Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
"Najpierw pranie potem siebie"
"Najpierw pranie potem siebie"
Koniński Teatr Tańca-Konin Dance Theatre
Reżyseria: Katarzyna Łapaj
Choreografia: Katarzyna Łapaj i tancerze
Reżyseria światła: Rafał EMILKA Piotrowski, Katarzyna Łapaj
Tańczą i współtworzą: Kinga Furmaniak-Pogodska, Agnieszka Łapaj-Lewandowska, Nina Jóźwiak, Weronika Skórzewska, Hanna Jaskot, Martyna Kulig, Katarzyna Łapaj, Oliwia Wanot
Muzyka: m.in autorskie kompozycje Kajetana Pilarskiego, Piotra Winiarskiego i Mateusza Górskiego
Produkcja: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie oraz Koniński Teatr Tańca
Opis spektaklu:
Weźmy takie pranie… frustruje już sama myśl o jego ilości, potem niby robi się samo - chwilowy, pozorny oddech. Niestety. Pranie trzeba powiesić. O LOSIE! Schnie, wiadomo trzy tygodnie minimum, żeby docelowo spędzić MĘKI na kompletowaniu, chowaniu i prasowaniu. A na finał (i tutaj werble) zawsze czeka następna porcja brudów …Jak żyć? W sumie to jesteśmy ambitni, kreatywni perspektywiczni, a mimo wszystko tak łatwo ulegamy frustracjom dnia powszedniego. Drażnią nas małe rzeczy. Pozorne błahostki urastają do rangi dramy sezonu. Siewcy legalnego pesymizmu. Pragmatycznie przygotowani na najgorsze. Zawód – narzekacz pojękiwacz. Czy to tragedia? Czy już komedia?
Czas trwania: 75 minut
Koniński Teatr Tańca-Konin Dance Theatre
Reżyseria: Katarzyna Łapaj
Choreografia: Katarzyna Łapaj i tancerze
Reżyseria światła: Rafał EMILKA Piotrowski, Katarzyna Łapaj
Tańczą i współtworzą: Kinga Furmaniak-Pogodska, Agnieszka Łapaj-Lewandowska, Nina Jóźwiak, Weronika Skórzewska, Hanna Jaskot, Martyna Kulig, Katarzyna Łapaj, Oliwia Wanot
Muzyka: m.in autorskie kompozycje Kajetana Pilarskiego, Piotra Winiarskiego i Mateusza Górskiego
Produkcja: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie oraz Koniński Teatr Tańca
Opis spektaklu:
Weźmy takie pranie… frustruje już sama myśl o jego ilości, potem niby robi się samo - chwilowy, pozorny oddech. Niestety. Pranie trzeba powiesić. O LOSIE! Schnie, wiadomo trzy tygodnie minimum, żeby docelowo spędzić MĘKI na kompletowaniu, chowaniu i prasowaniu. A na finał (i tutaj werble) zawsze czeka następna porcja brudów …Jak żyć? W sumie to jesteśmy ambitni, kreatywni perspektywiczni, a mimo wszystko tak łatwo ulegamy frustracjom dnia powszedniego. Drażnią nas małe rzeczy. Pozorne błahostki urastają do rangi dramy sezonu. Siewcy legalnego pesymizmu. Pragmatycznie przygotowani na najgorsze. Zawód – narzekacz pojękiwacz. Czy to tragedia? Czy już komedia?
Czas trwania: 75 minut
28 lat później część 2: Świątynia kości
Akcja 28 LAT PÓŹNIEJ CZĘŚĆ 2: ŚWIĄTYNIA KOŚCI, rozgrywa się prawie trzydzieści lat po pierwszym wybuchu epidemii.
Cywilizacja z trudem podniosła się po zagładzie, a pozostałości społeczeństwa uległy mutacji, stając się czymś jeszcze dziwniejszym.
Dr Kelson (Ralph Fiennes), naukowiec poszukujący sensu w tej rzeczywistości, nawiązuje szokującą więź ze zmutowanym Samsonem, który uosabia cienką granicę między potworem, a człowiekiem.
Ich niełatwa relacja staje się punktem zwrotnym w historii, która zadaje pytanie, czy w świecie zbudowanym wyłącznie na przetrwaniu może istnieć odkupienie.
W międzyczasie, gdzie indziej w chaosie, Spike (Alfie Williams) spotyka pokręconego Jimmy'ego Crystala (Jack O’Connell). Spotkanie przeradza się w koszmar.
Cywilizacja z trudem podniosła się po zagładzie, a pozostałości społeczeństwa uległy mutacji, stając się czymś jeszcze dziwniejszym.
Dr Kelson (Ralph Fiennes), naukowiec poszukujący sensu w tej rzeczywistości, nawiązuje szokującą więź ze zmutowanym Samsonem, który uosabia cienką granicę między potworem, a człowiekiem.
Ich niełatwa relacja staje się punktem zwrotnym w historii, która zadaje pytanie, czy w świecie zbudowanym wyłącznie na przetrwaniu może istnieć odkupienie.
W międzyczasie, gdzie indziej w chaosie, Spike (Alfie Williams) spotyka pokręconego Jimmy'ego Crystala (Jack O’Connell). Spotkanie przeradza się w koszmar.
Delfinek i ja 2
"Delfinek i ja 2" to kontynuacja filmu animowanego o przygodach chłopca uratowanego przez delfiny. Zachwycająca, pełna humoru historia rozgrywa się w barwnym, oceanicznym świecie. Chłopiec wraz z zaprzyjaźnionym delfinem wyrusza w kolejną, pełną przygód podróż, aby poznać swoje korzenie, stawiając przy tym czoła wielu wyzwaniom.
W polskiej wersji językowej ponownie usłyszymy znakomitych aktorów m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego i Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej.
W polskiej wersji językowej ponownie usłyszymy znakomitych aktorów m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego i Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej.
Delfinek i ja 2/Kino Cafe
"Delfinek i ja 2" to kontynuacja filmu animowanego o przygodach chłopca uratowanego przez delfiny. Zachwycająca, pełna humoru historia rozgrywa się w barwnym, oceanicznym świecie. Chłopiec wraz z zaprzyjaźnionym delfinem wyrusza w kolejną, pełną przygód podróż, aby poznać swoje korzenie, stawiając przy tym czoła wielu wyzwaniom.
W polskiej wersji językowej ponownie usłyszymy znakomitych aktorów m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego i Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej.
W polskiej wersji językowej ponownie usłyszymy znakomitych aktorów m.in. Dominikę Kluźniak, Katarzynę Łaską, Piotra Gąsowskiego i Jakuba Szyperskiego. Nie zabraknie także wyjątkowych piosenek w znakomitym wykonaniu Katarzyny Łaskiej.
Dreams/Kino Cafe
Miłość, która tańczy na krawędzi dwóch światów. Fernando (świetnie debiutujący Isaac Hernández) to młody, utalentowany tancerz baletowy z Meksyku, który marzy o wielkiej karierze i życiu w Stanach Zjednoczonych. Wierzy, że jego ukochana – charyzmatyczna Jennifer (Jessica Chastain), wpływowa filantropka i bywalczyni elitarnych salonów – otworzy mu drzwi do nowego życia. Ryzykując własne bezpieczeństwo,porzuca wszystko, by do niej dołączyć.
Jednak jego nagłe pojawienie się w życiu Jennifer burzy jej misternie zbudowany świat. Kobieta staje przed trudnym wyborem. Jak daleko będzie w stanie się posunąć, by chronić nie tylko uczucie, które połączyło ją z Fernando mimo różnic, ale i reputację, którą budowała przez lata?
„Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie.
Jednak jego nagłe pojawienie się w życiu Jennifer burzy jej misternie zbudowany świat. Kobieta staje przed trudnym wyborem. Jak daleko będzie w stanie się posunąć, by chronić nie tylko uczucie, które połączyło ją z Fernando mimo różnic, ale i reputację, którą budowała przez lata?
„Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie.
Dźwięki miłości
Film, który zachwycił i poruszył serca widzów na całym świecie. Najlepszy hiszpańskim film roku, laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, zdobywca m.in. Nagrody Publiczności i Nagrody Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Artystycznych (CICAE) na festiwalu Berlinale. Nominowany do prestiżowej Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX.
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, poruszająca i przepełniona ciepłem opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać. Porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, poruszająca i przepełniona ciepłem opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać. Porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
Father Mother Sister Brother
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Filmowe spotkania seniora: Pomoc domowa
Milli ma za sobą niełatwą przeszłość, więc to czego dziś szuka, to spokojna przystań z dala od zgiełku i potencjalnych kłopotów. Chętnie więc zatrudnia się jako pomoc domowa w wielkim domu bogatego małżeństwa Winchesterów. Sprząta, gotuje, odbiera ze szkoły córkę swych pracodawców, a wolne chwile spędza samotnie w małym pokoju na poddaszu. Choć zachowania domowników zaczynają budzić jej coraz większy niepokój, stara się to ignorować. Mimo wszystko zazdrości pani Winchester jej pełnego przepychu, idealnego życia. Jednak, gdy pewnego dnia odkryje, skrywany za grubymi murami posiadłości, sekret Winchesterów, zrozumie, że znalazła się w obliczu śmiertelnego zagrożenia. Nieoczekiwanie z pomocą mogą przyjść jej doświadczenia trudnej przeszłości.
Głos Hind Rajab
Głos Hind Rajab: 29 stycznia 2024 roku. Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka miała na imię Hind Rajab.
Grzegorz Turnau z zespołem | Koncert
GRZEGORZ TURNAU Z ZESPOŁEM | KONCERT
To będzie duże wydarzenie na polskim rynku fonograficznym. 10 października 2025 r., po 11 latach od ostatniego albumu, światło dzienne ujrzała najnowsza płyta Grzegorza Turnaua nosząca enigmatyczny tytuł „Szósta godzina”. Wydawnictwo zawiera 14 piosenek, w tym dwa znane już single – „Utrata (Z duszą na listek)” i „Paskudna piosenka” oraz najnowszy, tytułowy – „Szósta godzina”.
Tak o zawartości płyty mówi Grzegorz Turnau: „Nadchodzący album jest dwustronny. Z jednej strony liryczny, z drugiej – komiczny. Nastrojowy i pastiszowy. Ciemny i jasny. Jak pory roku, które dążą do mojej ulubionej zimy”.
Razem z Grzegorzem Turnauem wystąpią dla Was: Leszek Szczerba – saksofon, Robert Kubiszyn - gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja.
Podczas koncertu w Koninie usłyszymy premierowe utwory z najnowszej płyty, ale także te już znane i lubiane przez publiczność. Zapraszamy w piątek 24 kwietnia o 19:00 do Domu Kultury Oskard.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 149 zł – promocja do 24 grudnia 2025
w cenie 160 zł – od 25 grudnia 2025
w cenie 180 zł – w dniu koncertu
To będzie duże wydarzenie na polskim rynku fonograficznym. 10 października 2025 r., po 11 latach od ostatniego albumu, światło dzienne ujrzała najnowsza płyta Grzegorza Turnaua nosząca enigmatyczny tytuł „Szósta godzina”. Wydawnictwo zawiera 14 piosenek, w tym dwa znane już single – „Utrata (Z duszą na listek)” i „Paskudna piosenka” oraz najnowszy, tytułowy – „Szósta godzina”.
Tak o zawartości płyty mówi Grzegorz Turnau: „Nadchodzący album jest dwustronny. Z jednej strony liryczny, z drugiej – komiczny. Nastrojowy i pastiszowy. Ciemny i jasny. Jak pory roku, które dążą do mojej ulubionej zimy”.
Razem z Grzegorzem Turnauem wystąpią dla Was: Leszek Szczerba – saksofon, Robert Kubiszyn - gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja.
Podczas koncertu w Koninie usłyszymy premierowe utwory z najnowszej płyty, ale także te już znane i lubiane przez publiczność. Zapraszamy w piątek 24 kwietnia o 19:00 do Domu Kultury Oskard.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 149 zł – promocja do 24 grudnia 2025
w cenie 160 zł – od 25 grudnia 2025
w cenie 180 zł – w dniu koncertu
Hamnet
HAMNET - najnowsze dzieło reżyserki Chloé Zhao, która zdobyła Oscary za najlepszy film i reżyserię Nomadland z 2020 roku - to adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O'Farrell, współautorki scenariusza filmu.
Ten wzruszający film od pierwszego pokazu (festiwal filmowy w Telluride) stał się najczęściej komentowanym filmem sezonu. Jest też głównym kandydatem do oscarowych nomnacji. HAMNET, prawdziwe arcydzieło, z niezwykłymi rolami Jessie Buckley i Paula Mescala w kinach od 23 stycznia 2026 roku.
Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku.
Will oświadcza się Agnes, która go przyjmuje. Każde z nich widzi w drugim cały swój świat.
Mają troje dzieci – najstarszą córkę Elizę (Freya Hannan-Mills) oraz młodsze bliźniaki Judith (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe).
Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę.
W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki.
Ten wzruszający film od pierwszego pokazu (festiwal filmowy w Telluride) stał się najczęściej komentowanym filmem sezonu. Jest też głównym kandydatem do oscarowych nomnacji. HAMNET, prawdziwe arcydzieło, z niezwykłymi rolami Jessie Buckley i Paula Mescala w kinach od 23 stycznia 2026 roku.
Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku.
Will oświadcza się Agnes, która go przyjmuje. Każde z nich widzi w drugim cały swój świat.
Mają troje dzieci – najstarszą córkę Elizę (Freya Hannan-Mills) oraz młodsze bliźniaki Judith (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe).
Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę.
W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki.
Kino Konesera: Dźwięki miłości/Kino Cafe
Film, który zachwycił i poruszył serca widzów na całym świecie. Najlepszy hiszpańskim film roku, laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, zdobywca m.in. Nagrody Publiczności i Nagrody Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Artystycznych (CICAE) na festiwalu Berlinale. Nominowany do prestiżowej Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX.
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, poruszająca i przepełniona ciepłem opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać. Porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po filmie zapraszamy na dyskusję.
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, poruszająca i przepełniona ciepłem opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać. Porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po filmie zapraszamy na dyskusję.
Kobiece wieczory w Kino Cafe: Święto ognia
Za chwilę powitamy nowy rok i choć początki to często czas zmian, to my kontynuujemy to, co bardzo przypadło Wam do gustu - Kobiece wieczory w Kino Cafe. To kino, które porusza, rozmowy, które zostają na dłużej i atmosfera, do której chce się wracać. W styczniu pokażemy film „Święto ognia”, a po seansie spotkamy się z reżyserką, Kingą Dębską. Spotkanie poprowadzi filmoznawczyni Małgorzata Kuzdra.
Przed seansem będzie też kolejny odcinek Klapsa o zdrowiu i drobne przyjemności w postaci Happy Seats. Zabierzcie koleżanki, sąsiadki, mamę czy siostrę i spędźcie z nami dobry wieczór.
W filmie „Święto ognia” ukochana reżyserka Polaków powraca z lekko magicznym, pełnym humoru i wzruszeń projektem, który – jak sama mówi – jest najbardziej czułym i delikatnym z jej filmów, czymś pomiędzy „Amelią” a „Nietykalnymi”. Podnoszące na duchu „Święto ognia” powstało w oparciu o uwielbiany przez czytelników i uhonorowany nagrodą literacką im. Norwida książkowy bestseller 2021 roku, autorstwa Jakuba Małeckiego.
Anastazja (Paulina Pytlak) ma 20 lat, jest uzależniona od komiksów, gorącej czekolady i zakochana w chłopaku z sąsiedztwa. Gdyby tylko mogła, porwałaby go na randkę albo na koniec świata. Niestety to tylko marzenia, bo od dziecka jest przykuta do wózka, a z otoczeniem porozumiewa się za pomocą specjalnego programu. Mimo wszystkich ograniczeń Nastka nie traci pogody ducha, a optymizmem zaraża wszystkich. Najlepszą relację ma ze starszą siostrą Łucją (Joanna Drabik) – wschodzącą gwiazdą Baletu Narodowego, będącą u progu wielkiej kariery. Anastazję samotnie wychowuje ojciec Poldek (Tomasz Sapryk). Wkrótce życie całej trójki wkroczy w nowy etap, kiedy do ich drzwi zapuka przebojowa sąsiadka z naprzeciwka – Józefina (Kinga Preis).
Przed seansem będzie też kolejny odcinek Klapsa o zdrowiu i drobne przyjemności w postaci Happy Seats. Zabierzcie koleżanki, sąsiadki, mamę czy siostrę i spędźcie z nami dobry wieczór.
W filmie „Święto ognia” ukochana reżyserka Polaków powraca z lekko magicznym, pełnym humoru i wzruszeń projektem, który – jak sama mówi – jest najbardziej czułym i delikatnym z jej filmów, czymś pomiędzy „Amelią” a „Nietykalnymi”. Podnoszące na duchu „Święto ognia” powstało w oparciu o uwielbiany przez czytelników i uhonorowany nagrodą literacką im. Norwida książkowy bestseller 2021 roku, autorstwa Jakuba Małeckiego.
Anastazja (Paulina Pytlak) ma 20 lat, jest uzależniona od komiksów, gorącej czekolady i zakochana w chłopaku z sąsiedztwa. Gdyby tylko mogła, porwałaby go na randkę albo na koniec świata. Niestety to tylko marzenia, bo od dziecka jest przykuta do wózka, a z otoczeniem porozumiewa się za pomocą specjalnego programu. Mimo wszystkich ograniczeń Nastka nie traci pogody ducha, a optymizmem zaraża wszystkich. Najlepszą relację ma ze starszą siostrą Łucją (Joanna Drabik) – wschodzącą gwiazdą Baletu Narodowego, będącą u progu wielkiej kariery. Anastazję samotnie wychowuje ojciec Poldek (Tomasz Sapryk). Wkrótce życie całej trójki wkroczy w nowy etap, kiedy do ich drzwi zapuka przebojowa sąsiadka z naprzeciwka – Józefina (Kinga Preis).
Koncert Wiedeński W krainie Czardasza
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza”
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
Porywających Cygańskich Pieśni
Nowy Program 2025
Agata Sava mezzosopran
Maryjan Lomaha skrzypce solo
Nazar Tatsyshyn tenor
Tancerze baletu klasycznego
Woytek Mrozek dyrygent
Królewska Orkiestra Kameralna
120 minut Raju dla uszu i duszy! To zaprezentują Państwu tegoroczni wspaniali artyści „Giganci Wirtuozerii i Wokalistyki Polskich Scen”. Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia i Budapesztu, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, pieśni cygańskie oraz niezwykle wirtuozowskie kompozycje na skrzypce solo częściowo z repertuaru Roby Lakatosa.
Co nas wyróżnia?: potęga wokalu, brawurowa wirtuozeria, ujmująca muzykalność, talent artystów, pozytywna energia i radość płynąca z wykonywanej muzyki.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienna, czarującą muzyczna podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).
Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego. Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.
Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.
Maryjan Lomaha - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie. Podbił serca polskiej publiczności, którą zachwyca swoim unikalnym głosem. Artysta koncertuje we wszystkich salach koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach europejskich.
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka (3)
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3)
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin (3)
8. F. Lohner Schwarze Zigeuner (3)
9. J. Strauss Annen Polka (3)
10. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein (3)
11. G. Bizet Carmen Habanera (3)
12. G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
13. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
14. Tradycyjny Dwie gitary (4)
15. J. Strauss Polka Eljen Magiar
16. F. Herman Oczy czarne (4)
17. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
18. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
19. V. Monti Czardasz (4')
20. G. Dinicu Ciocarlia (3')
21. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
22. BIS J. Strauss Marsz Radetzki (3)
23. BIS La Spagniola
Krokodyl Dancing Orkiestra
Krokodyl Dancing Orkiestra
NAJWIĘKSZE POLSKIE PRZEBOJE- sceniczna eksplozja i humor, wyjątkowi soliści, żywe instrumenty
22 marca 2026 godz.19:00- KONIN Dom Kultury Oskard
Najlepsza dancingowa orkiestra w Polsce!
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół?
Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów – od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje – zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak – solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik – solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens – sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert – to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
„Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie.” – Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
„Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam.” – Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
NAJWIĘKSZE POLSKIE PRZEBOJE- sceniczna eksplozja i humor, wyjątkowi soliści, żywe instrumenty
22 marca 2026 godz.19:00- KONIN Dom Kultury Oskard
Najlepsza dancingowa orkiestra w Polsce!
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół?
Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów – od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje – zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak – solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik – solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens – sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert – to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
„Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie.” – Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
„Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam.” – Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
Król Lew – PSM Konin
Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Koninie zaprasza na spektakl „Król Lew”– niezwykłe widowisko muzyczne, które porusza serca widzów na całym świecie!
Podczas spektaklu będzie można usłyszeć kultowe utwory Eltona Johna i Hansa Zimmera, takie jak „Krąg życia”, „Miłość rośnie wokół nas” czy „Hakuna Matata”.
Zanurz się w emocjonującą opowieść o odwadze, przeznaczeniu i sile miłości. Przeżyj niezapomnianą podróż przez afrykańską sawannę, gdzie magia teatru ożywia jedną z najbardziej wzruszających historii wszech czasów.
Podczas spektaklu będzie można usłyszeć kultowe utwory Eltona Johna i Hansa Zimmera, takie jak „Krąg życia”, „Miłość rośnie wokół nas” czy „Hakuna Matata”.
Zanurz się w emocjonującą opowieść o odwadze, przeznaczeniu i sile miłości. Przeżyj niezapomnianą podróż przez afrykańską sawannę, gdzie magia teatru ożywia jedną z najbardziej wzruszających historii wszech czasów.
Mała Amelia
Jeśli pokochaliście „Flow”, musicie poznać „Małą Amelię”!
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…
„Mała Amelia” uzyskała już nominację do najważniejszych nagród filmowego sezonu: Złotych Globów czy Europejskich Nagród Filmowych, w kategorii Najlepszego Filmu Animowanego. Trzymamy kciuki za zasłużoną nominację także do Oscarów!
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku. Próbuje zrozumieć, dlaczego sąsiadka tak groźnie na wszystkich patrzy…
„Mała Amelia” uzyskała już nominację do najważniejszych nagród filmowego sezonu: Złotych Globów czy Europejskich Nagród Filmowych, w kategorii Najlepszego Filmu Animowanego. Trzymamy kciuki za zasłużoną nominację także do Oscarów!
Miss Moxy. Kocia ekipa
Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden problem – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden problem – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK SHOW (część 2.)
Jedyny taki projekt na świecie! Druga część niesamowitego muzycznego show, które pokochały setki tysięcy widzów w całej Polsce. Bestseller, który łączy muzykę klasyczną
z rozrywkową, łamie konwenanse, bije rekordy popularności i zachwyca kolejnych widzów
w całej Polsce!
* Kolejność uczestnictwa w SHOW (części 1,2,3) jest dowolna. Poszczególne części nie łączą się ze sobą. PRZYKŁAD: Nie będąc na SHOW Orkiestry Księżniczek - część 1. można z powodzeniem uczestniczyć w SHOW - część 2.
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK SHOW (część 2.) to gwiazdorska obsada, soliści, śpiewacy, tancerze, zjawiskowe głosy, spektakularne show świetlne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Show Orkiestry Księżniczek to wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.
To połączenie klasycznej formy i kunsztu z muzyką rozrywkową, młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe przeboje muzyki klasycznej w zupełnie nowym, zaskakującym wydaniu! Nie przegap show Orkiestry Księżniczek i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów. Do zobaczenia w Domu Kultury Oskard w Koninie!
z rozrywkową, łamie konwenanse, bije rekordy popularności i zachwyca kolejnych widzów
w całej Polsce!
* Kolejność uczestnictwa w SHOW (części 1,2,3) jest dowolna. Poszczególne części nie łączą się ze sobą. PRZYKŁAD: Nie będąc na SHOW Orkiestry Księżniczek - część 1. można z powodzeniem uczestniczyć w SHOW - część 2.
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK SHOW (część 2.) to gwiazdorska obsada, soliści, śpiewacy, tancerze, zjawiskowe głosy, spektakularne show świetlne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Show Orkiestry Księżniczek to wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.
To połączenie klasycznej formy i kunsztu z muzyką rozrywkową, młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe przeboje muzyki klasycznej w zupełnie nowym, zaskakującym wydaniu! Nie przegap show Orkiestry Księżniczek i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów. Do zobaczenia w Domu Kultury Oskard w Koninie!
Piotr Pawlak - Koncert
PIOTR PAWLAK | KONCERT
Święta, święta i po świętach… więc teraz mamy dla Was wyjątkowy prezent noworoczny! W kwietniu 2026 r. zaprosimy Was na kolejny koncert fortepianowy, tym razem w wykonaniu wybitnego pianisty Piotra Pawlaka, który zagra utwory Chopina, ale także Bacha i Liszta. Do 15 stycznia bilety na to wydarzenie możecie kupić w promocyjnej cenie!
Piotr Pawlak to jeden z najbardziej wszechstronnych polskich pianistów młodego pokolenia. Zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych i chopinowskich, a także faworyt publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2025). Koncertował w wielu krajach Europy, a także w Stanach Zjednoczonych, Chinach i Japonii.
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 6 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku pod kierunkiem Ewy Włodarczyk, a następnie kontynuował naukę u prof. Waldemara Wojtala, aż do zakończenia studiów w 2021 roku. Szkołę muzyczną ukończył również w klasie organów dr Hanny Dys, a obecnie studiuje dyrygenturę na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Zygmunta Rycherta. Od 2024 roku jest również studentem prestiżowej International Piano Academy Lake Como.
Oprócz kariery pianistycznej, jest również laureatem konkursów organowych oraz olimpiad matematycznych. Po obronie pracy magisterskiej w zakresie matematyki w 2020 roku, kontynuuje studia w szkole doktorskiej Uniwersytetu Gdańskiego.
Na koncert zapraszamy 15 kwietnia 2026 r. o 18.00 do Domu Kultury Oskard.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 50 zł – noworoczna promocja do 15 stycznia 2026 r.,
w cenie 80 zł – od 16 stycznia 2026 r.
Święta, święta i po świętach… więc teraz mamy dla Was wyjątkowy prezent noworoczny! W kwietniu 2026 r. zaprosimy Was na kolejny koncert fortepianowy, tym razem w wykonaniu wybitnego pianisty Piotra Pawlaka, który zagra utwory Chopina, ale także Bacha i Liszta. Do 15 stycznia bilety na to wydarzenie możecie kupić w promocyjnej cenie!
Piotr Pawlak to jeden z najbardziej wszechstronnych polskich pianistów młodego pokolenia. Zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych i chopinowskich, a także faworyt publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2025). Koncertował w wielu krajach Europy, a także w Stanach Zjednoczonych, Chinach i Japonii.
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 6 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku pod kierunkiem Ewy Włodarczyk, a następnie kontynuował naukę u prof. Waldemara Wojtala, aż do zakończenia studiów w 2021 roku. Szkołę muzyczną ukończył również w klasie organów dr Hanny Dys, a obecnie studiuje dyrygenturę na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Zygmunta Rycherta. Od 2024 roku jest również studentem prestiżowej International Piano Academy Lake Como.
Oprócz kariery pianistycznej, jest również laureatem konkursów organowych oraz olimpiad matematycznych. Po obronie pracy magisterskiej w zakresie matematyki w 2020 roku, kontynuuje studia w szkole doktorskiej Uniwersytetu Gdańskiego.
Na koncert zapraszamy 15 kwietnia 2026 r. o 18.00 do Domu Kultury Oskard.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 50 zł – noworoczna promocja do 15 stycznia 2026 r.,
w cenie 80 zł – od 16 stycznia 2026 r.
Powrót do Silent Hill
Czy odważysz zanurzyć się w świecie pełnym grozy i szaleństwa? Mroczna i niepokojąca ekranizacja drugiej części kultowej gry „Silent Hill”, która w ciągu kilku miesięcy od premiery sprzedała się w nakładzie 2.5 miliona egzemplarzy zdobywając uznanie graczy i krytyków na całym świecie. Za reżyserię odpowiada Christophe Gans, który stał również za sterami pierwszego filmu z serii oraz odpowiedzialny jest za powstanie hitu „Braterstwo wilków”. W rolach głównych wystąpili Jeremy Irvine („Dwie minuty do piekła”), Hannah Emili Anderson („Piła: Dziedzictwo”) i Robert Strange („Władca Pierścieni: Pierścienie Władzy”). Jednym z producentów „Powrotu do Silent Hill” jest Victor Hadida, który pełnił funkcję producenta wykonawczego siedmiu filmów z serii „Resident Evil”. Za sprawą tajemniczego listu James Sunderland powraca do miasteczka Silent Hill, aby odnaleźć dawną miłość – Mary Crane. Niegdyś słoneczna miejscowość, teraz jest przygnębiająca i sprawia wrażenie opuszczonej. Wiedziony utraconym uczuciem James wyrusza w podróż, która sprawi, że zacznie on wątpić w swoje zdrowie psychiczne. Silent Hill zamieszkują bowiem brutalne i makabryczne stworzenia, które będą chciały go odwieźć od odnalezienia Mary. Z pomocą ocalałych mieszkańców James spróbuje rozwiązać zagadkę tego przeklętego miejsca. Jednak im bliżej będzie prawdy, tym bardziej pochłoną go mroczne sekrety i narastające koszmary, które kryje Silent Hill.
Powrót do Silent Hill/ Kino Cafe
Czy odważysz zanurzyć się w świecie pełnym grozy i szaleństwa? Mroczna i niepokojąca ekranizacja drugiej części kultowej gry „Silent Hill”, która w ciągu kilku miesięcy od premiery sprzedała się w nakładzie 2.5 miliona egzemplarzy zdobywając uznanie graczy i krytyków na całym świecie. Za reżyserię odpowiada Christophe Gans, który stał również za sterami pierwszego filmu z serii oraz odpowiedzialny jest za powstanie hitu „Braterstwo wilków”. W rolach głównych wystąpili Jeremy Irvine („Dwie minuty do piekła”), Hannah Emili Anderson („Piła: Dziedzictwo”) i Robert Strange („Władca Pierścieni: Pierścienie Władzy”). Jednym z producentów „Powrotu do Silent Hill” jest Victor Hadida, który pełnił funkcję producenta wykonawczego siedmiu filmów z serii „Resident Evil”. Za sprawą tajemniczego listu James Sunderland powraca do miasteczka Silent Hill, aby odnaleźć dawną miłość – Mary Crane. Niegdyś słoneczna miejscowość, teraz jest przygnębiająca i sprawia wrażenie opuszczonej. Wiedziony utraconym uczuciem James wyrusza w podróż, która sprawi, że zacznie on wątpić w swoje zdrowie psychiczne. Silent Hill zamieszkują bowiem brutalne i makabryczne stworzenia, które będą chciały go odwieźć od odnalezienia Mary. Z pomocą ocalałych mieszkańców James spróbuje rozwiązać zagadkę tego przeklętego miejsca. Jednak im bliżej będzie prawdy, tym bardziej pochłoną go mroczne sekrety i narastające koszmary, które kryje Silent Hill.
Prezent urodzinowy
Uważaj, o czym zamarzysz, nim zdmuchniesz świeczkę urodzinową!
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza:)
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania.
Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny?
Na 100% długo ich nie zapomnisz!
OBSADA
Liz Katarzyna Skrzynecka / Katarzyna Pakosińska / Anna Modrzejewska
Kate Dominika Kryszczyńska / Katarzyna Ptasińska / Urszula Dębska
Tony Rafał Cieszyński / Lesław Żurek
Bob Tomasz Dedek / Radosław Pazura
Dick Waldemar Obłoza / Tomasz Schimscheiner
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza:)
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania.
Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny?
Na 100% długo ich nie zapomnisz!
OBSADA
Liz Katarzyna Skrzynecka / Katarzyna Pakosińska / Anna Modrzejewska
Kate Dominika Kryszczyńska / Katarzyna Ptasińska / Urszula Dębska
Tony Rafał Cieszyński / Lesław Żurek
Bob Tomasz Dedek / Radosław Pazura
Dick Waldemar Obłoza / Tomasz Schimscheiner
Psoty
Pełna wyszczekanych przygód i humoru familijna opowieść o odważnej i wrażliwej dziewczynce, która bez pamięci zakochuje się w utalentowanym, bezpańskim psie i postanawia mu pomóc za wszelką cenę. „Psoty” to wzruszająca, pełna zwrotów akcji historia prawdziwej przyjaźni, niosąca mądre przesłanie o bliskości i rodzinie. Frani i niezwykłemu psu o imieniu Sprytek w rolach rodziców towarzyszą ulubieńcy publiczności – Małgorzata Socha („Przyjaciółki”, „Jak poślubić milionera”) oraz Borys Szyc („Listy do M. 4”, „Vinci 2”). Film wyreżyserował nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej „Orzeł” Kacper Lisowski, a za produkcję odpowiada Orphan Studio, znane m.in. z filmów „Kryptonim Polska”, „Fanfik” oraz „Na chwilę, na zawsze”. Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki. Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.
Psoty/Kino Cafe
Pełna wyszczekanych przygód i humoru familijna opowieść o odważnej i wrażliwej dziewczynce, która bez pamięci zakochuje się w utalentowanym, bezpańskim psie i postanawia mu pomóc za wszelką cenę. „Psoty” to wzruszająca, pełna zwrotów akcji historia prawdziwej przyjaźni, niosąca mądre przesłanie o bliskości i rodzinie. Frani i niezwykłemu psu o imieniu Sprytek w rolach rodziców towarzyszą ulubieńcy publiczności – Małgorzata Socha („Przyjaciółki”, „Jak poślubić milionera”) oraz Borys Szyc („Listy do M. 4”, „Vinci 2”). Film wyreżyserował nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej „Orzeł” Kacper Lisowski, a za produkcję odpowiada Orphan Studio, znane m.in. z filmów „Kryptonim Polska”, „Fanfik” oraz „Na chwilę, na zawsze”. Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki. Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.
Spektakl „Księżniczka Czardasza”
Królowa austro-węgierskiej operetki!
To tętniące czardaszem i rewią budapesztańskie Variété- urocze tancerki, knajpiani utracjusze i wreszcie ognisty romans Księcia Edwina z piękną
szansonistką Sylvią Varescu. To historia miłości ponadczasowej i porywającej, podszytej skandalem mezaliansu. „Artystki z Variété”, „W rytm walczyka serce śpiewa”, „Czardasz Sylvii” to zaledwie kilka utworów spośród ferii przebojów tej operetki.
„Księżniczka Czardasza” to coś więcej niż historia o dwojgu zakochanych w sobie ludzi. Napięcie dramatu trudnej miłości w przezabawny sposób
rozładowują drugoplanowe postacie. Urzekają widza dowcipnymi dialogami i gagami, nie szczędząc żartów i odniesień do czasów współczesnych.
Spektakl „Księżniczka Czardasza” Teatru Muzycznego Castello swoją premierę miał w styczniu 2014 roku na Zamku w Mosznej.
Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.
Czas trwania: 2h 15min
OBSADA
SYLVIA VARESCU - Monika Rajewska
EDWIN – Adam Sobierajski/ Dariusz Pietrzykowski
BONI - Tomasz Białek
STASI - Anna Pieszka
KSIĄŻĘ - Jacek Nowosielski
KSIĘŻNA - Wanda Faruga/ Grażyna Nowosielska
FERI - Krzysztof Wierzchowski/Wiesław Gawałek
NOTARIUSZ KAMERDYNER - Jarosław Tyran
Muzycy Teatru Muzycznego Castello
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
REALIZATORZY
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Agnieszka Bednarz-Tyran
Organizacja: Patryk Moch
Reżyseria światła: Klaudia Wiatrak
Reżyseria dźwięku: Tomasz Wolny
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/618586
KupBilecik: https://kbq.pl/187969
Biletyna: https://bilety.io/qdhZT
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258998
To tętniące czardaszem i rewią budapesztańskie Variété- urocze tancerki, knajpiani utracjusze i wreszcie ognisty romans Księcia Edwina z piękną
szansonistką Sylvią Varescu. To historia miłości ponadczasowej i porywającej, podszytej skandalem mezaliansu. „Artystki z Variété”, „W rytm walczyka serce śpiewa”, „Czardasz Sylvii” to zaledwie kilka utworów spośród ferii przebojów tej operetki.
„Księżniczka Czardasza” to coś więcej niż historia o dwojgu zakochanych w sobie ludzi. Napięcie dramatu trudnej miłości w przezabawny sposób
rozładowują drugoplanowe postacie. Urzekają widza dowcipnymi dialogami i gagami, nie szczędząc żartów i odniesień do czasów współczesnych.
Spektakl „Księżniczka Czardasza” Teatru Muzycznego Castello swoją premierę miał w styczniu 2014 roku na Zamku w Mosznej.
Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.
Czas trwania: 2h 15min
OBSADA
SYLVIA VARESCU - Monika Rajewska
EDWIN – Adam Sobierajski/ Dariusz Pietrzykowski
BONI - Tomasz Białek
STASI - Anna Pieszka
KSIĄŻĘ - Jacek Nowosielski
KSIĘŻNA - Wanda Faruga/ Grażyna Nowosielska
FERI - Krzysztof Wierzchowski/Wiesław Gawałek
NOTARIUSZ KAMERDYNER - Jarosław Tyran
Muzycy Teatru Muzycznego Castello
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
REALIZATORZY
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Agnieszka Bednarz-Tyran
Organizacja: Patryk Moch
Reżyseria światła: Klaudia Wiatrak
Reżyseria dźwięku: Tomasz Wolny
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/618586
KupBilecik: https://kbq.pl/187969
Biletyna: https://bilety.io/qdhZT
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258998
Spięty | Koncert
SPIĘTY| KONCERT
Zapraszamy na koncert promujący nową płytę Spiętego, która ukaże się na początku 2026 r.
Po bardzo dobrze przyjętej płycie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 r. Na razie artysta nie zdradził jeszcze tytułu kolejnej płyty.
Singiel pt. „Blue” promujący poprzednią płytę przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na pierwszym miejscu listy przebojów Radia 357 oraz był w TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Zespół koncertuje w składzie:
Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski – klawisze
Bilety na koncert dostępne w kasie DK Oskard oraz online:
I PULA: 100 zł
II PULA: 110 zł
w dniu koncertu: 120 zł
Zapraszamy na koncert promujący nową płytę Spiętego, która ukaże się na początku 2026 r.
Po bardzo dobrze przyjętej płycie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 r. Na razie artysta nie zdradził jeszcze tytułu kolejnej płyty.
Singiel pt. „Blue” promujący poprzednią płytę przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na pierwszym miejscu listy przebojów Radia 357 oraz był w TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Zespół koncertuje w składzie:
Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski – klawisze
Bilety na koncert dostępne w kasie DK Oskard oraz online:
I PULA: 100 zł
II PULA: 110 zł
w dniu koncertu: 120 zł
SpongeBob: Klątwa pirata
SpongeBob zawsze pragnął być kimś wielkim, a nie, jak nazywa go Pan Krab, „bąbelkowym chłopcem”. Dlatego w nowej przygodzie SpongeBob
postanawia udowodnić swoją odwagę panu Krabowi, podążając śladami Latającego Holendra – tajemniczego, zawadiackiego pirata-ducha – w komediowej przygodzie morskiej, która zabiera go w najgłębsze zakamarki oceanu, gdzie żadna gąbka jeszcze nie dotarła.
postanawia udowodnić swoją odwagę panu Krabowi, podążając śladami Latającego Holendra – tajemniczego, zawadiackiego pirata-ducha – w komediowej przygodzie morskiej, która zabiera go w najgłębsze zakamarki oceanu, gdzie żadna gąbka jeszcze nie dotarła.
SREBRNE POKOLENIE: Senior w formie – pilates przy muzyce
Miejsce: CKiS ul. Okólna 47a
Terminy: czwartki, godz. 10:00
(październik: 02, 09, 16, 23, 30; listopad: 06, 13, 20, 27; grudzień: 04, 11, 18)
Bilet: 10 zł za każde czwartkowe spotkanie, do kupienia w kasie Kina Oskard, w kasie CKiS przy Okólnej i online.
W ramach projektu SREBNE POKOLENIE mamy kolejną świetną propozycję dla konińskich seniorów - zajęcia „Senior w formie – pilates przy muzyce”. Proponujemy łagodne ćwiczenia poprawiające kondycję, koordynację i elastyczność ciała, nakierowane na zdrowy kręgosłup, prowadzone w rytm spokojnej, relaksacyjnej muzyki. Zostały opracowane przez wykwalifikowaną instruktorkę pilatesu z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, zachować sprawność fizyczną oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Czas trwania: ok. 45–60 minut
Grupa: max. 15 osób
Prowadzenie: Magdalena Gusko-Nowacka – certyfikowana instruktorka pilatesu z doświadczeniem w pracy, również z osobami starszymi.
Uwaga:
Istnieje możliwość stworzenia dodatkowej grupy w razie dużego zainteresowania (czwartek godz. 11:00). W razie zmiany zaplanowanego terminu organizator wcześniej o tym poinformuje.
Organizator nie ponosi odpowiedzialności za doznane przez uczestnika kontuzje, urazy bądź inne szkody podczas wykonywanych ćwiczeń.
Więcej informacji na www.ckis.konin.pl.
Terminy: czwartki, godz. 10:00
(październik: 02, 09, 16, 23, 30; listopad: 06, 13, 20, 27; grudzień: 04, 11, 18)
Bilet: 10 zł za każde czwartkowe spotkanie, do kupienia w kasie Kina Oskard, w kasie CKiS przy Okólnej i online.
W ramach projektu SREBNE POKOLENIE mamy kolejną świetną propozycję dla konińskich seniorów - zajęcia „Senior w formie – pilates przy muzyce”. Proponujemy łagodne ćwiczenia poprawiające kondycję, koordynację i elastyczność ciała, nakierowane na zdrowy kręgosłup, prowadzone w rytm spokojnej, relaksacyjnej muzyki. Zostały opracowane przez wykwalifikowaną instruktorkę pilatesu z myślą o osobach 60+, które chcą zadbać o zdrowie, zachować sprawność fizyczną oraz dobre samopoczucie w przyjaznej atmosferze.
Czas trwania: ok. 45–60 minut
Grupa: max. 15 osób
Prowadzenie: Magdalena Gusko-Nowacka – certyfikowana instruktorka pilatesu z doświadczeniem w pracy, również z osobami starszymi.
Uwaga:
Istnieje możliwość stworzenia dodatkowej grupy w razie dużego zainteresowania (czwartek godz. 11:00). W razie zmiany zaplanowanego terminu organizator wcześniej o tym poinformuje.
Organizator nie ponosi odpowiedzialności za doznane przez uczestnika kontuzje, urazy bądź inne szkody podczas wykonywanych ćwiczeń.
Więcej informacji na www.ckis.konin.pl.
STANISŁAWA CELIŃSKA „NIE JEST ZA PÓŹNO”
Szanowni Państwo,
informujemy, że koncert „Nie jest za późno” z dn.19.10.2025 zostaje przeniesiony na 14.03.2026. Godzina zostaje bez zmian a bilety zachowują swoją ważność. Osoby chcące zwrócić bilet mogą tego dokonać w miejscu zakupu, nie później niż do dnia 19.10.2025
STANISŁAWA CELIŃSKA KAMERALNIE
KONCERT
„NIE JEST ZA PÓŹNO”
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień.
Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
• Kuba Frydrych – gitara
• Julia Muraszko – skrzypce
• Maciej Muraszko – akordeon
Repertuar Koncertu:
• Już nie trzeba mi
• Drzewo
• Słowa
• Życie jest ważne
• Miłość pomaga
• Liczy się moment
• Marzenia
• Gdzie jesteś dziewczyno
• Nie jest za późno
• Wybacz
• Czekolada
• Siostry
• Niech minie złość
• Cudem jest świat
• Zatańcz ze mną
• Modlitwa o pokój
słowa – Stanisława Celińska, muzyka – Maciej Muraszko
• Obfitość
słowa – Dorota Czupkiewicz, muzyka – Maciej Muraszko
Bilety do kupienia:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/545895
KupBilecik: https://kbq.pl/167937
Biletyna: https://bilety.io/YP1qn
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258886
informujemy, że koncert „Nie jest za późno” z dn.19.10.2025 zostaje przeniesiony na 14.03.2026. Godzina zostaje bez zmian a bilety zachowują swoją ważność. Osoby chcące zwrócić bilet mogą tego dokonać w miejscu zakupu, nie później niż do dnia 19.10.2025
STANISŁAWA CELIŃSKA KAMERALNIE
KONCERT
„NIE JEST ZA PÓŹNO”
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień.
Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
• Kuba Frydrych – gitara
• Julia Muraszko – skrzypce
• Maciej Muraszko – akordeon
Repertuar Koncertu:
• Już nie trzeba mi
• Drzewo
• Słowa
• Życie jest ważne
• Miłość pomaga
• Liczy się moment
• Marzenia
• Gdzie jesteś dziewczyno
• Nie jest za późno
• Wybacz
• Czekolada
• Siostry
• Niech minie złość
• Cudem jest świat
• Zatańcz ze mną
• Modlitwa o pokój
słowa – Stanisława Celińska, muzyka – Maciej Muraszko
• Obfitość
słowa – Dorota Czupkiewicz, muzyka – Maciej Muraszko
Bilety do kupienia:
Agencja Artystyczna MUZA: https://bilety.agencjamuza.pl/event/view/id/545895
KupBilecik: https://kbq.pl/167937
Biletyna: https://bilety.io/YP1qn
eBilet: https://sklep.ebilet.pl/46443371157258886
Szybcy i sprytni
Gdy sprytny szop o ksywce „Sokół” ładuje się na gapę do superszybkiego pociągu, którym zamierza dotrzeć na drugi koniec Ameryki, nie podejrzewa, że właśnie trafił w pułapkę. Tuż przed odjazdem, z pociągu ewakuowani zostają wszyscy pasażerowie oprócz licznie zgromadzonych na pokładzie zwierzaków domowych. To właśnie one, z Sokołem na czele będą musiały stawić czoła żądnemu zemsty borsukowi, który przejął zdalną kontrolę nad pędzącym jak pocisk składem. Szop Sokół, wraz z podejrzliwym policyjnym psem, parą wygadanych papug, dzielną jak lew chihuahuą, błyskotliwą rybką i całą skrzydlato futrzastą ekipą, zrobią wszystko by odkryć jaki jest plan tajemniczego porywacza. A gdy to zrobią, sierść stanie im dęba z przerażenia. Czy ich odwaga, spryt i gotowość do współpracy, pozwoli im ocalić skórę i zapobiec katastrofie?
Szybcy i sprytni/Kino Cafe
Gdy sprytny szop o ksywce „Sokół” ładuje się na gapę do superszybkiego pociągu, którym zamierza dotrzeć na drugi koniec Ameryki, nie podejrzewa, że właśnie trafił w pułapkę. Tuż przed odjazdem, z pociągu ewakuowani zostają wszyscy pasażerowie oprócz licznie zgromadzonych na pokładzie zwierzaków domowych. To właśnie one, z Sokołem na czele będą musiały stawić czoła żądnemu zemsty borsukowi, który przejął zdalną kontrolę nad pędzącym jak pocisk składem. Szop Sokół, wraz z podejrzliwym policyjnym psem, parą wygadanych papug, dzielną jak lew chihuahuą, błyskotliwą rybką i całą skrzydlato futrzastą ekipą, zrobią wszystko by odkryć jaki jest plan tajemniczego porywacza. A gdy to zrobią, sierść stanie im dęba z przerażenia. Czy ich odwaga, spryt i gotowość do współpracy, pozwoli im ocalić skórę i zapobiec katastrofie?
Środy z kinem niezależnym
To już tradycja, że noworoczna odsłona Środy z kinem niezależnym poświęcona jest laureatom Grand Off im. Witolda Kona – Najlepsze Niezależne Filmy Świata. Ten festiwal po raz 19. odbył się w Warszawie w grudniu 2025 roku. Blisko 4000 zgłoszeń z ponad 120 krajów, 90 członków Kapituły – przedstawicieli środowisk filmowych niemal 30 państw, 55 produkcji nominowanych w 11 kategoriach – tak przedstawiają się liczby.
Grand Off to zawsze gwarancja wysokiej jakości, przekrój kina krótkich form, w którym odbijają się różne kultury, języki, stylistyki. Kina, które generuje uniwersalne emocje, jakich doświadczają ludzie niezależnie od szerokości geograficznej.
Na pierwszy w tym roku seans złoży się projekcja 5 spośród 11 nagrodzonych filmów. Pozostałych laureatów będzie można obejrzeć na kolejnym spotkaniu w lutym.
W programie:
Najlepszy Scenariusz
„Owce nie potrafią pływać” / Francja / 22’05’’/ reż. Matthieu Allart-Grzygierzek
Clara po śmierci matki mieszka sama w swoim samochodzie. Joseph, dziwny właściciel warsztatu samochodowego, pomaga jej. Troskliwy, stopniowo ingeruje w jej życie i wprowadza ją do swojej społeczności. Clara musi walczyć, aby nie ulec jego wpływom…
Najlepsza Reżyseria
„Papa” / Włochy / 20’13’’/ reż. Nicholas Antonacci
Rodzice opiekują się dziećmi, poświęcając dużo czasu na ich wychowanie. W tej historii to chłopak zajmuje się chorym ojcem. Gdy poświęca swoją przyszłość, odczuwa sprzeczne emocje wobec rodzica.
Najlepsze Zdjęcia
„Nieogrodzone” / Polska/ 11’39’’/ reż. Wiktoria Ciesielska
W trudnych warunkach zimowych zespół ds. renaturyzacji Parku Narodowego Patagonii w Argentynie pracuje nad demontażem śmiertelnych ogrodzeń, umożliwiając guanako niezakłóconą kontynuację ich odwiecznych wędrówek. Działania te są częścią niezwykłej misji przywrócenia stepów Patagonii.
Najlepszy Montaż
„Gdybym miała jaja” / Polska / 20’58’’/ reż. Karolina Belka
Dziewczyna o imieniu Anka zostaje przyjęta do szpitala psychiatrycznego, jednak uważa, że jest całkowicie zdrowa. Staje się liderka grupy terapeutycznej i ustanawia nowe zasady, które powodują problemy. Chociaż uważa, że nie byłoby żadnych problemów, gdyby miała jaja.
Najlepsza Scenografia
„Poczekajmy jeszcze trochę”/ Polska/ 14’55’’/ reż. Wiktoria Kwoka
Polska po wojnie. 10-letnia Marysia mieszka na wsi z matką Heleną, która przeżyła obóz koncentracyjny. Pewnego dnia Helena ogłasza, że jej brat – wujek Marysi – przyjedzie do nich na kolację. Chociaż dziewczynka sama przeżyła okupację w schronie, na własnej skórze doświadcza, że koszmar wojny nie kończy się wraz z zawieszeniem broni.
Najlepsza Aktorka
„Camelia” / Meksyk / 17’11’’/ reż. Anabel Caso
Kiedy Sol postanawia przerwać nieplanowaną ciążę, zdaje sobie sprawę, że jest sama. Brak wsparcia ze strony partnera i ciężar społecznych uprzedzeń sprawiają, że zaczyna kwestionować wartość komunikacji i siłę odpowiedzialności emocjonalnej.
Łączny czas: 106’21’’
Grand Off to zawsze gwarancja wysokiej jakości, przekrój kina krótkich form, w którym odbijają się różne kultury, języki, stylistyki. Kina, które generuje uniwersalne emocje, jakich doświadczają ludzie niezależnie od szerokości geograficznej.
Na pierwszy w tym roku seans złoży się projekcja 5 spośród 11 nagrodzonych filmów. Pozostałych laureatów będzie można obejrzeć na kolejnym spotkaniu w lutym.
W programie:
Najlepszy Scenariusz
„Owce nie potrafią pływać” / Francja / 22’05’’/ reż. Matthieu Allart-Grzygierzek
Clara po śmierci matki mieszka sama w swoim samochodzie. Joseph, dziwny właściciel warsztatu samochodowego, pomaga jej. Troskliwy, stopniowo ingeruje w jej życie i wprowadza ją do swojej społeczności. Clara musi walczyć, aby nie ulec jego wpływom…
Najlepsza Reżyseria
„Papa” / Włochy / 20’13’’/ reż. Nicholas Antonacci
Rodzice opiekują się dziećmi, poświęcając dużo czasu na ich wychowanie. W tej historii to chłopak zajmuje się chorym ojcem. Gdy poświęca swoją przyszłość, odczuwa sprzeczne emocje wobec rodzica.
Najlepsze Zdjęcia
„Nieogrodzone” / Polska/ 11’39’’/ reż. Wiktoria Ciesielska
W trudnych warunkach zimowych zespół ds. renaturyzacji Parku Narodowego Patagonii w Argentynie pracuje nad demontażem śmiertelnych ogrodzeń, umożliwiając guanako niezakłóconą kontynuację ich odwiecznych wędrówek. Działania te są częścią niezwykłej misji przywrócenia stepów Patagonii.
Najlepszy Montaż
„Gdybym miała jaja” / Polska / 20’58’’/ reż. Karolina Belka
Dziewczyna o imieniu Anka zostaje przyjęta do szpitala psychiatrycznego, jednak uważa, że jest całkowicie zdrowa. Staje się liderka grupy terapeutycznej i ustanawia nowe zasady, które powodują problemy. Chociaż uważa, że nie byłoby żadnych problemów, gdyby miała jaja.
Najlepsza Scenografia
„Poczekajmy jeszcze trochę”/ Polska/ 14’55’’/ reż. Wiktoria Kwoka
Polska po wojnie. 10-letnia Marysia mieszka na wsi z matką Heleną, która przeżyła obóz koncentracyjny. Pewnego dnia Helena ogłasza, że jej brat – wujek Marysi – przyjedzie do nich na kolację. Chociaż dziewczynka sama przeżyła okupację w schronie, na własnej skórze doświadcza, że koszmar wojny nie kończy się wraz z zawieszeniem broni.
Najlepsza Aktorka
„Camelia” / Meksyk / 17’11’’/ reż. Anabel Caso
Kiedy Sol postanawia przerwać nieplanowaną ciążę, zdaje sobie sprawę, że jest sama. Brak wsparcia ze strony partnera i ciężar społecznych uprzedzeń sprawiają, że zaczyna kwestionować wartość komunikacji i siłę odpowiedzialności emocjonalnej.
Łączny czas: 106’21’’
Warsztaty „Archaiczne pieśni przyszłości”
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty wokalne łączące tradycję z nowoczesnym podejściem do pracy z głosem i ciałem. Prowadzone przez wokalistkę i performerkę Gosię Zagajewską, tworzą bezpieczną, uważną przestrzeń do odkrywania naturalnego brzmienia głosu oraz dawnych praktyk wspólnego śpiewania.
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Podczas warsztatów:
weźmiesz udział w ćwiczeniach ruchowych, oddechowych oraz z emisji głosu,
nauczysz się prawidłowej postawy wspierającej głos w śpiewie i mówieniu,
otrzymasz indywidualne wskazówki pomagające odnaleźć swobodę i naturalność głosu,
doświadczysz radości wspólnego śpiewania oraz poznasz jego dobroczynny wpływ na ciało i psychikę,
otworzysz się na improwizację i spróbujesz komponowania własnych melodii,
poznasz partytury graficzne, pieśni z repertuaru tradycyjnego oraz pracę w improwizującym, dyrygowanym chórze.
Informacje organizacyjne:
Warsztaty dedykowane osobom dorosłym
Liczba spotkań: 12
Czas trwania: 4 godziny (10:00–14:00)
Miejsce: CKiS, ul. Okólna 47a, Konin
Koszt pojedynczego warsztatu: 20 zł. Liczba miejsc ograniczona.
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie CKiS-DK Oskard.
Terminy spotkań:
17 stycznia, 14 lutego, 21 marca, 18 kwietnia, 16 maja, 20 czerwca, 18 lipca, 22 sierpnia, 19 września, 17 października, 14 listopada, 5 grudnia.
Kontakt:
Gosia Zagajewska
tel. 516 912 303
mail: go.zagajewska@gmail.com
Warsztaty TRE® z koncertem mis tybetańskich
Warsztaty TRE® z koncertem mis tybetańskich
Zapraszamy serdecznie na warsztaty świadomej pracy z ciałem, oparte na sekwencji 7 ćwiczeń stworzonych przez dr. Davida Berceliego.
O co chodzi?
TRE (ang. Trauma Releasing Exercises) to zestaw ćwiczeń, które pomagają łatwo i skutecznie rozładować napięcia dnia codziennego, aż po traumatyczne historie zapisane w ciele.
Podczas warsztatów skupimy się na świadomym wywoływaniu drżenia mięśniowego w odpowiednich partiach ciała. Drżenia te są naturalnym mechanizmem radzenia sobie ze stresem i zagrożeniem – zarówno u zwierząt, jak i ludzi. Wiele osób z czasem zablokowało tę naturalną zdolność, uznając ją za oznakę słabości lub strachu. Podczas warsztatu nauczymy się, jak bezpiecznie odblokować ten proces.
W programie:
* wykład
* koncert relaksacyjny
* ćwiczenia praktyczne
Warsztaty przeznaczone są wyłącznie dla osób dorosłych.
Dla każdego, kto chce:
- uwolnić się od napięć i stresu,
- wzmocnić siebie,
- poprawić stan emocjonalny i zredukować natrętne, niechciane myśli,
- odprężyć się,
- poczuć większe połączenie ze swoim ciałem.
Dużą rolę w trakcie ćwiczeń odgrywa stan psychiczny, świadomość zachodzących procesów i nastawienie samego uczestnika, co jest celem wykładu, części teoretycznej spotkania.
Prosimy zabrać ze sobą:
- wygodny strój,
- ciepłe ubranie,
- wodę.
Maty będą dostępne na miejscu.
O prowadzącym:
Leszek Angulski – naturopata, podróżnik, instruktor masażu przy pomocy mis dźwiękowych i gongów. Prowadzi kursy profesjonalnego masażu dźwiękiem mis i gongów od 15 lat. Na warsztatach często wykorzystuje także różne techniki oddechowe, mantry. W swojej praktyce wykorzystuje od kilku lat NEUROFEEDBACK oraz techniki głębokiej pracy z ciałem, opierające się na technikach drżeń neurogennych (TRE®). Praktykę „medytacji” i działania „dźwięku” pogłębiał także w Klasztorze ZEN w Wietnamie.
Od 20 lat prowadzi w kraju i za granicą koncerty i medytacje relaksacyjne dla firm i odbiorców indywidualnych, a także indywidualne i zbiorowe masaże (kąpiele) w dźwiękach. Używając gongów, mis nepalskich, bębnów, fletów, handpana i wielu innych „archaicznych” instrumentów, koncertował między innymi w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku, inowrocławskiej sali koncertowej, wrocławskiej Auli Leopoldina, Katedrze św. Marii Magdaleny we Wrocławiu, na scenach Łodzi i w Warszawie, a także w Belgii, we Francji oraz we Włoszech.
Podaruj sobie ten czas, daj sobie szansę.
Zapraszamy.
13 lutego 2026 o godzinie 17.00 w CKiS przy Okólnej 47a.
Forma: wykład + medytacja + część praktyczna
Czas trwania: 2,5 godz.
Koszt: 20 zł/os. (liczba miejsc ograniczona)
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie Oskardu
Zapraszamy serdecznie na warsztaty świadomej pracy z ciałem, oparte na sekwencji 7 ćwiczeń stworzonych przez dr. Davida Berceliego.
O co chodzi?
TRE (ang. Trauma Releasing Exercises) to zestaw ćwiczeń, które pomagają łatwo i skutecznie rozładować napięcia dnia codziennego, aż po traumatyczne historie zapisane w ciele.
Podczas warsztatów skupimy się na świadomym wywoływaniu drżenia mięśniowego w odpowiednich partiach ciała. Drżenia te są naturalnym mechanizmem radzenia sobie ze stresem i zagrożeniem – zarówno u zwierząt, jak i ludzi. Wiele osób z czasem zablokowało tę naturalną zdolność, uznając ją za oznakę słabości lub strachu. Podczas warsztatu nauczymy się, jak bezpiecznie odblokować ten proces.
W programie:
* wykład
* koncert relaksacyjny
* ćwiczenia praktyczne
Warsztaty przeznaczone są wyłącznie dla osób dorosłych.
Dla każdego, kto chce:
- uwolnić się od napięć i stresu,
- wzmocnić siebie,
- poprawić stan emocjonalny i zredukować natrętne, niechciane myśli,
- odprężyć się,
- poczuć większe połączenie ze swoim ciałem.
Dużą rolę w trakcie ćwiczeń odgrywa stan psychiczny, świadomość zachodzących procesów i nastawienie samego uczestnika, co jest celem wykładu, części teoretycznej spotkania.
Prosimy zabrać ze sobą:
- wygodny strój,
- ciepłe ubranie,
- wodę.
Maty będą dostępne na miejscu.
O prowadzącym:
Leszek Angulski – naturopata, podróżnik, instruktor masażu przy pomocy mis dźwiękowych i gongów. Prowadzi kursy profesjonalnego masażu dźwiękiem mis i gongów od 15 lat. Na warsztatach często wykorzystuje także różne techniki oddechowe, mantry. W swojej praktyce wykorzystuje od kilku lat NEUROFEEDBACK oraz techniki głębokiej pracy z ciałem, opierające się na technikach drżeń neurogennych (TRE®). Praktykę „medytacji” i działania „dźwięku” pogłębiał także w Klasztorze ZEN w Wietnamie.
Od 20 lat prowadzi w kraju i za granicą koncerty i medytacje relaksacyjne dla firm i odbiorców indywidualnych, a także indywidualne i zbiorowe masaże (kąpiele) w dźwiękach. Używając gongów, mis nepalskich, bębnów, fletów, handpana i wielu innych „archaicznych” instrumentów, koncertował między innymi w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku, inowrocławskiej sali koncertowej, wrocławskiej Auli Leopoldina, Katedrze św. Marii Magdaleny we Wrocławiu, na scenach Łodzi i w Warszawie, a także w Belgii, we Francji oraz we Włoszech.
Podaruj sobie ten czas, daj sobie szansę.
Zapraszamy.
13 lutego 2026 o godzinie 17.00 w CKiS przy Okólnej 47a.
Forma: wykład + medytacja + część praktyczna
Czas trwania: 2,5 godz.
Koszt: 20 zł/os. (liczba miejsc ograniczona)
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie Oskardu
Wielka Warszawska
„Wielka Warszawska” to opowieść o młodym dżokeju marzącym o sportowej karierze. Zwieńczeniem tych marzeń jest udział w najważniejszej gonitwie w Polsce – Wielkiej Warszawskiej. Główny bohater – Krzysiek – wkracza w środowisko wyścigów konnych z naiwnością nowicjusza i entuzjasty.
Dopiero po pewnym czasie orientuje się, że gonitwy to siatka zależności, potężnych interesów i manipulowanie wynikami. Chłopak wierzy, że może
to zmienić, szczególnie że kraj stoi na krawędzi wielkich przemian. Upadek komuny daje nadzieję, że przyszłość będzie już tylko lepsza, a zasady jaśniejsze. Jednak w świecie korupcji i nieczystych zagrywek ciężko jest pozostać bez skazy. Czy Krzyśkowi uda się oprzeć wielkim pieniądzom i szybkiej karierze? Jak wiele jest w stanie poświęcić, by rozsadzić panujący układ?
„Wielka Warszawska” to porywająca historia o sporcie, mafii i walce o marzenia rozgrywająca się w burzliwych początkach lat 90. Sensacyjne, zrealizowane z rozmachem widowisko osadzone w świecie wyścigów konnych. Film jest zwieńczeniem trylogii autorstwa Jana Purzyckiego, na którą
poza „Wielką Warszawską” składają się kultowe już produkcje „Wielki Szu” oraz „Piłkarski poker”.
Dopiero po pewnym czasie orientuje się, że gonitwy to siatka zależności, potężnych interesów i manipulowanie wynikami. Chłopak wierzy, że może
to zmienić, szczególnie że kraj stoi na krawędzi wielkich przemian. Upadek komuny daje nadzieję, że przyszłość będzie już tylko lepsza, a zasady jaśniejsze. Jednak w świecie korupcji i nieczystych zagrywek ciężko jest pozostać bez skazy. Czy Krzyśkowi uda się oprzeć wielkim pieniądzom i szybkiej karierze? Jak wiele jest w stanie poświęcić, by rozsadzić panujący układ?
„Wielka Warszawska” to porywająca historia o sporcie, mafii i walce o marzenia rozgrywająca się w burzliwych początkach lat 90. Sensacyjne, zrealizowane z rozmachem widowisko osadzone w świecie wyścigów konnych. Film jest zwieńczeniem trylogii autorstwa Jana Purzyckiego, na którą
poza „Wielką Warszawską” składają się kultowe już produkcje „Wielki Szu” oraz „Piłkarski poker”.
Wielka Warszawska/Kino Cafe
„Wielka Warszawska” to opowieść o młodym dżokeju marzącym o sportowej karierze. Zwieńczeniem tych marzeń jest udział w najważniejszej gonitwie w Polsce – Wielkiej Warszawskiej. Główny bohater – Krzysiek – wkracza w środowisko wyścigów konnych z naiwnością nowicjusza i entuzjasty.
Dopiero po pewnym czasie orientuje się, że gonitwy to siatka zależności, potężnych interesów i manipulowanie wynikami. Chłopak wierzy, że może
to zmienić, szczególnie że kraj stoi na krawędzi wielkich przemian. Upadek komuny daje nadzieję, że przyszłość będzie już tylko lepsza, a zasady jaśniejsze. Jednak w świecie korupcji i nieczystych zagrywek ciężko jest pozostać bez skazy. Czy Krzyśkowi uda się oprzeć wielkim pieniądzom i szybkiej karierze? Jak wiele jest w stanie poświęcić, by rozsadzić panujący układ?
„Wielka Warszawska” to porywająca historia o sporcie, mafii i walce o marzenia rozgrywająca się w burzliwych początkach lat 90. Sensacyjne, zrealizowane z rozmachem widowisko osadzone w świecie wyścigów konnych. Film jest zwieńczeniem trylogii autorstwa Jana Purzyckiego, na którą
poza „Wielką Warszawską” składają się kultowe już produkcje „Wielki Szu” oraz „Piłkarski poker”.
Dopiero po pewnym czasie orientuje się, że gonitwy to siatka zależności, potężnych interesów i manipulowanie wynikami. Chłopak wierzy, że może
to zmienić, szczególnie że kraj stoi na krawędzi wielkich przemian. Upadek komuny daje nadzieję, że przyszłość będzie już tylko lepsza, a zasady jaśniejsze. Jednak w świecie korupcji i nieczystych zagrywek ciężko jest pozostać bez skazy. Czy Krzyśkowi uda się oprzeć wielkim pieniądzom i szybkiej karierze? Jak wiele jest w stanie poświęcić, by rozsadzić panujący układ?
„Wielka Warszawska” to porywająca historia o sporcie, mafii i walce o marzenia rozgrywająca się w burzliwych początkach lat 90. Sensacyjne, zrealizowane z rozmachem widowisko osadzone w świecie wyścigów konnych. Film jest zwieńczeniem trylogii autorstwa Jana Purzyckiego, na którą
poza „Wielką Warszawską” składają się kultowe już produkcje „Wielki Szu” oraz „Piłkarski poker”.
Wielki Marty
Nominowany do Oscara TIMOTEE CHALAMET i nagrodzony Złotym Globem 2025 oraz powracająca do wielkich ról GWYNETH PALTROW, w połączeniu „Wilka z Wall Street” i „Złap mnie, jeśli potrafisz”. Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach.
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman. Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman. Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Wielki Marty/Kino Cafe
Nominowany do Oscara TIMOTEE CHALAMET i nagrodzony Złotym Globem 2025 oraz powracająca do wielkich ról GWYNETH PALTROW, w połączeniu „Wilka z Wall Street” i „Złap mnie, jeśli potrafisz”. Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach.
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman. Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman. Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Wystawy fotografii
„Światło i cień. Dziedzictwo rodziny Witkiewiczów” oraz „Akordy światła. Fotografie Mieczysława Karłowicza” to dwie splatające się fotograficzne narracje – fascynacja kulturą zakopiańską i pejzażem tatrzańskim – twórców, których zainteresowania i działania nierozerwalnie wpisane są w dwa porządki: fenomenu miejsca oraz unikalności i nowych możliwości medium.
Wystawy czynne od 22 grudnia 2025 r. do 23 stycznia 2026 r., od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-18:00. Bilet w cenie 10 zł do kupienia w kasie Oskardu i online.
Wystawy czynne od 22 grudnia 2025 r. do 23 stycznia 2026 r., od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-18:00. Bilet w cenie 10 zł do kupienia w kasie Oskardu i online.
Yehuda Prokopowicz | Koncert chopinowski
Yehuda Prokopowicz | Koncert chopinowski
Podaruj bliskim wyjątkowy prezent na Święta! Zaproś ich na koncert wybitnego polskiego pianisty. Już w lutym na scenie Oskardu wystąpi Yehuda Prokopowicz — półfinalista XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz laureat Nagrody Specjalnej Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków.
Yehuda Prokopowicz to utalentowany pianista z niezwykłą osobowością i wyjątkową wyobraźnią muzyczną. Zdobywca czołowych nagród na prestiżowych konkursach pianistycznych i kameralnych oraz Stypendysta Honorowy Fundacji Pro Musica Bona.
Jego występy podczas ostatniego Konkursu Chopinowskiego zachwyciły jurorów i komentatorów Radiowej Dwójki, którzy podkreślali zarówno techniczną perfekcję, jak i wyrazistą osobowość wyróżniającą go na tle innych uczestników.
Na koncert zapraszamy 7 lutego 2026 o 19.00 do Domu Kultury Oskard.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 50 zł – świąteczna promocja do 24 grudnia 2025,
w cenie 80 zł – od 25 grudnia 2025.
Koncert 2x 45 minut z przerwą.
Podaruj bliskim wyjątkowy prezent na Święta! Zaproś ich na koncert wybitnego polskiego pianisty. Już w lutym na scenie Oskardu wystąpi Yehuda Prokopowicz — półfinalista XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz laureat Nagrody Specjalnej Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków.
Yehuda Prokopowicz to utalentowany pianista z niezwykłą osobowością i wyjątkową wyobraźnią muzyczną. Zdobywca czołowych nagród na prestiżowych konkursach pianistycznych i kameralnych oraz Stypendysta Honorowy Fundacji Pro Musica Bona.
Jego występy podczas ostatniego Konkursu Chopinowskiego zachwyciły jurorów i komentatorów Radiowej Dwójki, którzy podkreślali zarówno techniczną perfekcję, jak i wyrazistą osobowość wyróżniającą go na tle innych uczestników.
Na koncert zapraszamy 7 lutego 2026 o 19.00 do Domu Kultury Oskard.
Bilety do nabycia w kasie i online:
w cenie 50 zł – świąteczna promocja do 24 grudnia 2025,
w cenie 80 zł – od 25 grudnia 2025.
Koncert 2x 45 minut z przerwą.
Zapiski śmiertelnika
Historia mężczyzny, który pojechał popełnić samobójstwo, ale nie zdążył, bo go zabili, a tak naprawdę to był wypadek.
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.
Zapiski śmiertelnika/Kino Cafe
Historia mężczyzny, który pojechał popełnić samobójstwo, ale nie zdążył, bo go zabili, a tak naprawdę to był wypadek.
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.
Zioła na zimę - Warsztaty
Zioła na zimę – jak naturalnie wspierać odporność
Wykład + warsztat zielarski dla początkujących
Zapraszamy na zimowe spotkanie zielarskie łączące przystępny wykład z praktycznymi warsztatami. To idealna propozycja dla osób, które chcą w bezpieczny i prosty sposób nauczyć się korzystać z ziół w okresie zimowym oraz wzmocnić odporność naturalnymi metodami.
Czego się nauczysz?
podstaw zielarstwa i fitoterapii – od czego zacząć i jak stosować zioła świadomie,
które zioła są szczególnie pomocne zimą i jak działają,
jak komponować skuteczne mieszanki ziołowe oraz na co zwracać uwagę przy ich doborze,
jak prawidłowo przygotowywać napary ziołowe.
W programie:
wprowadzenie do zielarstwa dla początkujących,
omówienie najważniejszych ziół stosowanych zimą,
degustacja naparów ziołowych,
warsztat praktyczny: samodzielne tworzenie własnej mieszanki ziołowej (np. na odporność lub przeziębienie).
Każdy uczestnik przygotuje swoją autorską mieszankę i zabierze ją do domu.
Dla kogo?
Warsztat przeznaczony jest dla osób dorosłych, bez wcześniejszego doświadczenia zielarskiego, które chcą poznać naturalne sposoby wspierania organizmu w sezonie zimowym.
Forma i czas trwania:
wykład + część praktyczna,
czas trwania: 2 godziny.
Koszt:
20 zł osoba / liczba miejsc ograniczona
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie Oskardu
Zapraszamy na spotkanie z naturą i ziołami.
Wykład + warsztat zielarski dla początkujących
Zapraszamy na zimowe spotkanie zielarskie łączące przystępny wykład z praktycznymi warsztatami. To idealna propozycja dla osób, które chcą w bezpieczny i prosty sposób nauczyć się korzystać z ziół w okresie zimowym oraz wzmocnić odporność naturalnymi metodami.
Czego się nauczysz?
podstaw zielarstwa i fitoterapii – od czego zacząć i jak stosować zioła świadomie,
które zioła są szczególnie pomocne zimą i jak działają,
jak komponować skuteczne mieszanki ziołowe oraz na co zwracać uwagę przy ich doborze,
jak prawidłowo przygotowywać napary ziołowe.
W programie:
wprowadzenie do zielarstwa dla początkujących,
omówienie najważniejszych ziół stosowanych zimą,
degustacja naparów ziołowych,
warsztat praktyczny: samodzielne tworzenie własnej mieszanki ziołowej (np. na odporność lub przeziębienie).
Każdy uczestnik przygotuje swoją autorską mieszankę i zabierze ją do domu.
Dla kogo?
Warsztat przeznaczony jest dla osób dorosłych, bez wcześniejszego doświadczenia zielarskiego, które chcą poznać naturalne sposoby wspierania organizmu w sezonie zimowym.
Forma i czas trwania:
wykład + część praktyczna,
czas trwania: 2 godziny.
Koszt:
20 zł osoba / liczba miejsc ograniczona
Bilety: sprzedaż online oraz w kasie Oskardu
Zapraszamy na spotkanie z naturą i ziołami.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW