesnego. Tym razem na scenie Oskardu, obok tancerzy KTT, zaprezentują się artyści z Turcji oraz z różnych stron Polski.
Wydarzenie „Wieczór Choreografów 4" po raz kolejny dołącza do bogatego menu wydarzeń Nocy Kultury, której organizatorem jest Centrum Kultury i Sztuki w Koninie.

Złodziej z przypadku
Szalona odyseja przez Nowy Jork późnych lat 90.
Hank Thompson (Austin Butler) wiedzie całkiem niezłe życie. Ma wspaniałą dziewczynę (Zoë Kravitz), pracuje jako barman w nowojorskiej knajpie, a jego ukochana drużyna baseballowa walczy o mistrzostwo. Kiedy jego punkrockowy sąsiad Russ (Matt Smith) prosi go, aby zaopiekował się kotem przez kilka dni, Hank nawet przez moment nie podejrzewa, że znajdzie się w środku gangsterkich porachunków. Wszyscy nagle chcą go dopaść, ale on nie ma pojęcia dlaczego. Żeby przeżyć, Hank musi dowiedzieć się, o co chodzi.
ZŁODZIEJ Z PRZYPADKU to film w reżyserii nominowanego do Oscara® Darrena Aronofsky'ego, twórcy takich filmów jak, m.in. Wieloryb, Mother!, Noe: Wybrany przez Boga, Czarny łabędz, Requeim dla snu czy Pi.
Hank Thompson (Austin Butler) wiedzie całkiem niezłe życie. Ma wspaniałą dziewczynę (Zoë Kravitz), pracuje jako barman w nowojorskiej knajpie, a jego ukochana drużyna baseballowa walczy o mistrzostwo. Kiedy jego punkrockowy sąsiad Russ (Matt Smith) prosi go, aby zaopiekował się kotem przez kilka dni, Hank nawet przez moment nie podejrzewa, że znajdzie się w środku gangsterkich porachunków. Wszyscy nagle chcą go dopaść, ale on nie ma pojęcia dlaczego. Żeby przeżyć, Hank musi dowiedzieć się, o co chodzi.
ZŁODZIEJ Z PRZYPADKU to film w reżyserii nominowanego do Oscara® Darrena Aronofsky'ego, twórcy takich filmów jak, m.in. Wieloryb, Mother!, Noe: Wybrany przez Boga, Czarny łabędz, Requeim dla snu czy Pi.