Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka
Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka/Kino Cafe
Ben nie ma lekko
BŁAŻEJ KRÓL | KONCERT
Diva Futura
Dumna królewna
Dumna królewna/Kino Cafe
Felek i Tola ratują las
Gala Taneczna Takt
Gaucho Gaucho
Jak wytresować smoka/dubbing
Karate Kid. Legendy/dubbing
Karate Kid. Legendy/napisy
Kino Konesera: Shambhala
Kino Konesera: Wszystkie odcienie światła
Koncert galowy 71. OKFA Kaczmarek by Motion Trio
Lilo i Stich
Lilo i Stich/Kino Cafe
Mission: Impossible - The Final Reckoning
NATALIA PRZYBYSZ | KONCERT
Pokaz specjalny 71. OKFA „Skrzyżowanie” i spotkanie z Janem Englertem
Pokaz specjalny 71. OKFA „Słońce wschodzi raz na dzień” i spotkanie wokół postaci Henryka Kluby
Pokaz specjalny 71. OKFA „To nie mój film”
Pokaz specjalny 71. OKFA „Utrata równowagi”
Punkty zwrotne
Srebrne Pokolenie: Retro Dancing
Wystawa Tomasza Opani „Obrazy ruchome”
Wystawa w kinie: Świt impresjonizmu. Paryż 1874
Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka
Zemsta ma nowe, piękniejsze oblicze. Ale wciąż nie zna litości.
John Wick powraca, by wspomóc swoją godną następczynię! Biegła w walce wręcz, perfekcyjnie władająca każdym typem broni, zrobi wszystko, by dopaść mordercę ojca.
Pulsująca adrenaliną, pełna wizjonerskich scen walk, olśniewająca wizualnie, filmowa petarda, która wznosi kino akcji na nowy poziom.
Nominowana do Oscara ANA DE ARMAS, jedna z najgorętszych gwiazd Hollywood, udowadnia, że potrafi zabijać z niespotykaną gracją!
John Wick powraca, by wspomóc swoją godną następczynię! Biegła w walce wręcz, perfekcyjnie władająca każdym typem broni, zrobi wszystko, by dopaść mordercę ojca.
Pulsująca adrenaliną, pełna wizjonerskich scen walk, olśniewająca wizualnie, filmowa petarda, która wznosi kino akcji na nowy poziom.
Nominowana do Oscara ANA DE ARMAS, jedna z najgorętszych gwiazd Hollywood, udowadnia, że potrafi zabijać z niespotykaną gracją!
Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka/Kino Cafe
Zemsta ma nowe, piękniejsze oblicze. Ale wciąż nie zna litości.
John Wick powraca, by wspomóc swoją godną następczynię! Biegła w walce wręcz, perfekcyjnie władająca każdym typem broni, zrobi wszystko, by dopaść mordercę ojca.
Pulsująca adrenaliną, pełna wizjonerskich scen walk, olśniewająca wizualnie, filmowa petarda, która wznosi kino akcji na nowy poziom.
Nominowana do Oscara ANA DE ARMAS, jedna z najgorętszych gwiazd Hollywood, udowadnia, że potrafi zabijać z niespotykaną gracją!
John Wick powraca, by wspomóc swoją godną następczynię! Biegła w walce wręcz, perfekcyjnie władająca każdym typem broni, zrobi wszystko, by dopaść mordercę ojca.
Pulsująca adrenaliną, pełna wizjonerskich scen walk, olśniewająca wizualnie, filmowa petarda, która wznosi kino akcji na nowy poziom.
Nominowana do Oscara ANA DE ARMAS, jedna z najgorętszych gwiazd Hollywood, udowadnia, że potrafi zabijać z niespotykaną gracją!
Ben nie ma lekko
W życiu 12-letniego Bena, który śpiewa w zespole rockowym, tryska dobrym humorem i kocha gotować, nadchodzi rewolucja. Nie dość, że zakochuje się w koleżance z klasy, to jeszcze postanawia schudnąć.
Komuś, kto czuje się w kuchni jak ryba w wodzie, trudno przejść na dietę. Mimo to Ben decyduje się podjąć rękawicę – i to nie tylko za namową szkolnej pielęgniarki. Chłopak chce rozpocząć nowy etap w życiu. Wreszcie pozbędzie się docinek ze strony wrednego nauczyciela WF-u i zaimponuje swojej pierwszej miłości, Klarze. Ale trzymanie dyscypliny to nie bułka z masłem, gdy na korytarzu wciąż uśmiecha się do niego automat z przekąskami, a wizyta u babci równa się wielkiej uczcie. Pełna chwytliwej muzyki animacja lalkowa nie jest wyłącznie opowieścią o zrzucaniu kilogramów. Przekonuje też, że czasem warto zrzucić ciężar z serca i polubić bycie sobą.
Komuś, kto czuje się w kuchni jak ryba w wodzie, trudno przejść na dietę. Mimo to Ben decyduje się podjąć rękawicę – i to nie tylko za namową szkolnej pielęgniarki. Chłopak chce rozpocząć nowy etap w życiu. Wreszcie pozbędzie się docinek ze strony wrednego nauczyciela WF-u i zaimponuje swojej pierwszej miłości, Klarze. Ale trzymanie dyscypliny to nie bułka z masłem, gdy na korytarzu wciąż uśmiecha się do niego automat z przekąskami, a wizyta u babci równa się wielkiej uczcie. Pełna chwytliwej muzyki animacja lalkowa nie jest wyłącznie opowieścią o zrzucaniu kilogramów. Przekonuje też, że czasem warto zrzucić ciężar z serca i polubić bycie sobą.
BŁAŻEJ KRÓL | KONCERT
Popiół to najintymniejsza i najbardziej osobista trasa koncertowa Błażeja Króla. Artysta, który przez lata zasłynął z enigmatycznych tekstów i wieloznacznych metafor, tym razem zrzuca maski i mówi wprost – o sobie, o czasie, o lęku, o codzienności.
To opowieść czterdziestojednoletniego mężczyzny – pełnego sprzeczności, zanurzonego w refleksji, próbującego zrozumieć, co zostaje, kiedy opadnie kurz, kiedy zgasną światła, kiedy wszystko, co zewnętrzne, obróci się w popiół.
Na koncertach usłyszymy premierowe utwory, które są próbą uchwycenia ulotności i pogodzenia się z tym, co nieuchronne. Ale Popiół to nie rezygnacja – to moment zatrzymania i spojrzenia sobie w oczy. To dźwięki, które nie boją się ciszy. Teksty, które w końcu są nie tylko o „wszystkich”, ale o nim – o Błażeju.
To będzie wyjątkowa podróż – szczera, poruszająca i pełna emocji. Popiół to nie koniec. To to, co zostaje.
https://www.youtube.com/watch?v=dPdJdIZ2MsQ
https://www.youtube.com/watch?v=sdRTe79mb2M
https://www.youtube.com/watch?v=jX6cI4WVC9g
To opowieść czterdziestojednoletniego mężczyzny – pełnego sprzeczności, zanurzonego w refleksji, próbującego zrozumieć, co zostaje, kiedy opadnie kurz, kiedy zgasną światła, kiedy wszystko, co zewnętrzne, obróci się w popiół.
Na koncertach usłyszymy premierowe utwory, które są próbą uchwycenia ulotności i pogodzenia się z tym, co nieuchronne. Ale Popiół to nie rezygnacja – to moment zatrzymania i spojrzenia sobie w oczy. To dźwięki, które nie boją się ciszy. Teksty, które w końcu są nie tylko o „wszystkich”, ale o nim – o Błażeju.
To będzie wyjątkowa podróż – szczera, poruszająca i pełna emocji. Popiół to nie koniec. To to, co zostaje.
https://www.youtube.com/watch?v=dPdJdIZ2MsQ
https://www.youtube.com/watch?v=sdRTe79mb2M
https://www.youtube.com/watch?v=jX6cI4WVC9g
Diva Futura
To prawdziwa historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą,
a Eva – romantyczka po przejściach. Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel. Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z zaszufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa.
a Eva – romantyczka po przejściach. Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel. Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z zaszufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa.
Dumna królewna
Dzielny król Mikołaj pragnie zdobyć serce dumnej i rozpieszczonej królewny Karoliny. Wie, jednak, że dziewczyna otoczona jest doradcami, którzy mają własne plany, co do jej przyszłości. Karolina ma zostać żoną próżnego i zarozumiałego, ale bajecznie bogatego księcia Sebastiana. Mikołaj postanawia w przebraniu skromnego ogrodnika zbliżyć się do dziewczyny, by za pomocą muzyki, magicznego kwiatu i porywających opowieści obudzić jej serce i zdobyć zaufanie. Jednak chciwi doradcy nie pozwolą grać sobie na nosie. Mikołaj i Karolina muszą stawić im czoła, by ocalić nie tylko swoje serca, ale całe królestwo.
Dumna królewna/Kino Cafe
Dzielny król Mikołaj pragnie zdobyć serce dumnej i rozpieszczonej królewny Karoliny. Wie, jednak, że dziewczyna otoczona jest doradcami, którzy mają własne plany, co do jej przyszłości. Karolina ma zostać żoną próżnego i zarozumiałego, ale bajecznie bogatego księcia Sebastiana. Mikołaj postanawia w przebraniu skromnego ogrodnika zbliżyć się do dziewczyny, by za pomocą muzyki, magicznego kwiatu i porywających opowieści obudzić jej serce i zdobyć zaufanie. Jednak chciwi doradcy nie pozwolą grać sobie na nosie. Mikołaj i Karolina muszą stawić im czoła, by ocalić nie tylko swoje serca, ale całe królestwo.
Felek i Tola ratują las
Lis Felek i zajączka Tola mieszkają ze swoimi przyjaciółmi w głębi lasu. Kiedy w okolicy znienacka pojawia się ogromne jezioro oraz znika ich sąsiad, puchacz Henio, para leśnych przyjaciół rusza jego tropem, aby rozwiązać zagadkę! Czy zdążą, zanim woda zaleje cały las?
Mieszkający na polanie Bóbr kończy pracę nad dziełem swojego życia – wielką tamą w środku lasu. Aby ją stworzyć, wyciął wiele drzew i zablokował lokalne strumyki. Woda bardzo szybko wylała i w środku lasu powstało jezioro, podtapiając w ten sposób domki Felka, Toli i ich przyjaciół. Co gorsza, okazało się, że w nocy woda zabrała ich sąsiada Henia! Nie ma czasu do stracenia – leśni kompani wyruszają na ratunek! Kiedy po drodze spotykają Bobra, starają się mu wyjaśnić, że stawianie tamy w tym miejscu było złym pomysłem. Niestety, arogancki zwierzak nie da łatwo za wygraną! Czy bohaterom uda się znaleźć swojego przyjaciela i uratować las przed powodzią?
„Felek i Tola ratują las” to filmowa adaptacja uwielbianej serii o parze sympatycznych leśnych przyjaciół. Jest to wyjątkowa opowieść o naturze, zaufaniu i sile przyjaźni. Występujące w filmie wątki ekologiczne opisują w przystępny sposób, jak wygląda życie leśnych stworzeń i jak można zapewnić im bezpieczeństwo.
Mieszkający na polanie Bóbr kończy pracę nad dziełem swojego życia – wielką tamą w środku lasu. Aby ją stworzyć, wyciął wiele drzew i zablokował lokalne strumyki. Woda bardzo szybko wylała i w środku lasu powstało jezioro, podtapiając w ten sposób domki Felka, Toli i ich przyjaciół. Co gorsza, okazało się, że w nocy woda zabrała ich sąsiada Henia! Nie ma czasu do stracenia – leśni kompani wyruszają na ratunek! Kiedy po drodze spotykają Bobra, starają się mu wyjaśnić, że stawianie tamy w tym miejscu było złym pomysłem. Niestety, arogancki zwierzak nie da łatwo za wygraną! Czy bohaterom uda się znaleźć swojego przyjaciela i uratować las przed powodzią?
„Felek i Tola ratują las” to filmowa adaptacja uwielbianej serii o parze sympatycznych leśnych przyjaciół. Jest to wyjątkowa opowieść o naturze, zaufaniu i sile przyjaźni. Występujące w filmie wątki ekologiczne opisują w przystępny sposób, jak wygląda życie leśnych stworzeń i jak można zapewnić im bezpieczeństwo.
Gala Taneczna Takt
„Z ogromną radością zapraszamy na Galę Taneczną, będącą uroczystym podsumowaniem roku artystycznego naszej szkoły tańca i akrobatyki TAKT. To wyjątkowe wydarzenie, podczas którego zaprezentują się:
grupy reprezentacyjne, soliści, duety, mini formacje, a także grupy debiutujące i najmłodsze talenty.
Czeka Was wydarzenie pełne emocji, pasji i spektakularnych występów, będący zwieńczeniem całorocznej pracy naszych tancerzy i instruktorów. Będzie to również doskonała okazja, by zobaczyć, jak wielka siła drzemie w tańcu, ruchu i wspólnej artystycznej drodze.
Serdecznie zapraszamy wszystkich mieszkańców — nie tylko rodziny i znajomych naszych artystów, ale każdego, kto chce poczuć magię tańca i wspólnie z Nami celebrować ten niezwykły moment.”
Gala I 15:00
Gala II 17:30
Cena biletu 40 zł/20 zł (bilet dla dzieci do 10 roku życia)
grupy reprezentacyjne, soliści, duety, mini formacje, a także grupy debiutujące i najmłodsze talenty.
Czeka Was wydarzenie pełne emocji, pasji i spektakularnych występów, będący zwieńczeniem całorocznej pracy naszych tancerzy i instruktorów. Będzie to również doskonała okazja, by zobaczyć, jak wielka siła drzemie w tańcu, ruchu i wspólnej artystycznej drodze.
Serdecznie zapraszamy wszystkich mieszkańców — nie tylko rodziny i znajomych naszych artystów, ale każdego, kto chce poczuć magię tańca i wspólnie z Nami celebrować ten niezwykły moment.”
Gala I 15:00
Gala II 17:30
Cena biletu 40 zł/20 zł (bilet dla dzieci do 10 roku życia)
Gaucho Gaucho
Najnowszy film Michaela Dwecka i Gregory'ego Kershawa, twórców uwielbianego i nagradzanego na całym świecie hitu Truflarze.
Z dala od zgiełku współczesnego świata, w sercu prowincji Salta, pośród malowniczych górskich krajobrazów, żyje niewielka społeczność argentyńskich kowboi – gauchos. Witajcie w świecie pełnym radości, ciepła, muzyki i wolności!
Nastoletnia Guada, wychowana w tej niezwykłej wspólnocie, ma jedno marzenie – zostać kobietą gauchą. Rozdarta między szkolną codziennością a swobodą życia wśród gauchos, z determinacją dąży do realizacji swojego celu. Wspiera ją w tym jej rodzina, a także inni członkowie społeczności: wszechstronnie utalentowany tancerz Santino, bystry pięciolatek Jony, zafascynowany kulturą gauchos, oraz leciwy Lelo, którego życie wypełniały wino, muzyka i niezliczone przygody.
Wszyscy żyją w zgodzie z własnym rytmem, pielęgnując tradycje, celebrując rytuały i czerpiąc radość z bliskości natury oraz bycia razem. Znaleźli swój prosty przepis na szczęście. Czy uda im się go zachować w świecie, który zmienia się szybciej niż kiedykolwiek?
Z dala od zgiełku współczesnego świata, w sercu prowincji Salta, pośród malowniczych górskich krajobrazów, żyje niewielka społeczność argentyńskich kowboi – gauchos. Witajcie w świecie pełnym radości, ciepła, muzyki i wolności!
Nastoletnia Guada, wychowana w tej niezwykłej wspólnocie, ma jedno marzenie – zostać kobietą gauchą. Rozdarta między szkolną codziennością a swobodą życia wśród gauchos, z determinacją dąży do realizacji swojego celu. Wspiera ją w tym jej rodzina, a także inni członkowie społeczności: wszechstronnie utalentowany tancerz Santino, bystry pięciolatek Jony, zafascynowany kulturą gauchos, oraz leciwy Lelo, którego życie wypełniały wino, muzyka i niezliczone przygody.
Wszyscy żyją w zgodzie z własnym rytmem, pielęgnując tradycje, celebrując rytuały i czerpiąc radość z bliskości natury oraz bycia razem. Znaleźli swój prosty przepis na szczęście. Czy uda im się go zachować w świecie, który zmienia się szybciej niż kiedykolwiek?
Jak wytresować smoka/dubbing
Trzykrotnie nominowany do Oscara® i zdobywca Złotego Globu Dean DeBlois, wizjoner stojący za animowaną trylogią DreamWorks Animation Jak wytresować smoka, przedstawia oszałamiającą, aktorską, wersję pierwszego filmu, który zapoczątkował ukochaną serię.
Surowa wyspa Berk, gdzie od pokoleń wikingowie i smoki są zaciekłymi wrogami. Pomysłowy, ale ciągle pomijany syn wodza (Gerard Butler), Czkawka (Mason Thames) przeciwstawia się wielowiekowej tradycji, kiedy zaprzyjaźnia się ze Szczerbatkiem, przerażającym smokiem z gatunku Nocnej Furii.
Ich nieprawdopodobna więź ujawnia prawdziwą naturę smoków podważając fundamenty społeczeństwa wikingów.
Z zaciekłą i ambitną Astrid (Nico Parker) i ekscentrycznym kowalem Pyskaczem (Nick Frost) u boku, Czkawka konfrontuje się ze światem rozdartym strachem i niezrozumieniem.
Gdy pojawia się starożytne zagrożenie, zagrażające zarówno wikingom, jak i smokom, przyjaźń Czkawki ze Szczerbatkiem staje się kluczem do budowania nowej przyszłości. Razem podążają kruchą ścieżką w kierunku pokoju, wznosząc się poza granice swoich światów i na nowo definiując, co to znaczy być bohaterem i przywódcą.
Surowa wyspa Berk, gdzie od pokoleń wikingowie i smoki są zaciekłymi wrogami. Pomysłowy, ale ciągle pomijany syn wodza (Gerard Butler), Czkawka (Mason Thames) przeciwstawia się wielowiekowej tradycji, kiedy zaprzyjaźnia się ze Szczerbatkiem, przerażającym smokiem z gatunku Nocnej Furii.
Ich nieprawdopodobna więź ujawnia prawdziwą naturę smoków podważając fundamenty społeczeństwa wikingów.
Z zaciekłą i ambitną Astrid (Nico Parker) i ekscentrycznym kowalem Pyskaczem (Nick Frost) u boku, Czkawka konfrontuje się ze światem rozdartym strachem i niezrozumieniem.
Gdy pojawia się starożytne zagrożenie, zagrażające zarówno wikingom, jak i smokom, przyjaźń Czkawki ze Szczerbatkiem staje się kluczem do budowania nowej przyszłości. Razem podążają kruchą ścieżką w kierunku pokoju, wznosząc się poza granice swoich światów i na nowo definiując, co to znaczy być bohaterem i przywódcą.
Karate Kid. Legendy/dubbing
Połączenie kultowych mistrzów sztuk walki w jednej z najbardziej lubianych serii filmowych wszechczasów. Nowa historia pełna akcji i serca.
Po rodzinnej tragedii, cudowne dziecko kung-fu Li Fong (Ben Wang) przeprowadza się z matką (Ming-Na Wen) do Nowego Jorku.
Li obiecał matce, że już nigdy nie będzie walczyć i stara się zaadaptować w nowej rzeczywistości. Początki są udane, zwłaszcza, że chłopak zaprzyjaźnia z Mią (Sadie Stanley), ale spokój nie trwa długo - Li przyciąga niechcianą uwagę potężnego lokalnego mistrza karate.
Kiedy ojciec Mii potrzebuje pomocy, Li bierze udział w zawodach karate, w trakcie których przekonuje się, że jego dotychczasowe umiejętności nie wystarczą. Z pomocą przychodzi nauczyciel kung-fu i wujek chłopaka - Han (Jackie Chan), który sięga po dodatkowe wsparcie oryginalnego Karate Kida - Daniela LaRusso (Ralph Macchio). Kierując się mądrością swojego nauczyciela kung-fu i legendarnego Karate Kid, Li łączy ich unikalne style, Wschód z Zachodem, dyscyplinę i improwizację, starą i nową szkołę, i bierze udział w epickiej rozgrywce sztuk walki.
Po rodzinnej tragedii, cudowne dziecko kung-fu Li Fong (Ben Wang) przeprowadza się z matką (Ming-Na Wen) do Nowego Jorku.
Li obiecał matce, że już nigdy nie będzie walczyć i stara się zaadaptować w nowej rzeczywistości. Początki są udane, zwłaszcza, że chłopak zaprzyjaźnia z Mią (Sadie Stanley), ale spokój nie trwa długo - Li przyciąga niechcianą uwagę potężnego lokalnego mistrza karate.
Kiedy ojciec Mii potrzebuje pomocy, Li bierze udział w zawodach karate, w trakcie których przekonuje się, że jego dotychczasowe umiejętności nie wystarczą. Z pomocą przychodzi nauczyciel kung-fu i wujek chłopaka - Han (Jackie Chan), który sięga po dodatkowe wsparcie oryginalnego Karate Kida - Daniela LaRusso (Ralph Macchio). Kierując się mądrością swojego nauczyciela kung-fu i legendarnego Karate Kid, Li łączy ich unikalne style, Wschód z Zachodem, dyscyplinę i improwizację, starą i nową szkołę, i bierze udział w epickiej rozgrywce sztuk walki.
Karate Kid. Legendy/napisy
Połączenie kultowych mistrzów sztuk walki w jednej z najbardziej lubianych serii filmowych wszechczasów. Nowa historia pełna akcji i serca.
Po rodzinnej tragedii, cudowne dziecko kung-fu Li Fong (Ben Wang) przeprowadza się z matką (Ming-Na Wen) do Nowego Jorku.
Li obiecał matce, że już nigdy nie będzie walczyć i stara się zaadaptować w nowej rzeczywistości. Początki są udane, zwłaszcza, że chłopak zaprzyjaźnia z Mią (Sadie Stanley), ale spokój nie trwa długo - Li przyciąga niechcianą uwagę potężnego lokalnego mistrza karate.
Kiedy ojciec Mii potrzebuje pomocy, Li bierze udział w zawodach karate, w trakcie których przekonuje się, że jego dotychczasowe umiejętności nie wystarczą. Z pomocą przychodzi nauczyciel kung-fu i wujek chłopaka - Han (Jackie Chan), który sięga po dodatkowe wsparcie oryginalnego Karate Kida - Daniela LaRusso (Ralph Macchio). Kierując się mądrością swojego nauczyciela kung-fu i legendarnego Karate Kid, Li łączy ich unikalne style, Wschód z Zachodem, dyscyplinę i improwizację, starą i nową szkołę, i bierze udział w epickiej rozgrywce sztuk walki.
Po rodzinnej tragedii, cudowne dziecko kung-fu Li Fong (Ben Wang) przeprowadza się z matką (Ming-Na Wen) do Nowego Jorku.
Li obiecał matce, że już nigdy nie będzie walczyć i stara się zaadaptować w nowej rzeczywistości. Początki są udane, zwłaszcza, że chłopak zaprzyjaźnia z Mią (Sadie Stanley), ale spokój nie trwa długo - Li przyciąga niechcianą uwagę potężnego lokalnego mistrza karate.
Kiedy ojciec Mii potrzebuje pomocy, Li bierze udział w zawodach karate, w trakcie których przekonuje się, że jego dotychczasowe umiejętności nie wystarczą. Z pomocą przychodzi nauczyciel kung-fu i wujek chłopaka - Han (Jackie Chan), który sięga po dodatkowe wsparcie oryginalnego Karate Kida - Daniela LaRusso (Ralph Macchio). Kierując się mądrością swojego nauczyciela kung-fu i legendarnego Karate Kid, Li łączy ich unikalne style, Wschód z Zachodem, dyscyplinę i improwizację, starą i nową szkołę, i bierze udział w epickiej rozgrywce sztuk walki.
Kino Konesera: Shambhala
Wioska ukryta pośród wysokich pasm Himalajów to dom dla Pemy, która właśnie wyszła za mąż za trzech braci. Gdy jeden z nich wyjeżdża, miejscowych obiegają plotki związane z ciążą kobiety. Nie mija wiele czasu, a Pema otrzymuje informację o zaginięciu męża. Postanawia więc wyruszyć w góry, aby odnaleźć ukochanego. Wędrówka jest nie tylko przeprawą kobiety po malowniczych krajobrazach, ale staje się dla niej także transformującą podróżą w głąb siebie.
“Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Film przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po filmie zapraszamy na dyskusję.
“Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Film przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po filmie zapraszamy na dyskusję.
Kino Konesera: Wszystkie odcienie światła
„Wszystkie odcienie światła” to zdobywca Grand Prix na festiwalu w Cannes i pierwszy od trzydziestu lat indyjski tytuł w canneńskim konkursie. Uznany najwybitniejszym filmem roku przez czołowe stowarzyszenia amerykańskich krytyków, fabularny debiut Payal Kapadii uwodzi zmysłową atmosferą, lirycznym tonem i poetyckim stylem narracji. To malowany granatem monsunowego nieba i błękitem folii chroniącej przed deszczem uliczne stoiska, fascynujący portret Mumbaju, blues dla samotnych w miejskim tłumie, a przede wszystkim opowieść o współczesnych Indiach widzianych oczami trzech kobiet. I rzecz o kobiecej solidarności w świecie, który chciałby je poróżnić.
Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prabhy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po filmie zapraszamy na dyskusję.
Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prabhy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.
Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski, po filmie zapraszamy na dyskusję.
Koncert galowy 71. OKFA Kaczmarek by Motion Trio
Galę 71. OKFA uświetni wyjątkowy projekt muzyczny w wykonaniu Motion Trio oraz kameralistów Sinfonietta Cracovia. Niemal w pierwszą rocznicę śmierci Jana A. P. Kaczmarka na gali konińskiego festiwalu filmowego usłyszymy wspaniałe kompozycję słynnego, nagrodzonego Oscarem koninianina, zaaranżowane na trzy akordeony, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i harfę.
Zanim posłuchamy koncertu, poznamy laureatów 71. OKFA i wręczymy nagrody.
Bilety 100 zł dostępne w kasie Oskardu oraz online.
W programie koncertu znalazły się nie tylko najsłynniejsze utwory z filmów takie jak: „Neverland”, „Unfaithful”, „Hachiko” i „Total Eclipse”, ale także fragmenty przejmujących dzieł autonomicznych: „Emigra - Symfonia bez końca”, „Silesian Rhapsody” oraz „Koncert Jankiela”.
Projekt „Kaczmarek by Motion Trio” to muzyka przepełniona liryką, delikatnością a zarazem dramatyzmem nieprzewidywalności ludzkiego losu, często pełnego bólu, lecz jak podkreśla Mistrz Jan – „MIŁOŚĆ ZWYCIĘŻY WSZYSTKO”.
I ta uniwersalna myśl jestem mottem całego projektu.
Motion Trio – polskie trio akordeonowe, łączące w swej twórczości ogień muzyki o korzeniach wschodnioeuropejskich z lodowatą precyzją wielkich kompozytorów klasycznych. Pełna pasji i namiętności muzyka Motion Trio została doceniona przez współczesnych mistrzów, takich jak Michael Nyman, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Bobby McFerrin czy Joe Zawinul.
Oryginalny repertuar Motion Trio zawdzięcza autorskim kompozycjom artystów tworzących zespół, w głównej mierze leadera Janusza Wojtarowicza oraz Pawła Baranka i Marcina Gałażyna. Założony ponad dwadzieścia pięć lat temu zespół przeszedł swą artystyczną drogę od koncertów na ulicach Europy po największe koncertowe sale świata, m.in.: nowojorską Carnegie Hall, Barbican Center w Londynie czy wiedeński Konzerthaus.
Znakiem rozpoznawczym jest niezwykle oryginalne brzmienie tria, osiągane, co najważniejsze, przy zachowaniu dźwięku akordeonu: bez przetwarzania, bez udziału innych instrumentów, bez trików techniki. Artyści polegają jedynie na swojej doskonałej umiejętności gry na akordeonach, wyobraźni i talencie. Muzyka Motion Trio łączy w sobie minimal music, jazz, rock, folk czyli „motion music” definiowane przez Janusza Wojtarowicza jako „muzyka, która poszukuje nowych dźwięków, nowych możliwości gry na akordeonie, nowego spojrzenia na niewykorzystany dotąd fascynujący instrument”. Trzynaście albumów wydanych do tej pory przez zespół zdobyło szerokie uznanie, zbierając pochwały i nagrody zarówno krytyków muzyki jazzowej, jak i klasycznej. Motion Trio wystąpiło w czterdziestu czterech krajach świata na wszystkich kontynentach. Zespół gra na instrumentach Pigini Sirius Millenium, uważanych za najlepsze akordeony na świecie.
Zanim posłuchamy koncertu, poznamy laureatów 71. OKFA i wręczymy nagrody.
Bilety 100 zł dostępne w kasie Oskardu oraz online.
W programie koncertu znalazły się nie tylko najsłynniejsze utwory z filmów takie jak: „Neverland”, „Unfaithful”, „Hachiko” i „Total Eclipse”, ale także fragmenty przejmujących dzieł autonomicznych: „Emigra - Symfonia bez końca”, „Silesian Rhapsody” oraz „Koncert Jankiela”.
Projekt „Kaczmarek by Motion Trio” to muzyka przepełniona liryką, delikatnością a zarazem dramatyzmem nieprzewidywalności ludzkiego losu, często pełnego bólu, lecz jak podkreśla Mistrz Jan – „MIŁOŚĆ ZWYCIĘŻY WSZYSTKO”.
I ta uniwersalna myśl jestem mottem całego projektu.
Motion Trio – polskie trio akordeonowe, łączące w swej twórczości ogień muzyki o korzeniach wschodnioeuropejskich z lodowatą precyzją wielkich kompozytorów klasycznych. Pełna pasji i namiętności muzyka Motion Trio została doceniona przez współczesnych mistrzów, takich jak Michael Nyman, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Bobby McFerrin czy Joe Zawinul.
Oryginalny repertuar Motion Trio zawdzięcza autorskim kompozycjom artystów tworzących zespół, w głównej mierze leadera Janusza Wojtarowicza oraz Pawła Baranka i Marcina Gałażyna. Założony ponad dwadzieścia pięć lat temu zespół przeszedł swą artystyczną drogę od koncertów na ulicach Europy po największe koncertowe sale świata, m.in.: nowojorską Carnegie Hall, Barbican Center w Londynie czy wiedeński Konzerthaus.
Znakiem rozpoznawczym jest niezwykle oryginalne brzmienie tria, osiągane, co najważniejsze, przy zachowaniu dźwięku akordeonu: bez przetwarzania, bez udziału innych instrumentów, bez trików techniki. Artyści polegają jedynie na swojej doskonałej umiejętności gry na akordeonach, wyobraźni i talencie. Muzyka Motion Trio łączy w sobie minimal music, jazz, rock, folk czyli „motion music” definiowane przez Janusza Wojtarowicza jako „muzyka, która poszukuje nowych dźwięków, nowych możliwości gry na akordeonie, nowego spojrzenia na niewykorzystany dotąd fascynujący instrument”. Trzynaście albumów wydanych do tej pory przez zespół zdobyło szerokie uznanie, zbierając pochwały i nagrody zarówno krytyków muzyki jazzowej, jak i klasycznej. Motion Trio wystąpiło w czterdziestu czterech krajach świata na wszystkich kontynentach. Zespół gra na instrumentach Pigini Sirius Millenium, uważanych za najlepsze akordeony na świecie.
Lilo i Stich
Nowa aktorska wersja klasycznego animowanego hitu Disneya z 2002 roku. „Lilo i Stich”, to pełna humoru i wzruszeń historia o samotnej dziewczynce i fascynującym przybyszu z odległej galaktyki, który pomaga jej odbudować rozbitą rodzinę. Film wyreżyserował Dean Fleischer Camp, nominowany do Oscara® twórca uznanego animowanego dzieła „Marcel the Shell with Shoes On”.
W filmie pt. Lilo & Stitch najduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
W filmie pt. Lilo & Stitch najduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Lilo i Stich/Kino Cafe
Nowa aktorska wersja klasycznego animowanego hitu Disneya z 2002 roku. „Lilo i Stich”, to pełna humoru i wzruszeń historia o samotnej dziewczynce i fascynującym przybyszu z odległej galaktyki, który pomaga jej odbudować rozbitą rodzinę. Film wyreżyserował Dean Fleischer Camp, nominowany do Oscara® twórca uznanego animowanego dzieła „Marcel the Shell with Shoes On”.
W filmie pt. Lilo & Stitch najduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
W filmie pt. Lilo & Stitch najduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Mission: Impossible - The Final Reckoning
Nasze życie jest sumą naszych wyborów. Tom Cruise powraca do jednej ze swoich popisowych ról, roli tajnego agenta Ethana Hunta, w filmie „Mission: Impossible The Final Reckoning”. Cruise od lat dostarcza widzom dokładnie tego, czego oczekują: humoru, akcji, wielu zaskoczeń oraz niesamowitych wyczynów kaskaderskich.
Dzięki siedmiu częściom w ciągu 29 lat serii Mission: Impossible, postać Ethana Hunta zasłużyła na swoje miejsce jako jedna z najbardziej charakterystycznych kreacji Cruise'a.
Już 23 maja w ósmej części Mission: Impossible elitarny agent zostanie przetestowany bardziej niż kiedykolwiek.
Dzięki siedmiu częściom w ciągu 29 lat serii Mission: Impossible, postać Ethana Hunta zasłużyła na swoje miejsce jako jedna z najbardziej charakterystycznych kreacji Cruise'a.
Już 23 maja w ósmej części Mission: Impossible elitarny agent zostanie przetestowany bardziej niż kiedykolwiek.
NATALIA PRZYBYSZ | KONCERT
NATALIA PRZYBYSZ | KONCERT
Natalia Przybysz – kompozytorka, autorka tekstów i aktywistka zaangażowana w działania proekologiczne. Jeden z najważniejszych, najbardziej rozpoznawalnych kobiecych głosów na polskiej scenie muzycznej. Zadebiutowała w 2001 roku, współtworząc z siostrą Pauliną Przybysz zespół Sistars, który zdobył ogromną popularność i uznanie dzięki unikalnemu połączeniu R&B, soulu i polskiego popu. Po rozpadzie Sistars, Natalia rozpoczęła karierę solową, która zaowocowała wieloma cenionymi albumami. W 2014 roku ukazał się jej kultowy album “Prąd”, który przyniósł jej ogromny sukces artystyczny i komercyjny oraz zdobył 4 nagrody Fryderyki, w tym dwie w kategorii Płyta Roku – Pop.
Po “Prądzie” artystka kontynuowała swoją solową karierę, prezentując kolejne krążki, które umocniły jej pozycję na polskiej scenie muzycznej. W 2017 roku wydała płytę “Światło nocne”, która zaskoczyła fanów mroczniejszym brzmieniem i bardziej eksperymentalnym podejściem do muzyki. W 2019 roku Natalia zaprezentowała album “Jak malować ogień”, który stał się jednym z najbardziej docenianych wydawnictw w jej solowej karierze. Płyta wyróżniała się jeszcze głębszym poszukiwaniem nowych brzmień, łącząc elementy elektroniki, soulu i alternatywy. Był to album bardzo osobisty, a jednocześnie odważny w podejściu do tematów emocjonalnych i społecznych.
W 2022 roku Natalia Przybysz wydała także wyjątkowy projekt – “Zaczynam się od miłości”, który powstał na podstawie tekstów Kory. Album ten tanowił hołd dla jednej z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki, a przy okazji pokazał, jak ogromny wpływ na twórczość Przybysz miała artystka Maanamu. Płyta łączyła w sobie liryczną delikatność z bezkompromisową siłą, która była charakterystyczna dla twórczości Kory, ale także mocno osadzała się w stylistyce samej Przybysz.
W 2023 roku Natalia Przybysz wydała album “Tam”, będący opowieścią o wyjątkowych podróżach – dalekich i tych w głąb siebie. To symbol fascynacji podróżami oraz wielką wodą, które u artystki zrodziły się po przepłynięciu Oceanu Atlantyckiego. Przygoda zaczęła się na greckiej wyspie Hydra, na którą artystka zabrała swój zespół: Jurka Zagórskiego, Mateusza Waśkiewicza, Pata Stawińskiego i Kubę Staruszkiewicza oraz reżyserkę i fotografkę Silvię Pogodę. Mieszkali, tworzyli i pracowali wspólnie, czego efektem jest większość utworów z płyty oraz sesja zdjęciowa oraz poligrafia. Natalia zdradziła, że do samego końca procesowi tworzenia tekstów towarzyszył jej szum morza – nawet na słuchawkach, w domowym zaciszu.
Aktualnie, pod koniec 2024 roku – Natalia Przybysz świętuje 10 lat od wydania “Prądu”, koncertując po całej Polsce. Ten jubileusz wyjątkowy moment refleksji nad tym, jak zmieniła się muzyka, życie osobiste oraz sposób rozumienia emocji, które towarzyszyły artystce powstawaniu tego albumu. Natalia przyznaje, że płyta powstała pod wpływem jej pierwszego procesu terapeutycznego – piosenki wychodziły z niej tuż po każdej wizycie, były dla niej formą ekspresji i swoistego oczyszczenia. To doświadczenie miało ogromny wpływ na jej późniejszą twórczość, a sama Natalia dzisiaj z większym zrozumieniem patrzy na utwory, które napisała, oraz na emocje, które wtedy przeżywała.
/ klipy
https://youtu.be/AhPV918SfKs
https://youtu.be/JYWQwTQBzQI
https://youtu.be/JYWQwTQBzQI
Natalia Przybysz – kompozytorka, autorka tekstów i aktywistka zaangażowana w działania proekologiczne. Jeden z najważniejszych, najbardziej rozpoznawalnych kobiecych głosów na polskiej scenie muzycznej. Zadebiutowała w 2001 roku, współtworząc z siostrą Pauliną Przybysz zespół Sistars, który zdobył ogromną popularność i uznanie dzięki unikalnemu połączeniu R&B, soulu i polskiego popu. Po rozpadzie Sistars, Natalia rozpoczęła karierę solową, która zaowocowała wieloma cenionymi albumami. W 2014 roku ukazał się jej kultowy album “Prąd”, który przyniósł jej ogromny sukces artystyczny i komercyjny oraz zdobył 4 nagrody Fryderyki, w tym dwie w kategorii Płyta Roku – Pop.
Po “Prądzie” artystka kontynuowała swoją solową karierę, prezentując kolejne krążki, które umocniły jej pozycję na polskiej scenie muzycznej. W 2017 roku wydała płytę “Światło nocne”, która zaskoczyła fanów mroczniejszym brzmieniem i bardziej eksperymentalnym podejściem do muzyki. W 2019 roku Natalia zaprezentowała album “Jak malować ogień”, który stał się jednym z najbardziej docenianych wydawnictw w jej solowej karierze. Płyta wyróżniała się jeszcze głębszym poszukiwaniem nowych brzmień, łącząc elementy elektroniki, soulu i alternatywy. Był to album bardzo osobisty, a jednocześnie odważny w podejściu do tematów emocjonalnych i społecznych.
W 2022 roku Natalia Przybysz wydała także wyjątkowy projekt – “Zaczynam się od miłości”, który powstał na podstawie tekstów Kory. Album ten tanowił hołd dla jednej z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki, a przy okazji pokazał, jak ogromny wpływ na twórczość Przybysz miała artystka Maanamu. Płyta łączyła w sobie liryczną delikatność z bezkompromisową siłą, która była charakterystyczna dla twórczości Kory, ale także mocno osadzała się w stylistyce samej Przybysz.
W 2023 roku Natalia Przybysz wydała album “Tam”, będący opowieścią o wyjątkowych podróżach – dalekich i tych w głąb siebie. To symbol fascynacji podróżami oraz wielką wodą, które u artystki zrodziły się po przepłynięciu Oceanu Atlantyckiego. Przygoda zaczęła się na greckiej wyspie Hydra, na którą artystka zabrała swój zespół: Jurka Zagórskiego, Mateusza Waśkiewicza, Pata Stawińskiego i Kubę Staruszkiewicza oraz reżyserkę i fotografkę Silvię Pogodę. Mieszkali, tworzyli i pracowali wspólnie, czego efektem jest większość utworów z płyty oraz sesja zdjęciowa oraz poligrafia. Natalia zdradziła, że do samego końca procesowi tworzenia tekstów towarzyszył jej szum morza – nawet na słuchawkach, w domowym zaciszu.
Aktualnie, pod koniec 2024 roku – Natalia Przybysz świętuje 10 lat od wydania “Prądu”, koncertując po całej Polsce. Ten jubileusz wyjątkowy moment refleksji nad tym, jak zmieniła się muzyka, życie osobiste oraz sposób rozumienia emocji, które towarzyszyły artystce powstawaniu tego albumu. Natalia przyznaje, że płyta powstała pod wpływem jej pierwszego procesu terapeutycznego – piosenki wychodziły z niej tuż po każdej wizycie, były dla niej formą ekspresji i swoistego oczyszczenia. To doświadczenie miało ogromny wpływ na jej późniejszą twórczość, a sama Natalia dzisiaj z większym zrozumieniem patrzy na utwory, które napisała, oraz na emocje, które wtedy przeżywała.
/ klipy
https://youtu.be/AhPV918SfKs
https://youtu.be/JYWQwTQBzQI
https://youtu.be/JYWQwTQBzQI
Pokaz specjalny 71. OKFA „Skrzyżowanie” i spotkanie z Janem Englertem
Pokaz specjalny 71. OKFA „Skrzyżowanie” i spotkanie z Janem Englertem
Prowadzenie Łukasz Maciejewski
Nigdy nie wiesz, kiedy w twoim życiu zmieni się wszystko. Jeden wypadek drogowy wywraca codzienność dojrzałego mężczyzny i uruchamia lawinę emocjonalnych zdarzeń, w które zaangażowana będzie cała jego rodzina. Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej złotej jesieni życia staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego, jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawia się kobieta, pod wpływem której ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje.
Inspirowany prawdziwą historią, poruszający film. Aktorski powrót ikony polskiego kina – Jana Englerta.
Prowadzenie Łukasz Maciejewski
Nigdy nie wiesz, kiedy w twoim życiu zmieni się wszystko. Jeden wypadek drogowy wywraca codzienność dojrzałego mężczyzny i uruchamia lawinę emocjonalnych zdarzeń, w które zaangażowana będzie cała jego rodzina. Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej złotej jesieni życia staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego, jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawia się kobieta, pod wpływem której ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje.
Inspirowany prawdziwą historią, poruszający film. Aktorski powrót ikony polskiego kina – Jana Englerta.
Pokaz specjalny 71. OKFA „Słońce wschodzi raz na dzień” i spotkanie wokół postaci Henryka Kluby
Pokaz specjalny 71. OKFA „Słońce wschodzi raz na dzień” i spotkanie wokół postaci Henryka Kluby
W 20. rocznicę śmierci patrona OKFA – Henryka Kluby – przypominamy tę niejednoznaczną postać polskiego kina. Reżyser i aktor, rektor Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Teatralnej i Telewizyjnej w Łodzi, przez 10 lat juror na OKFA w Koninie. Po projekcji jego najważniejszego filmu, który zaciążył na losach artysty i człowieka, spotkamy się z dr. Witoldem Szymczykiem (autorem jedynego i jeszcze niepublikowanego dokumentalnego filmu o Henryku Klubie) oraz reżyserem Grzegorzem Kempinskym – prywatnie synem Henryka Kluby.
Haratyk, charyzmatyczny góral wyrasta po wojnie na chłopskiego przywódcę w swej wsi w Beskidach. Za namową przybysza spoza regionu wyprawia się z grupą mieszkańców na Ziemie Odzyskane, by w regionie Śląska założyć chłopską osadę. Udaje mu się uzyskać pozwolenie na zajęcie ziemi, ale żadnej innej pomocy. Stosunki na wsi i uroczystości publiczne pokazują rywalizującą o chłopa dwuwładzę kościoła i partii. Trudem własnych rąk ludzie Haratyka budują wiejską szkołę, ceglarnię i tartak. Wtedy Urząd Bezpieczeństwa przypomina im o konieczności przekazania społecznej własności na rzecz ogółu. Chłopi buntują się, gdyż inaczej rozumieją głoszoną przez propagandę władzę ludu. Negocjuje z nimi lokalny sekretarz partyjny, były partyzant „Mały”. Na znak protestu Haratyk pali tartak, przenosi się ze swoimi ludźmi do lasu i stawia zbrojny opór. Zdradza go wiejski buntownik Górniok i oddaje w ręce UB. Po trzech latach Haratyk wychodzi z więzienia. W pierwotnej wersji zakończenia chłopski przywódca po wyjściu z więzienia, nierozpoznawany, skazany był na żebractwo. Reżyser zmuszony do pozytywnego rozwiązania konfliktu dokręcił drugie zakończenie, w którym bohater po odbyciu kary otrzymuje od partii drugą szansę. Natura konfliktu społecznego opisanego w scenariuszu była powodem opóźnienia premiery filmu o pięć lat.
W 20. rocznicę śmierci patrona OKFA – Henryka Kluby – przypominamy tę niejednoznaczną postać polskiego kina. Reżyser i aktor, rektor Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Teatralnej i Telewizyjnej w Łodzi, przez 10 lat juror na OKFA w Koninie. Po projekcji jego najważniejszego filmu, który zaciążył na losach artysty i człowieka, spotkamy się z dr. Witoldem Szymczykiem (autorem jedynego i jeszcze niepublikowanego dokumentalnego filmu o Henryku Klubie) oraz reżyserem Grzegorzem Kempinskym – prywatnie synem Henryka Kluby.
Haratyk, charyzmatyczny góral wyrasta po wojnie na chłopskiego przywódcę w swej wsi w Beskidach. Za namową przybysza spoza regionu wyprawia się z grupą mieszkańców na Ziemie Odzyskane, by w regionie Śląska założyć chłopską osadę. Udaje mu się uzyskać pozwolenie na zajęcie ziemi, ale żadnej innej pomocy. Stosunki na wsi i uroczystości publiczne pokazują rywalizującą o chłopa dwuwładzę kościoła i partii. Trudem własnych rąk ludzie Haratyka budują wiejską szkołę, ceglarnię i tartak. Wtedy Urząd Bezpieczeństwa przypomina im o konieczności przekazania społecznej własności na rzecz ogółu. Chłopi buntują się, gdyż inaczej rozumieją głoszoną przez propagandę władzę ludu. Negocjuje z nimi lokalny sekretarz partyjny, były partyzant „Mały”. Na znak protestu Haratyk pali tartak, przenosi się ze swoimi ludźmi do lasu i stawia zbrojny opór. Zdradza go wiejski buntownik Górniok i oddaje w ręce UB. Po trzech latach Haratyk wychodzi z więzienia. W pierwotnej wersji zakończenia chłopski przywódca po wyjściu z więzienia, nierozpoznawany, skazany był na żebractwo. Reżyser zmuszony do pozytywnego rozwiązania konfliktu dokręcił drugie zakończenie, w którym bohater po odbyciu kary otrzymuje od partii drugą szansę. Natura konfliktu społecznego opisanego w scenariuszu była powodem opóźnienia premiery filmu o pięć lat.
Pokaz specjalny 71. OKFA „To nie mój film”
Pełna humoru, ciepła i niespodzianek opowieść o miłości - poruszające połączenie komedii romantycznej i kina drogi. Czy faktycznie przeciwieństwa się przyciągają? Jak skończy się podróż bohaterów brzegiem zimowego Bałtyku? Czy Janek i Wanda poczują radość i odzyskają nadzieję? „To nie mój film” sprawi, że uśmiechniecie się do siebie i zakochacie w życiu od nowa.
„To nie mój film” zdobył „Złoty Pazur” na 49. FPFF w Gdyni, został nagrodzony Young Talents Award na festiwalu CinEast w Luksemburgu, zwyciężył Konkursu Smart7, organizowany przez siedem europejskich festiwali oraz otrzymał Grand Prix Festiwalu Kina Środkowoeuropejskiego 3Kino FilmFest w Pradze.
Wanda i Janek są ze sobą „od zawsze”. Jednak po latach ich związek przypomina kabel od ładowarki, który pogryzł pies – niby jeszcze ładuje, ale to nie ma prawa działać. Po kolejnej kłótni, właściwie nie wiadomo o co, podejmują decyzję – udają się na wyprawę ostatniej szansy. Kupują sanki, ładują na nie tylko niezbędne rzeczy i ruszają brzegiem zimowego Bałtyku. Jeśli nie zejdą z plaży i nie złamią zasad podróży – zostaną ze sobą na zawsze. Jeśli im się nie uda, nigdy więcej się już nie zobaczą.
Maria Zbąska jest absolwentką Wydziału Operatorskiego oraz Fotografii w Szkole Filmowej w Łodzi, a także Wydziału Reżyserii w Szkole Wajdy. Jest autorką teledysków, reklam i filmów krótkometrażowych, w tym wielokrotnie nagradzanego „Psubrata” (2013). Wraz z bratem Kazimierzem Zbąskim stworzyła kultową kampanię społeczną „Mafia dla psa” promującej zbiórkę pieniędzy na zwierzaki ze schronisk.
„To nie mój film” zdobył „Złoty Pazur” na 49. FPFF w Gdyni, został nagrodzony Young Talents Award na festiwalu CinEast w Luksemburgu, zwyciężył Konkursu Smart7, organizowany przez siedem europejskich festiwali oraz otrzymał Grand Prix Festiwalu Kina Środkowoeuropejskiego 3Kino FilmFest w Pradze.
Wanda i Janek są ze sobą „od zawsze”. Jednak po latach ich związek przypomina kabel od ładowarki, który pogryzł pies – niby jeszcze ładuje, ale to nie ma prawa działać. Po kolejnej kłótni, właściwie nie wiadomo o co, podejmują decyzję – udają się na wyprawę ostatniej szansy. Kupują sanki, ładują na nie tylko niezbędne rzeczy i ruszają brzegiem zimowego Bałtyku. Jeśli nie zejdą z plaży i nie złamią zasad podróży – zostaną ze sobą na zawsze. Jeśli im się nie uda, nigdy więcej się już nie zobaczą.
Maria Zbąska jest absolwentką Wydziału Operatorskiego oraz Fotografii w Szkole Filmowej w Łodzi, a także Wydziału Reżyserii w Szkole Wajdy. Jest autorką teledysków, reklam i filmów krótkometrażowych, w tym wielokrotnie nagradzanego „Psubrata” (2013). Wraz z bratem Kazimierzem Zbąskim stworzyła kultową kampanię społeczną „Mafia dla psa” promującej zbiórkę pieniędzy na zwierzaki ze schronisk.
Pokaz specjalny 71. OKFA „Utrata równowagi”
Maja, mimo że poświęciła aktorstwu całe swoje młode życie, zmaga się z brakiem wiary w siebie i rozważa podjęcie studiów na innym kierunku. Wszystko zmienia się, gdy pojawia się nowy, pełen pasji reżyser, który stosuje wątpliwe metody pracy. Ma przygotować dyplom ze studentami, a Maja dostaje nową szansę i zaczyna działać z ogromnym zaangażowaniem. Jednak z czasem boleśnie się przekonuje, że charyzmatyczny reżyser manipuluje nie tylko jej uczuciami, ale również relacjami i aspiracjami pozostałych młodych aktorów. Czy studenci zdołają oprzeć się legendarnemu twórcy? Jaka jest cena marzeń?
Film w interesujący sposób porusza ważny społecznie temat, który odbił się szerokim echem w mediach przed kilku laty i dotyczył przekraczania granic przez wykładowców wydziałów aktorstwa jak i reżyserów pracujących w teatrach.
Pełnometrażowy debiut fabularny reżysera Korka Bojanowskiego.
Film w interesujący sposób porusza ważny społecznie temat, który odbił się szerokim echem w mediach przed kilku laty i dotyczył przekraczania granic przez wykładowców wydziałów aktorstwa jak i reżyserów pracujących w teatrach.
Pełnometrażowy debiut fabularny reżysera Korka Bojanowskiego.
Punkty zwrotne
Ten trzymający w napięciu thriller, hiszpańskiego reżysera Davida Marquésa to hołd złożony kinu spod znaku Alfreda Hitchcocka. Wciągająca, przemyślana historia, nieoczekiwane zwroty akcji, rosnące z każdą minutą napięcie przeplatane czarnym humorem to znaki rozpoznawcze „Punktów zwrotnych”. Kina mocnych wrażeń.
Leo (w tej roli Diego Peretti) to odnoszący sukcesy autor powieści kryminalnych, który kryje się pod pseudonimem Cameron Graves. Mężczyźnie najlepiej pisze się w odosobnieniu. Na miejsce pracy nad kolejnymi książkami wybiera zawsze dom przyjaciela, gdzie nikt nie powinien go znaleźć. Jedyną osobą będącą z nim w stałym kontakcie jest agentka i była żona bohatera – Victoria (Cecilia Suárez).
Jakież jest zatem zdziwienie Leo, kiedy pewnego dnia do jego domu puka tajemniczy mężczyzna. Jota (José Coronado) podaje się za dziennikarza i wie o bohaterze znacznie więcej, niż ten by sobie życzył. W głowie Leo pojawiają się kolejne pytania związane z nowym przybyszem: jakie ma zamiary i jak w ogóle go odnalazł? To dopiero początek skomplikowanej, pełnej mrocznych sekretów i kłamstw psychologicznej gry, której stawka jest niezwykle wysoka.
Leo (w tej roli Diego Peretti) to odnoszący sukcesy autor powieści kryminalnych, który kryje się pod pseudonimem Cameron Graves. Mężczyźnie najlepiej pisze się w odosobnieniu. Na miejsce pracy nad kolejnymi książkami wybiera zawsze dom przyjaciela, gdzie nikt nie powinien go znaleźć. Jedyną osobą będącą z nim w stałym kontakcie jest agentka i była żona bohatera – Victoria (Cecilia Suárez).
Jakież jest zatem zdziwienie Leo, kiedy pewnego dnia do jego domu puka tajemniczy mężczyzna. Jota (José Coronado) podaje się za dziennikarza i wie o bohaterze znacznie więcej, niż ten by sobie życzył. W głowie Leo pojawiają się kolejne pytania związane z nowym przybyszem: jakie ma zamiary i jak w ogóle go odnalazł? To dopiero początek skomplikowanej, pełnej mrocznych sekretów i kłamstw psychologicznej gry, której stawka jest niezwykle wysoka.
Srebrne Pokolenie: Retro Dancing
Słońce coraz śmielej zagląda w okna, a my zapraszamy Was, Drodzy Seniorzy, na wyjątkową potańcówkę, która jeszcze bardziej rozgrzeje Wasze serca! Razem przeniesiemy się w czasie do złotej ery muzyki.
Retro Dancing to wyjątkowe taneczne wydarzenie dedykowane seniorom, podczas którego wspólnie cofniemy się do lat młodości. To idealna okazja, by dzięki niezapomnianym hitom sprzed lat poczuć radość z tańca, odświeżyć znajomości i po prostu mile spędzić czas w doborowym towarzystwie.
Przygotujcie się na wieczór pełen wspomnień, ulubionych przebojów, zabaw z upominkami i swobodnej zabawy. O oprawę muzyczną potańcówki zadba specjalnie dla Was DJ Jan Paweł. Zaserwuje on uczestnikom miks złotych przebojów, swingu i latino. Nie zabraknie popularnych piosenek, tanecznych rytmów, ciepła i harmonii.
Czekać na Was będą słodki i wytrawny poczęstunek, a także ścianka foto, na której zrobimy Wam zdjęcia natychmiastowym retro aparatem. Mile widziane stroje w stylu retro – liczymy na Waszą pomysłowość!
Tańczcie, śmiejcie się i dzielcie się wspomnieniami przy największych przebojach minionych dekad. Nasza potańcówka to znakomity pomysł sposób na aktywny wypoczynek i budowanie pięknych relacji. Niech początek tegorocznego lata upłynie nam pod znakiem uśmiechu, muzyki i dobrej energii! Do zobaczenia na parkiecie!
Bilety w cenie 20 zł do kupienia w kasie DK Oskard i online.
Retro Dancing to wyjątkowe taneczne wydarzenie dedykowane seniorom, podczas którego wspólnie cofniemy się do lat młodości. To idealna okazja, by dzięki niezapomnianym hitom sprzed lat poczuć radość z tańca, odświeżyć znajomości i po prostu mile spędzić czas w doborowym towarzystwie.
Przygotujcie się na wieczór pełen wspomnień, ulubionych przebojów, zabaw z upominkami i swobodnej zabawy. O oprawę muzyczną potańcówki zadba specjalnie dla Was DJ Jan Paweł. Zaserwuje on uczestnikom miks złotych przebojów, swingu i latino. Nie zabraknie popularnych piosenek, tanecznych rytmów, ciepła i harmonii.
Czekać na Was będą słodki i wytrawny poczęstunek, a także ścianka foto, na której zrobimy Wam zdjęcia natychmiastowym retro aparatem. Mile widziane stroje w stylu retro – liczymy na Waszą pomysłowość!
Tańczcie, śmiejcie się i dzielcie się wspomnieniami przy największych przebojach minionych dekad. Nasza potańcówka to znakomity pomysł sposób na aktywny wypoczynek i budowanie pięknych relacji. Niech początek tegorocznego lata upłynie nam pod znakiem uśmiechu, muzyki i dobrej energii! Do zobaczenia na parkiecie!
Bilety w cenie 20 zł do kupienia w kasie DK Oskard i online.
Wystawa Tomasza Opani „Obrazy ruchome”
Galeria CKiS Wieża Ciśnień OFF GALLERY zaprasza na wystawę prac (multimedia i obiekty) Tomasza Opani „Obrazy ruchome”.
Otwarcie ekspozycji nastąpi 23 maja 2025, g. 18.00. Otwarciu będzie towarzyszył pokaz dokumentacji z komentarzem autorskim o g. 18.30 w Kinie Kameralnym przy ul. Okólnej 47a.
Wystawa czynna do 20 czerwca 2025 r. od poniedziałku do piątku, od 10.00 do 18.00.
Bilet 10 zł. Uwaga! 5 czerwca oraz 11-13 czerwca wystawa będzie niedostępna.
„Obrazy ruchome” to wybór prac powstałych na przestrzeni ponad 30 lat, które w zamierzony lub przypadkowy sposób obrażały, przeszkadzały lub irytowały odbiorców. Powody bywały różne: wymiar przestrzenny, kontekst polityczny, społeczny, religijny lub światopoglądowy. Często były to również prace niewygodne dla kuratorów wystaw, na które mnie zapraszano.
Wystawa jest pretekstem do odtworzenia związanych z nimi historiami i anegdotycznymi już dziś wydarzeniami. Tytuł jest oczywiście grą słów. Z jednej strony odnosi się do obrazy jako takiej, z drugiej – do ruchu, który często towarzyszy moim realizacjom. Moje przestrzenne obiekty traktuję jak narzędzia lub przyrządy partycypacyjne do wykonywania zaprogramowanych, zakodowanych w nich gestów. Z kolei interwencje w przestrzeni publicznej czy działania performatywne mają ruch wpisany w swoją formalną strukturę.
Tomasz Opania
Tomasz Opania - urodził się w 1970 r. w Gliwicach. Dyplom z rzeźby zrealizował w 1994 r. w PWSSP we Wrocławiu.
W 1993 r. otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki a w 1994 r. stypendium Rządu Konfederacji Szwajcarskiej dla młodych artystów.
W latach 1994–96 studiował w ÉSAV w Genewie. Od 1996 r. zatrudniony w ASP we Wrocławiu, gdzie prowadzi Pracownię Sztuki w Przestrzeni Publicznej. Zajmuje się rzeźbą, instalacją, performance’em, działaniami w przestrzeni publicznej, projektowaniem i wdrażaniem nowych formatów prezentacji sztuki (CHWILÓWKA, WROCŁAW - WEJŚCIE OD PODWÓRZA).
Buduje obiekty, wynalazki, „narzędzia sztuki”, maszyny lub przyrządy służące do aktywnego odbioru, wykorzystując różne techniki, bądź współpracując z fachowcami. Są to rzeźby partycypacyjne angażujące widza i/lub zmuszające go do przyjęcia prognozowanej postawy. Realizuje również atrybuty, które wykorzystuje w wystąpieniach na żywo.
Swoje prace traktuje jako komentarz do aktualnych zdarzeń i otaczającej go rzeczywistości. Interesuje go polityka oraz społeczeństwo. Zrealizował kilkanaście wystaw indywidualnych i brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.
Otwarcie ekspozycji nastąpi 23 maja 2025, g. 18.00. Otwarciu będzie towarzyszył pokaz dokumentacji z komentarzem autorskim o g. 18.30 w Kinie Kameralnym przy ul. Okólnej 47a.
Wystawa czynna do 20 czerwca 2025 r. od poniedziałku do piątku, od 10.00 do 18.00.
Bilet 10 zł. Uwaga! 5 czerwca oraz 11-13 czerwca wystawa będzie niedostępna.
„Obrazy ruchome” to wybór prac powstałych na przestrzeni ponad 30 lat, które w zamierzony lub przypadkowy sposób obrażały, przeszkadzały lub irytowały odbiorców. Powody bywały różne: wymiar przestrzenny, kontekst polityczny, społeczny, religijny lub światopoglądowy. Często były to również prace niewygodne dla kuratorów wystaw, na które mnie zapraszano.
Wystawa jest pretekstem do odtworzenia związanych z nimi historiami i anegdotycznymi już dziś wydarzeniami. Tytuł jest oczywiście grą słów. Z jednej strony odnosi się do obrazy jako takiej, z drugiej – do ruchu, który często towarzyszy moim realizacjom. Moje przestrzenne obiekty traktuję jak narzędzia lub przyrządy partycypacyjne do wykonywania zaprogramowanych, zakodowanych w nich gestów. Z kolei interwencje w przestrzeni publicznej czy działania performatywne mają ruch wpisany w swoją formalną strukturę.
Tomasz Opania
Tomasz Opania - urodził się w 1970 r. w Gliwicach. Dyplom z rzeźby zrealizował w 1994 r. w PWSSP we Wrocławiu.
W 1993 r. otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki a w 1994 r. stypendium Rządu Konfederacji Szwajcarskiej dla młodych artystów.
W latach 1994–96 studiował w ÉSAV w Genewie. Od 1996 r. zatrudniony w ASP we Wrocławiu, gdzie prowadzi Pracownię Sztuki w Przestrzeni Publicznej. Zajmuje się rzeźbą, instalacją, performance’em, działaniami w przestrzeni publicznej, projektowaniem i wdrażaniem nowych formatów prezentacji sztuki (CHWILÓWKA, WROCŁAW - WEJŚCIE OD PODWÓRZA).
Buduje obiekty, wynalazki, „narzędzia sztuki”, maszyny lub przyrządy służące do aktywnego odbioru, wykorzystując różne techniki, bądź współpracując z fachowcami. Są to rzeźby partycypacyjne angażujące widza i/lub zmuszające go do przyjęcia prognozowanej postawy. Realizuje również atrybuty, które wykorzystuje w wystąpieniach na żywo.
Swoje prace traktuje jako komentarz do aktualnych zdarzeń i otaczającej go rzeczywistości. Interesuje go polityka oraz społeczeństwo. Zrealizował kilkanaście wystaw indywidualnych i brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.
Wystawa w kinie: Świt impresjonizmu. Paryż 1874
Impresjonizm to jeden z najważniejszych nurtów w historii sztuki. Dzieła impresjonistów są podziwiane przez miliony widzów odwiedzających muzea i galerie sztuki. Początki były jednak trudne. Impresjoniści i ich sztuka byli odrzucani przez publiczność. Wszystko zmieniło się w 1874 roku. Pierwsi impresjoniści, „spragnieni niezależności”, dokonali przełomu, organizując własną wystawę poza oficjalnymi kanałami. Narodził się impresjonizm, a świat sztuki zmienił się na zawsze.
Co doprowadziło do pierwszej przełomowej wystawy 150 lat temu? Kim były osobowości, które dzierżyły swoje pędzle w tak radykalny i prowokacyjny sposób? Spektakularna wystawa w Musée d’Orsay pozwala spojrzeć świeżym okiem na tę niezwykłą opowieść o pasji i buncie. Historia nie jest opowiadana przez historyków i kuratorów, ale słowami tych, którzy byli świadkami świtu impresjonizmu: artystów, prasy i mieszkańców Paryża w 1874 roku.
Reżyseria: Ali Ray
Produkcja: Wielka Brytania 2024
Czas: 90’
Co doprowadziło do pierwszej przełomowej wystawy 150 lat temu? Kim były osobowości, które dzierżyły swoje pędzle w tak radykalny i prowokacyjny sposób? Spektakularna wystawa w Musée d’Orsay pozwala spojrzeć świeżym okiem na tę niezwykłą opowieść o pasji i buncie. Historia nie jest opowiadana przez historyków i kuratorów, ale słowami tych, którzy byli świadkami świtu impresjonizmu: artystów, prasy i mieszkańców Paryża w 1874 roku.
Reżyseria: Ali Ray
Produkcja: Wielka Brytania 2024
Czas: 90’
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW